一湾荷叶碧于水 两岸荔枝红似花
——清代咏荔枝诗赏析
王传学
明末清初诗人屈大均的《广州荔枝词》第一首（为组诗开篇），以荔枝咏怀寄寓故国之思，是屈大均咏物诗的典型代表：
后皇嘉树产番禺，朱实离离间叶浓。
珠玉为心君不见，但将颜色比芙蓉。
屈大均是明末清初广东番禺人，一生坚持抗清，终身不仕清廷，以遗民身份终老。他早年投身反清斗争失败后，归隐故乡岭南，以诗文寄寓故国之思，而荔枝是岭南最具代表性的风物，因此他创作了54首《广州荔枝词》，专咏家乡荔枝，开篇第一首就是整组诗的“序诗”，奠定了整组诗借物咏怀的基调。
这首诗处处藏着诗人的匠心设计，用典不着痕迹。
前两句“后皇嘉树产番禺，朱实离离间叶浓”，开门见山点明荔枝的产地与姿态，将岭南风物与古典文化底蕴结合。
开篇暗承屈原精神：诗人直接以屈原《橘颂》的“后皇嘉树”开篇，除了字面将荔枝称为天地美好的树木，更暗藏两层承接：屈原以橘“受命不迁，生南国兮”，赞美坚守本土的气节；屈大均同样是岭南人，同样坚守故土不投降清廷，这个开篇直接将自己的气节与屈原做了呼应，相当于明志：我就是和屈原一样，坚守南国不改其志。
“朱实离离间叶浓”，“朱实”指荔枝红艳的果实，“离离”形容果实累累繁茂的样子，化用左思《蜀都赋》“结朱实之离离”，描绘出荔枝挂在绿叶之间、红绿相映的鲜活生机。暗喻哪怕改朝换代，岭南的风物依然繁茂，自己的气节也依然挺立。
后两句“珠玉为心君不见，但将颜色比芙蓉”，用“内在本质”与“外在观感”的强烈反差做文章：世人都只看到荔枝颜色娇艳堪比荷花，却看不见荔枝果肉晶莹如珠玉的纯粹本心，这不只是说荔枝，更是说自己：世人只看到我是岭南遗民诗人，却看不见我内心坚守故国、高洁不屈的本心。暗讽了当时世俗人只看表面、不重内在气节的风气。
全诗短短28字，没有直接写抗清、写亡国，只从“岭南荔枝”这个小物切入，却把个人气节、家国感慨全部藏在咏物之中，符合屈大均“以婉丽之笔，写家国之思”的创作特点，比直白抒情更有感染力。
整组《广州荔枝词》以咏荔枝起笔，最终都指向对故国的怀念。这首开篇之作，已经把整组诗的核心立意完全托出，是理解屈大均岭南咏物诗的钥匙。
清代岭南诗坛的代表人物谭莹，创作了大型荔枝专题组诗《岭南荔枝词》，原题为百首，刻集时删减为六十首。组诗整体风格通俗流畅，乡土气息浓郁，地域特色鲜明，以组诗加自注的形式创作，诗注互文，既保留了大量岭南风物史料，也承载了作者的乡土文化情怀。
现选析其中的一首：
柳波涌外柳毵毵，十里香风送去帆。
盈盈两岸色相妒，画舫人穿红汗衫。
这首诗描绘了清代广州柳波涌畔荔枝成熟、画舫穿行的鲜活景致，是《岭南荔枝词》中极具岭南水乡风情的名篇。
这首诗不止是单纯的风景描摹，更是清代广州荔熟时节水上游赏的民俗风情画。
诗人采用由远及近、从景到人的铺展逻辑，层层渲染出完整的游赏场景。
第一层：远景定调。“柳波涌外柳毵毵”，用叠字“毵毵”精准写出柳丝被河风拂动、连绵柔垂的动态，既是地名嵌入，也奠定了柔媚清新的基调，开篇就让人感受到岭南水乡“水网纵横、柳堤环绕”的地理特质。
第二层：气味拓境。“十里香风送去帆”，把看不见摸不着的荔枝香气，放大成“十里”可感的风，既点出了荔枝种植范围之广、成熟之盛，又借“送去帆”的动态，让整个画面“活”了起来：风送船行，香随船走，空间一下子开阔松弛。
第三层：中景拟人。“盈盈两岸色相妒”，把碧波两岸红荔映绿柳的场景拟人化——荔红似火，柳绿如烟，两种明艳色彩相互映衬，偏说景色在“互相妒忌争艳”，把静态的风物写出了灵动的情绪，让画面满是生机。
第四层：细节收束，最后落在“画舫人穿红汗衫”的人物细节上：鲜艳的红衣既是岭南盛夏时节普通人的日常装束，又和满岸红荔枝呼应，一抹亮眼的红色让整幅景彻底有了生活温度，从风景变成了“人在画中游”的活场景。
这首诗的价值不止在于写景，更藏着清代广州特有的荔枝游赏民俗。
清末广州西关柳波涌一带，是珠江边著名的荔枝种植区，每到荔红成熟的季节，广州城的文人百姓就会乘坐画舫沿着河涌出游，一路赏荔、品荔，是当时广州盛夏最热闹的休闲活动，和现在“荔枝湾游船”的习俗一脉相承。
诗人没有写名流宴饮的奢华，只捕捉到“穿红汗衫”的普通舟人，恰恰还原了这种全民游赏的市井热闹，让我们看到清代广州荔枝文化的平民底色。
这首诗的炼字非常贴合岭南风物特点。
不说“荔枝红”，偏用“红汗衫”暗衬，借人物衣着的红色呼应荔枝的红，含蓄却更有生活气息；
“色相妒”的拟人化用法跳出俗套：一般写景只会说“红绿相映”，诗人偏用一个“妒”字，把景色写得有了性格，充满了岭南人的活泼趣味；
全诗通感运用自然：把荔枝香写成了能“送帆”的风，嗅觉和视觉打通，读者仿佛真能隔着文字闻到荔枝的清甜。
整体来看，这首诗没有刻意雕琢，却把岭南水乡的形、香、色、情都写透了，是《岭南荔枝词》中“以小诗存民俗”的代表性作品。
清代诗人张维屏的《荔枝湾》，传神地描绘了广州荔枝湾的盛夏美景。全诗融清丽写景、文人雅趣与历史感怀于一体，是清代岭南写景诗中的佳作：
樛转清溪宛似斜，楼船掩映树周遮。
一湾荷叶碧于水，两岸荔枝红似花。
便拟西园图雅集，不须南汉访昌华。
兴亡莫把降王笑，除却臣佗有几家？
清代是广州荔枝湾的极盛时期，西关富贾行商多在此修建园林宅邸，文人雅士也常在此聚会游赏，泮塘一带更是广植荔枝，成为当时广州著名的风景名胜。
张维屏本身就是广东番禺（今广州）人，面对荔枝湾的如画风光，他将这里比作西施浣纱的若耶溪，向往苏东坡式的文人雅集，因此写下这首诗，同时还在诗中融入了对历史兴亡的感叹。
首联“棹转清溪宛若耶，楼船掩映树周遮”，从乘船游赏的视角切入，将荔枝湾清溪回转的风貌比作西施浣纱的若耶溪，开篇就为景色点染了风雅底色。葱郁林木间掩映着往来游船，一动一静烘托出荔枝湾当时的繁盛人气。
最经典的写景在于颔联：“一湾荷叶碧于水，两岸荔枝红似花”，用碧荷、红花形成强烈的色彩对比：一湾清溪铺满鲜碧的荷叶，颜色比流水更深；两岸荔枝成熟，连片红云就像灼灼繁花，短短十四字，就把清代荔枝湾荔基莲塘的水乡盛景完全勾勒出来，鲜活明快，色彩鲜明。后世广为流传的“一湾溪水绿，两岸荔枝红”正是从这句化用而来。
颈联“便拟西园图雅集，不须南汉访昌华。”转入抒情，寄寓文人风雅志趣。西园雅集是宋代文人苏轼等名士的著名集会，诗人用这个典故，直接表达出自己想效仿前贤，邀一众文人雅士在荔枝湾游赏聚会的想法；而南汉时期的昌华苑是古代皇家宫苑，诗人认为眼前的民间风雅，已然比旧时皇家行宫更有韵味，尽显清代荔枝湾文人游赏的风尚。
尾联“兴亡莫把降王笑，除却臣佗有几家？”跳出单纯写景咏怀，延伸出历史思考，融入兴亡感慨：面对广州千年的历史变迁，不必嘲笑割据政权的降王，纵观千年，能像赵佗一样安定岭南的割据者本就寥寥，淡淡一问，给清丽的写景增添了厚重的历史感。
全诗景情交融，将岭南风物之美与历史沉思融为一体，是清代吟咏广州荔枝风光的代表作。
这首诗既精准定格了清代荔枝湾的极盛风貌，也留存了清代岭南文人的生活志趣，全诗景情交融，将岭南风物之美与历史沉思融为一体，是荔枝湾历史文化中非常重要的文学印记，也是清代吟咏广州荔枝风光的代表作。
清末民国初诗人何威凤的《咏荔枝》，描绘了荔枝成熟时红艳似火，细雨绵绵的绮丽景象，抒发了对岭南风物的喜爱之情：
荔枝如火雨如丝，暮霭炊烟入望时。
我效坡翁啖三百，岭南小住也相宜。
这首诗是何威凤游历广州时所作，面对岭南绮丽秀美的山河风光，心生喜爱便创作了此诗。
何威凤（公元1853—1918年），字翰伯，号东阁等，贵州清镇人。清末民初知名诗书画家，性情孤高，不谐于俗，与杨文聪并称为“北龙南凤”。其诗文多寄托情怀，书法遒劲，绘画自成一家。
前两句“荔枝如火雨如丝，暮霭炊烟入望时”，开篇写景。首句“荔枝如火”形容荔枝成熟时红艳似火，“雨如丝”则描绘了岭南地区细雨绵绵的景象，色彩鲜明且富有动感。次句“暮霭炊烟”勾勒出傍晚时分乡村宁静、充满生活气息的画面。
后两句“我效坡翁啖三百，岭南小住也相宜”，用典抒情：化用苏轼《食荔枝》名句“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，直抒胸臆，表达了自己对岭南风物与生活的喜爱，展现出随性豁达的心境。
全诗格调清新淡雅，表现了诗人对自然美景的欣赏以及闲适自得的生活态度。
何威凤诗作整体风格清淡高雅，咏物诗尤重借物抒情，这首小诗也体现了他的创作特点：神形兼备、情韵悠然。