作者｜西西弗柿

编辑｜无心插柳柳橙汁

你有没有过这种时刻？

黄昏时分的天空美得让人怅然若失，心里涌起一股说不清道不明的情绪，“有物悠然浸乎心中，言喜则过之，言哀则未及”想为这一刻写点什么，但打开备忘录，敲下几个字又删掉：总觉得词不达意，配不上眼前的光景。

又或者，刷到一个绝佳的短视频素材，万事俱备，只欠一首能瞬间点燃情绪、又不撞款的BGM，你翻遍曲库，却找不到那首天选之歌！

再或者，看到别人在朋友圈分享自己作词作曲的“人生单曲”，送给crush、纪念旅行，你一边点赞，一边羡慕。

没错，音乐这门最古老、最直接的情感语言，对大多数人来说，却隔着一堵厚厚的墙。墙那边是旋律、和声、编曲、混音，是看不懂的乐谱和买不起的设备。

但今年，事情好像不一样了，我有了AI音乐搭子，Mureka V9。

动动嘴，把你想听的、想表达的那些模糊的感觉，用大白话说出来，它就能迅速还你一首结构完整、有词有曲、甚至能直接发布的歌。

让我们来会一会这位AI界的莫扎特！

Part 1：写一首AI的主打歌

输入Prompt：“生成一首慵懒松弛、氛围感拉满的浪漫舞曲。旋律舒展抓耳，自带沉浸式律动。歌词是关于落日黄昏、温柔晚风、把握当下短暂却绚烂的美好时光的英文歌。”

Mureka没有立刻开干，而是先给我汇报了一下创作思路：

准备用Nu-Disco节奏融合电钢琴，来营造一种“沙滩晚风的沉浸式舞动感”，歌词会聚焦夕阳的转瞬即逝与共舞的珍贵。

在风格上，会结合Nu-Disco与Chill-pop，加入低保真音色和复古合成器，用四分音符的底鼓和萨克斯点缀，目标是塑造“慵懒高级的城市夜景氛围”。

点击“创作”后，一首名为《落日余晖下的海岸线》的歌诞生了：

前奏是绵延舒展的合成器，像晚风一样缓缓铺开；副歌部分的鼓点加入，形成了温柔又坚定的律动。

它没有搞成喧闹的夜店风，而是精准拿捏了“松弛”和“浪漫”之间的分寸，就像给记忆自动配上了一层温暖的复古滤镜，完全对上了“慵懒高级”的基调。

接下来，我想试试它能不能理解更厚重、更东方的情感。Prompt很简单：“以‘故乡’为主题，写一首完整的中文民谣，歌词要触动人心，适合翻唱。”

来听这首《归途的云》：

“故乡是藏在枕头底下长了毛的月光，是每一个失眠深夜里最柔软的伤。它不说话只用炊烟把离人轻轻捆绑……”

意象具体又戳心，歌词画面感极强，用的是“枕头下的月光”、“脚底板的黄”这些比喻，把纠结的、沉甸甸的乡愁写得入木三分。

它证明了，这个“搭子”不仅能处理外文的浪漫，对中文语境下那种沉甸甸的、扎根于土地的情感，也有着不错的理解力和表达力。音乐，在这里真的成了一种跨越技巧的、直接的情绪翻译器。

最关键的是，这是专属我自己AI的主打歌！

Part 2：爆款BGM流水线

接着，作为自媒体人，我的职业病犯了。

你以前循环播放过《还我妈生鼻》这样的洗脑歌曲吗？如果你是短视频博主或者整活达人，一定会需要这种能引爆流量的“声效炸弹”。

输入：“创作一首短视频洗脑电子神曲，风格参考《还我妈生鼻》，采用男生Autotune人声，哭诉式念唱唱腔，节奏轻快洗脑循环，情绪委屈又暴躁，歌词魔性重复，主题为催债还钱。”

Mureka给我写了一首《速速还钱暴风催》。“你说你在外面忙，你说手机没电量，当初求我像个样，现在躲着像个狼。我没钱吃大米饭，我快要被你拖烂，这种日子怎么算，这种心情怎么办？还钱还钱还钱！”

我愿称之为AI界的孙八一。。

配上强烈的电子节拍、高度Auto-Tune处理、委屈又暴躁的念唱，这段极度生活化、充满画面感的歌词，重复上几遍非常洗脑。Mureka V9显然深谙互联网传播的秘诀：

情绪要极端，内容要具体，记忆点要粗暴。

当然，对于视频创作者来说，找配乐常常是玄学。我上传了一张图片：画面里，两个人并肩坐在公园的长椅上，静静地享受黄昏。

给Mureka V9的指令是：“根据这张图片，生成一段适合情感向视频的治愈系纯音乐。以温柔钢琴为主奏，音色干净透亮，搭配轻微细腻的氛围弦乐，节奏舒缓绵长、情绪安静治愈。”

这就是“配乐”模式的精髓：你不需要懂音乐理论，AI会充当你的“场景配乐师”，完成从视觉到听觉的翻译。

生成的音乐以清澈如水的钢琴单音开场，每一个音符都落得轻盈而绵长，整段音乐没有激烈的高低起伏，动态平缓，像一片平静的湖面，偶有微风拂过的涟漪。

它完美地扮演了“背景”的角色，烘托了友情的温暖与时光的静谧，却绝不会抢夺画面或人声的焦点。

从二次元战歌到韩团热舞

看mureka风格广度与掌控力

接着，作为二次元er，我想到动漫混剪和游戏高光时刻，永远需要战歌加持。

我提出了一个热血漫标准需求：“生成一首高燃二次元风格的日文歌，节奏强劲有力、律动感强。整体氛围热血炸裂，人声要清亮灵动、二次元声线鲜明。”

可以看出，Mureka作为老二次元，对这种燃向曲风很擅长，它详细规划了要有华丽的电吉他Solo、保持旋律清透感，人声要用充满少年感的清亮声线，确保在密集鼓点中仍有穿透力。

来听，那疾风骤雨般的电吉他和双踩大鼓响起时，我就知道，对味儿了！人声是清亮且充满力量感的日系声线，唱腔富有冲击力，歌曲结构非常标准，主歌铺垫，预副歌积蓄情绪，副歌部分旋律骤然拔高，配合强烈的电子音效和鼓点，炸裂感扑面而来。

这完全就是一首合格的、可以当作番剧OP的完整作品，对特定垂直风格的工业标准拿捏得死死的。

再来点硬核的：挑战当下最流行的K-Pop女团舞曲风格，让TA生成一首韩文女团舞歌曲，风格对标Queencard、APT等热门舞曲，节奏强劲抓耳，BPM 122–128，鼓点利落有冲击力。

Mureka的作业是《都市女王》，歌曲结构完整清晰：引人入胜的电子音效前奏、节奏明确的主歌、酝酿情绪的预副歌 、记忆点爆炸的副歌。

鼓点干净利落，冲击力十足，合成器的音色充满电子感和未来感，韩文歌词也像模像样。

虽然人声还能听出AI合成的细微痕迹，但唱腔、气声的运用，以及和声的编排，都极力在模仿真人女团的演唱方式，副歌的旋律也设计得朗朗上口。

这几乎就是一个完成度90%的流行舞曲Demo！

当然，对于专业或准专业的音乐人，AI的价值或许不在于替代，而在于激发灵感。我模拟了一个编曲者寻找灵感的场景：“我想找一下编曲灵感，请生成一段带有爵士和弦的Lo-fi Hip Hop。采样可以有点雨声和老电影对白，情绪是深夜、一个人看书、轻松又有点迷惘。”

生成的片段可以说是一个完美的“氛围组”，瞬间将那种“深夜独处，思绪飘散”的迷惘感具象化。

它不是一个完整的作品，但它提供了绝佳的节奏框架、和弦走向和声音质感的组合，完全可以作为音乐人进一步加工、发展成完整曲目的起点。

最后，作为乙方，我想到很多时候，预算限制了创意，对于预算不足的甲方爸爸，能不能也让TA们满意而归？

我模拟了一个小团队制作品牌宣传片的需求：“生成一段适合企业宣传片、品牌开场的正式、大气纯音乐，以弦乐合奏为主，音色厚重典雅、层次舒展。整体氛围庄重高级、叙事感强”。

这次生成的作品，展现了Mureka V9的“成品感”，整体的混音干净，空间感营造得十分开阔，听感上完全不输许多纪录片或大型发布会的配乐。

它证明，在商用级的内容制作领域，AI工具已经能够提供相当可靠且高质量的解决方案，极大地降低了专业音效的制作门槛。

写在最后

可以看到，从私人情感表达到网络玩梗，从场景配乐到专业辅助，Mureka这个“搭子”的表现，已经远远超出了一个“AI玩具”的范畴。

首先，它踏平了最后的技术壁垒。过去，我们和音乐创作之间，隔着乐理、乐器、软件、混音等重重关卡。

现在，Mureka V9做的，是让我们用最本能的自然语音，来直接get原创音乐。

据悉，V9版本重点优化了歌词与情绪的精准对齐、整体混音的质感与统一性，并让人声的表现更加克制、贴合歌曲。这意味着，“好听”从一个碰运气的结果，正在变成一种更稳定、更可控的输出。

其次，它是一个强大的“创意加速器”。

对普通人，它是情感的即时出口，那些无法用朋友圈文案概括的复杂心绪，现在可以封装成一首三分钟的歌曲，它是送给crush独一无二的小礼物。

对内容创作者，它是永不枯竭的、高度定制化的BGM金曲库。再小众的场景，再刁钻的情绪，都能在几分钟内得到专属配乐，彻底告别版权风险和撞款的尴尬。

对专业音乐人，它是高效的“灵感碰撞机”，将创作者从重复性的试错中解放出来，更专注于创意本身。

而且，早期的AI音乐生成，容易结构混乱、风格打架。而Mureka V9背后的核心技术，是一种让AI“先思考，后执行”的路径。它不再急于生成一个个音符，而是先像人类作曲家一样，去理解你想要的歌曲结构、情绪铺陈、段落安排，规划好整体的“蓝图”，然后再去填充具体的旋律与人声。

这使得生成的作品在结构上更连贯，在表达上更“有意图”，更像一个完整的作品，而非片段的堆砌。

一言以蔽之，我们或许正在见证一个“全民创作”时代的序章，你的生活片段、你的奇思妙想、你无处安放的情绪，都值得被谱成曲、被唱出来。

一起试试吧，迎接AI音乐的“Mureka时刻”！