前言

涤心守神，方合诗心澄怀之旨。涤尽尘嚣杂念，静守一片灵台，心怀澄澈方可与天地相融，于风物间体悟悠悠诗意。世间万象自有本真，人若为俗务所扰，则目不见真境，神不得清和。唯涤除杂虑，澄明灵台，使胸次虚静空阔，方能观物取象，悟山川风月之诗意。心与造化相通，诗情自胸中而生，此乃艺者立根之道。

至于墨语寄情，书画之道本循天地自然之变。笔墨本为心声，点滴晕染皆是心绪流露，借尺素抒怀，让万般情愫尽寄毫端。笔墨有刚柔，点画分动静，浓淡干湿，一如世间万象之变幻。以翰墨为语，以丹青传心，将俯仰天地之感、俯仰古今之思，尽托于尺楮之间。笔势开合，仿天地之吐纳；墨韵氤氲，合万物之灵机。情寓于象，象生于心，一画一帧，皆藏艺术真意。

古人云：“诗以言志，画以传情。”守诗心而澄怀，执笔墨以寄意，一情一境，皆见文心本色，尽显翰墨气韵。

【吴悦石题】

艺术家简介

吴悦石  1945年生。著名画家。少年时开始学习中国画，为著名国画家王铸九先生、董寿平先生的入室弟子。现为中国国家画院国画专业委员会研究员、中国国家画院吴悦石工作室导师、中国艺术研究院写意画院艺委会主任、中国艺术研究院吴悦石工作室导师、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事、中国职工美术家协会名誉主席、中国美术家协会会员。博士研究生导师。中国美术馆展览和征集委员会主任委员。

作品欣赏

植根文脉 务本守心

品读吴悦石的笔墨与艺道

中国画绵延千年，深深植根于中华传统文化沃土，流派纷呈、技法完备，其精髓向来讲究见画如见人、观画可观心，追求人天同参、物我两忘的精神境界。创作者将学识修养与内心体悟熔铸于心、挥洒于笔，方能造就气象超迈、格调高雅的佳作。吴悦石先生深耕绘事数十载，一生恪守传统艺道，始终把文化修为当作从艺根基，这份认知也全然融入他的笔墨之间。其作品严守传统法度，线条老辣凝练，墨色灵动温润，布局从容疏朗，摒弃刻意雕琢的匠气与追名逐利的浮华，于简约朴厚间流露独到意趣，跳出了程式化的创作桎梏，形成独树一帜的艺术面貌。

传统艺术自古便肩负成教化、助人伦的使命，一幅真正的好画，必然取象有度、笔意气顺、气韵生动，骨力与气势相辅相成，历经岁月品读依旧生机盎然，方能立足当下、传之后世。吴悦石先生深谙此理，创作中既承袭古法正脉，又贴合时代语境，不固守旧貌、不盲从潮流，在遵循艺术规律的同时，让笔墨拥有鲜活的生命力。他笔下的作品耐看耐品，画面意蕴层层递进，正是源于对传统艺术使命的深刻理解与躬身践行。

前人有言：“文者道之余，书画者文之余。”书画本是文化的延伸，学艺必先固本，唯有扎根传统文化，躬身耕心、持之以恒，在实践与体悟中反复求证，才能不断精进。在吴悦石先生眼中，就连研墨这一寻常工序，也并非单纯的作画准备，而是磨人、磨性、磨心的修行。长久以来，他始终以静心沉淀的状态对待每一次落笔，褪去浮躁功利之心，在千磨万炼中慢慢体悟艺术真谛，这份定力也让他的笔墨愈发沉稳厚重，意境愈发悠远绵长。

孔子云“君子务本，本立道生”，这是吴悦石先生一以贯之的从艺信条。放眼当下画坛，不少创作者本末倒置，一味追求技法速成、外表花哨，忽视文化积淀与心性锤炼。此类创作或许能博取一时关注，却终究根基浅薄、难以走远。正因为看清了这一现状，他始终坚守艺术根本，深耕文脉、涵养心性，从不走捷径、逐虚名。也正是这份坚守，让他的画作有文气、有风骨，区别于流俗之作，笔墨之中满是文化滋养出的从容与底气。

“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”先贤箴言道尽做人、治学、从艺的根本方向，亦是吴悦石先生终身奉行的准则。他志存高远、务本厚德，在传统文化的浸润中不断丰盈自我，而内在修养的提升，也自然而然外化于笔墨。文化与书画本为一体两面，修养为内里气韵，笔墨为外在形质，由内而外的长期淬炼，让他融会诸家所长，最终做到一化为万、万归于一。技法纯熟、气脉贯通，画作神采凝聚、气韵舒展，既守住了传统艺术的精神内核，又沉淀出属于自己的艺术风格。

在纷繁变化的当代艺坛，吴悦石先生以笔墨践行初心，用作品诠释文脉传承的意义。他守正而不僵化，求新而不离根本，将修心、尚德、重文的艺术精神融入每一幅创作之中。这份对艺术本源的坚守，不仅成就了独具风貌的笔墨语言，也为当代中国画的传承发展，提供了极具价值的参照与指引。

文/亮津阁