二零二六年开年，电影市场的第一张成绩单略显寒意。

原本被寄予厚望的元旦档期，最终竟由一部票房刚破2.3亿的影片领跑。

该片便是导演柯汶利的悬疑新作《匿杀》。

然而……

数据背后却是难以掩饰的冷清。

表面上，影片虽手握高达21%的排片，上座率却仅止步于1%，影院里空荡的座位仿佛无声的叹息。

业内预测其最终票房若能触及4亿，已属不易。

这一成绩，与去年那横空出世的黑马《默杀》相比。

像是来自两个世界。

当时，是同一导演。

柯汶利导演仅仅凭借《默杀》一举斩获13.5亿票房。

国产片的荣光，异常的璀璨。

尤其还是悬疑片。

不仅成为话题，更带动了大量观众掀起一股观影热潮。

谁曾想，短短一年，从云端到尘埃，期待竟落空得如此彻底。

事实上，口碑的崩塌或许早已注定。

比如豆瓣、各大影片口碑，低星评价如潮水般弥漫，如坐针毡、如鲠在喉、如芒在背式的吐槽层出不穷。

有观众犀利调侃——

“江郎才尽，同样的饭，翻个面后再次盛出两吃而已”

“本以为会是开年王炸，结果就这。”

影片在节奏、逻辑、人物塑造上几乎遭遇全面质疑，昔日被赞悬疑感把控精准的柯汶利，此番却被打上故弄玄虚的标签。

从13.5亿到不足4亿，从现象级黑马再到市场哑弹。

《匿杀》的滑铁卢，究竟是何原因？

当影片开场，一个凄惨的悲剧在十五年后揭开序幕。

我本能地期待故事穿透人心。

毕竟高中生被权贵欺凌致死，真凶却在时光中隐匿。

显而易见，这样的设定，本该积蓄巨大的情感力量。

然而随着剧情推进，观众席间渐起的并非共情的战栗，而是一种复杂的如芒在背、如鲠在喉、如坐针毡。

为什么一个本可掷地有声的故事，最终却像一拳打在棉花上？

问题或许在于，影片选择了一种较安全距离的叙事。

镜头里，我们跟随少年方天阳（彭昱畅饰）与警官方正楠（张钧甯饰）的脚步抽丝剥茧，逻辑看似严密。

然而，视角却始终悬浮。

镜头感过于旁观。

整个过程似未曾真正走进受害者父母生命的裂缝中。

受害者他们的悲恸与愤怒，仿佛被封装在供人围观的展示柜里。

我们看见泪水，却感受不到温度。

我们听见控诉，却触碰不到心跳。

毫无共鸣感觉。

当悲剧的核心被置之外，共鸣的根基便已悄然流失。

更值得商榷的，是影片对男主角超现实手法的依赖。

比如，方天阳。

异于常人的视觉与大脑，思维更近乎科幻的视觉化。

讲真，这确实在瞬间抓人眼球。

毕竟要有爽感。

于是乎，他像是从二次元走入现实的侦探，无论发型、动作乃至踢球的姿态，都带着强烈的漫改气息。

不懂的还以为是《异人之下》的返场。

显而易见，当逻辑让位于炫技，真实感便随之褪色。

正所谓，悬疑片的魅力，本在于在现实的土壤中长出荆棘。

而这，一旦脱离地气，再精巧的设定也易沦为空中楼阁，让观众从沉浸式破案跳戏到观摩真人动漫，那落差感自然…懂的都懂。

除此之外，结局的处理更是让这种疏离感升至顶点。

反派身中数枪却依然能气若游丝、慷慨陈词，台词仿佛突然切换至降智模式，只为让主角在最后一刻逆风翻盘。

这为结局而结局的安排，不仅削弱了故事的合理性…

也近乎一种对观众理解力的轻慢。

当命运的对决被简化为台词堆砌的过场，悲剧的力量便已在潦草中散逸。

必须承认，《匿杀》这电影在视觉尺度上并不保守。

甚至某些场景可谓大胆。

然而血腥与猎奇向来都不是悬疑片题材的核心灵魂。

当整个故事流程的叙事本身趋于散乱，那么，再强烈的画面也只能带来一时的感官刺激，而非持久的心灵震动。

这种内在的虚，也是暴露了选角与表演上的某些失衡。

当部分演绎停留在单薄与声嘶力竭，我们便不由怀念起那种自然的演技，比如，如何在不经意间将人物烙进观众心里。

说到底，复仇叙事最震撼人心的部分，从来不是以牙还牙的快意，而是疼痛的传递、记忆的重量与追问的勇气。

好的作品应当让我们在黑暗中触摸伤痕，在沉默中听见呼喊，在绝望中仍相信尊严。

而这部电影给了我们一个沉重且具有现实意义的开局。

可它却未能带领我们走向应有的深刻。

当悲剧成为叙事的摆设，复仇沦为情节的套路，再尖锐的社会议题，也难免在轻描淡写中，化作一声遥远的叹息。

整个故事很简单，这不禁让人想起如今流行的一句话——

“命运的齿轮开始转动。”

只可惜这个故事里没有。

齿轮空转许久，终究未能真正咬合进现实的血肉中。

咱们观众期待的，本应是一场穿透屏幕的凛冽风雪。

可最终感受到的却只是一阵精心调制、却无关痛痒的空调冷气。

其实《匿杀》的票房未能如预期那种黑马一般爆发，原因也简单。

许多人将目光首先投向了主演的脸。

是不是显而易见？

更确切地说，是演员与主角色之间的那道无形裂隙。

此前王传君与张钧甯的搭档勾勒出演技交锋的张力。

从而造就了一部经典影片。

名场面众多。

而在《匿杀》中接过这一棒的彭昱畅，却让人感受到某种气场的断层。

也不是说彭彭缺乏努力，而是在综艺中反复打磨的憨厚少年感较为扎眼，早已像是滤镜般覆盖其表演的底色。

每次一看到他的这脸，观众就会不自觉的难以相信。

会不会下一刻就会出现何炅或者黄磊？

懂的都懂。

这张总是带着清澈懵懂神情面孔，谁能相信他能瞬间切换为沉郁谋算的暗夜行者？

尤其是当他与影帝王传君相比。

那种演技维度上的差距几乎成了镜头里无声的台词。

此外，更有意思的是尽管票房号召力始终不温不火…

可彭昱畅的资源却似乎从未断层。

每年都好几部电影。

比如？

就比如同档期另一部《过家家》中，他与成龙并肩出演父子。

遗憾的是，无论是《匿杀》中的悬疑搏杀，还是《过家家》中的市井温情，他的表现都显得力度单薄。

好似总隔着一层演得很认真，但就是进不去的屏障。

难怪经常会有网友调侃。

这大概就是传说中的戏路阔像海绵，吸水却有限吧。

那么问题来了。

《匿杀》这么一部电影何以仍拿下元旦档票房榜首？

答案或许带着些许无奈。

只因对手更加支离破碎。

比如说，呼声很高的《寻秦记》。

原班人马二十年重聚，显然，这就是一张情怀王牌。

可最终呢？

只剩满面风霜与逻辑断裂。

当现代枪械非常突兀地对决古代军队，那种撕裂的观感，让所谓情怀、回忆杀等等彻底沦为“尴尬杀”。

甚至是，杀了又杀。

鸡皮掉一地。

影片看完，基本就只剩下那么一句话——

古天乐的脸还在，但项少龙的魂已经散在了穿越的硝烟里。

同档申奥执导的《用武之地》，则陷入另一种困境。

票房仅五千余万，肖央独挑大梁的表演虽稳却难掩整体气场单薄。

题材偏冷、阵容缺乏亮点。

即便内核再有态度，也难逃最终影院一日游的命运。

这不禁让人感慨，像申奥这样注重作者表达的导演，或许仍需要王传君那般具有穿透力的演员来点燃市场的导火索。

不得不承认，选角有时真的如一场赌局。

一旦押错，全盘皆输。

就拿成龙主演的《过家家》来说。

尽管打出温情牌，却在平淡如水的叙事中逐渐失声。

父子、邻里的故事本可深挖如井。

最终也只掠过如风，低票房几乎从开局就已写定结局。

显然，大哥还是那位大哥，但剧本已不是《警察故事》那个时代的剧本。

事实上，此番的元旦档看似《匿杀》占据首位，实则无人真正胜出。

当观众越发理性，口碑越发透明。

这时，唯有扎实的剧本、贴切的选角、乃至演员与角色之间那份真实的信念感，才能真正叩开市场与人心。

否则，再多的银幕厮杀、再重的情怀滤镜，也终会沦为喧嚣过后的一地碎片。

这或许也给行业提了个醒——

不要总让同一张脸，分别在不同的类型之间尬演跨界。

观众早已不是你说什么我都信的小白。

他们手中握着的电影票，更多的像是一张冷静的投票。

总的来说，这次元旦走进影院却感觉银幕上似乎少了一点什么。

这或许是当下不少观众共有的微妙体验。

平心而论，这个档期上映的影片整体而言略显平淡。

若一定要从国产作品中挑出一部来看，此番的这部《匿杀》在题材与呈现上也还有几分值得探讨的空间。

但除此之外，可供选择的确实不多。

尤其是电影发烧友。

对此，难免也让人心生疑问。

难道国产片已经找不到令人眼前一亮的好作品了吗？

事实并非如此。

我们不妨将视线放远。

更多的重磅制作，其实早已锁定了接下来的春节档。

它们蓄势待发。

正不断在幕后静静涌动，等待掀起新一轮观影热浪。

因此，咱们也不必的急于在此时就对国产电影的期待轻言失望。

然而不得不承认的是——

眼下这批热映的似乎难以匹配观众日渐提升的期待。

相比之下，进口片凭借其成熟的工业体系与叙事技巧，不仅票房成绩回升，依然占据着市场中的重要位置。

这种局面，与其说是压力…

不如说是一面镜子，映照出国产电影仍需追赶的距离。

总停留在舒适区，终究难以应对越来越卷的观影口味。

挑战固然存在，却也不必悲观。

国产电影这么多年，或许正需要经历这样一个阶段——

冷静审视自身位置，看清市场的真实反馈，在内卷与突围之间寻找新的可能。

这与其说是低谷，不如看作是一次即将划时代蓄能。

正如观众常说的下饭片虽能短暂佐餐，但真正值得回味的大餐永远需要耐心。

那么，在这个片荒与期待并存的当下，你对电影如何选择呢？

是觉得片荒真实的存在，还是相信好戏永远在后头？

期待你讲述自己的看法。