Chris Long——享受画画是一个带有幻想的过程，具象但不刻意，持续的创作，保持创作的乐趣很重要，这样才不会让自己心不在焉的过度雕琢自己的作品。

美国油画画家

Chris Long

克里斯

1978年出生美国小镇，

作为一名雕塑专业的艺术生，

他毕业于美国莱姆艺术美院，

毕业后专业对口雕塑，

而克里斯从23岁到33岁的十年雕塑工作，

让他有些力竭，

可能是习惯性喜欢雕塑的创作，

但是又十分的感受到维持生活的不易。

在10年的工作生活中，

克里斯坚持着创作，

同时坚持着教学生的工作，

还做着商业化的工业模具，

但凡是和雕塑雕刻的行为工作，

克里斯无一不沾。

大件的雕塑作品和小件的雕塑工艺参加许许多多的画廊和艺术博物馆展，

他有实力但好像与所有的艺术家同步行走，

让人看不到任何新颖的创新能力。

“我教绘画、雕塑和模具制作，为其他工作室创作大型雕塑作品，还参加画廊和博物馆的展览，但职业发展却进展甚微。现在回想起来，我当时的固执最终害了我。我或许应该更早地转型，转换创作媒介。”

让人看不到的未来生涯，

依旧让他固执的坚持着，

因为克里斯总觉得别无他选择。

终于在他33岁的时候，

克里斯跑到了新奥尔良进行彻底改头换面，

流浪街头“自学画画”，

这一次成为一名不再用刀刻的艺术生。

当然这一改变并非偶然，

克里斯在美院认识了老婆，

同为艺术家的妻子非常赏识他的作品，

但对克里斯的改变想法也非常支持，

油画是妻子给的第一建议，

而新奥尔良是她推荐最有艺术氛围的城市，

克里斯：“妻子给予我的鼓励让我沉迷于在公共场合创作和出售新作品。我虽然缺乏基本功，但我用创作弥补了这一点；自2010年11月开始以来，我已经创作了近14000幅水粉、丙烯和油画原创作品。”

在新奥尔良期间，

他的短期训练高达数千幅丙烯静物画，

提升掌握着基本的绘画基本功。

在一段时间训练之后他的练习作品有些不完美的肌理美感，

在集市上和艺术节让观众疯狂围观收藏，

这是克里斯快速成长的过程，

不比博物馆的“神圣”墙体上，

克里斯的画更具吸引观众的视觉冲击感。

2017年，克里斯完全转向户外油画风景，

6年的油画技法训练和基本功的堆叠，

虽然看似枯燥，

克里斯却感受到乐此不疲的快乐，

有人的不断认可，

也没有任何成果的包袱压力。

6年后克里斯从自己的照片库和路边的即兴所见，他成了一位热爱与全家自驾游到全国的勤奋画家，

克里斯每天都会完成几幅直接画法的作品。

是一门艺术也是一门兴趣，

他在全网快速狂粉36万，

他把生活画成了艺术，

也将艺术融入了生活。

克里斯会正常的画在油画布上，

也会在画板上性情创作，

他的艺术风格毫不含蓄，

厚重的笔触、大胆的色彩、

强烈的构图和引人入胜的表现主义画面，

没人能想到由雕塑家转成一名画家，

他居然成功了！

看似无意随性的油画风景，

却为观者带来一场感官盛宴。

运用变化的表面纹理和大胆的色彩，

是他在构图中创造扭曲感最简单方法。

当我们所有人都在观察他的创作技法时，

克里斯却只是在画出动态的颜料痕迹，

而不是故意刻画某特特点，

所以在克里斯笔下的画面质感，

清晰的笔触和强烈的质感令人折服。

他从具象雕塑转向惊人的表现主义油画，

大胆的作品，

在对户外油画的理解学习后，

克里斯不再去追寻自己的职业未来，

他绝对称得上一位真正的个性艺术家，

生活方式和态度源于他深厚的艺术灵魂，

这一点在他的的每一幅画中都清晰可见。

▲自画像（短发）（2022）

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