3月20日19:00，乐通天下国风音乐节暨 2026 琵琶艺术展演《琵琶演奏家系列音乐会--杨婧&吴爽》将在乐通天下进行展播。
艺术家介绍
杨婧
杨婧，青年琵琶演奏家，浙江音乐学院国乐系副教授、硕士生导师。中国音乐家协会琵琶专业委员会理事、浙江省音乐家协会琵琶专业委员会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事、浙江省民族管弦乐学会理事、琵琶专业委员会副会长，浙江省青年文联副会长，浙江省青少年文化艺术教育协会专家顾问。国家艺术基金“民族器乐演奏人才”，国家艺术基金“中国琵琶汪派演奏与理论人才”，浙江省文旅厅首批“浙江省舞台艺术1111人才”，浙江省教育厅首批“浙江省高校领军人才”。
第二届文华奖 金奖
第八届中国音乐金钟奖 铜奖
第二十五届台北市民族器乐琵琶协奏曲大赛 金奖
第十六届台北市民族器乐琵琶协奏曲大赛 银奖
第二届敦煌杯全国琵琶比赛 金奖
第二届国际中国器乐赛 金奖
首届中日韩国际琵琶大赛 金奖
浙江省舞台艺术兰花奖第十二届音乐舞蹈大赛 金奖等
多次成功在全国各地举办个人音乐会、专题讲座，其中《弹指一挥间》《弹指芳华》《婧待暮春》系列音乐会反响热烈。首演作品有《踏歌》《期待》《侬》《品》《无侠》《七个瞬间的随想》《无境》《白马东行》等；曾先后与中央民族乐团、中国广播民族乐团、苏州民族乐团、江苏民族乐团、山东民族乐团、天津民族乐团、浙江民族乐团、苏州交响乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐团等合作演出，并先后与国内外著名指挥家关乃忠、陈燮阳、郑小瑛、汤沐海、王甫建、彭家鹏、吴强、张列、杨洋等合作演出。
科研方面，曾发表特级期刊论文《A Novel Music Emotion Recognition Model Using Neural Network Technology》《RESEARCH ON PIPA SCORE ACROSS NATIONAL BOUNDARIES: "YUHEXUAN PIPA SCORE" AND "NANGONG PIPA SCORE" FROM JAPAN》、核心期刊论文《琵琶曲<诉——读唐诗《琵琶行》有感>的诗、乐、情》《音乐院校琵琶人才多元化培养研究》《音乐文化产业的市场细分与消费趋势》以及相关学术论文十余篇；出版个人专辑《弹指一挥间——杨婧琵琶音乐专辑》《弹指芳华——杨婧琵琶音乐专辑》；参与编撰多部著作及教材并主持和参与多项国家级、省部级、校级教改教研创表项目，其中项目《生成性教学:作为教学哲学的机理结构与内在理据》获新疆维吾尔自治区第十二届哲学社会科学奖一等奖。
从教以来，教学成果丰富，先后指导3名学生入选浙江音乐学院叔同学院“拔尖人才培养计划”，并指导多名学生在“国韵杯”、“敦煌杯”、“新松计划”、“昭君杯”、“辽源杯”等各大专业琵琶赛事中披金斩银。2017年组建“婧拢乐”琵琶室内乐团，该乐团曾获“国韵杯”金奖、“敦煌杯”金奖“、辽源杯”金奖、“昭君杯”金奖、“正明杯”金奖、“中国民族器乐艺术周”金奖等，并参演杭州市委宣传部出品“杭州十二时辰”杭州城市国际化主题活动、金秋八音民族乐队学院声部音乐会、第二届“敦煌杯”中国民族室内乐、重奏比赛获奖团队展播等重大活动，均获得一致好评。
吴爽
吴爽，青年琵琶演奏家，教师，上海音乐学院在读博士、中国民族管弦乐学会琵琶学会理事、上海音乐家协会琵琶学会理事，上海音乐学院创新团队成员。
先后师从殷荣珠、王臻、张铁副教授，李光华、李景侠教授，在严谨的学院派体系中积淀了扎实的艺术根基。
近年来，她在演奏领域屡获殊荣，先后斩获第十五届、第八届中国音乐金钟奖、第五届“文华奖”全国青少年民族乐器大赛、台北市民族器乐大赛（琵琶）及“国韵杯”“金芦笙杯”“敦煌杯”“辽源杯”等多项权威赛事大奖，以精湛的技艺彰显了青年一代琵琶演奏家的实力。她出版了《拨·弹 无双》《雯言爽至》等个人专辑，以音传情展现琵琶艺术的多元表达，同时发表《论琵琶教学中的传统音乐思维》《“轻拢慢捻抹复挑”传承之探微》等学术文章，深耕琵琶演奏与教学的理论探索。
作为活跃的演奏家，曾参演国家艺术基金2022年度传播交流推广资助项目“守护三江源”大型生态情景音画《从黄河到长江》民族音乐巡演，以音乐传递生态关怀；平湖派琵琶艺术传承音乐会、致敬传统中国传统琵琶艺术音乐会、上海之春国际艺术节系列音乐会，传承经典、对话时代。此外，他还入选国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目“中国琵琶汪派演奏与理论人才培养计划”、首届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划，持续提升艺术视野与专业素养。
在教学领域，他所教授的学生近年来在各类赛事中获奖百余次，本人多次荣获白玉兰国际音乐节、敦煌杯、昭君杯、康桥杯等赛事“优秀指导教师奖”，以匠心育新人，推动琵琶艺术薪火相传。
其演奏风格兼具南北派之长，音色圆润醇厚，技术娴熟大气，既能精准诠释传统乐曲的韵味，亦能驾驭现代作品的创新表达，被业界评价为“对现代与传统的音乐语汇把握恰如其分”，已然成为新一代青年琵琶演奏家中备受瞩目的佼佼者。
曲目介绍
上半场
一、琵琶协奏曲《丝路飞天》
作曲：赵聪
琵琶：杨婧
协奏：浙江交响乐团
《丝路飞天》是由著名琵琶演奏家赵聪于敦煌采风、在美国创作完成的一首琵琶协奏曲，采用中国传统音乐精华叠加多种创新琵琶演奏手法，融入当代世界音乐语汇，通过对一位手持琵琶的绝世飞天女舞蹈家的刻画，表达了盛唐宫廷乐舞场面。
二、《瀛洲古调》文板七首
传谱：崇明派
琵琶：杨婧
《瀛洲古调》为一部琵琶曲集，最早的版本见于江阴旧抄本，题名《文板十二曲》，1916年出版了海门沈肇州所编的《瀛洲古调》。此集共收录有慢板、快板、文板、武板四十余首。这些乐曲或玲珑、活泼、具有生气，或抒情、细腻而富有韵味，在传统琵琶乐曲中有其独特的艺术价值。
本次选取由樊少云传谱，陈恭则、樊伯炎、殷荣珠整理、编写，于1984年出版发行的《瀛洲古调选曲》中七首乐曲，其中第2、3、5、6、7首乐曲又经过了刘德海先生的再次整理和编写。
1、月儿高———以诗情般的曲调描绘皓月当空、湖光山色的自然景色。
2、鱼儿戏水——表现鱼儿在水中彼此追逐、游玩的情景。
3、雀欲回巢——表现雀儿在林中跳跃、争鸣的活泼情景。
4、寒鹊争梅——表现冬去春来之际，喜鹊在梅林中争鸣报春的情景。
5、蜻蜓点水——表现蜻蜓盘旋在水面上飞舞的样子。
6、后小银枪——表现孩童玩弄金枪时的舞蹈动作。
7、狮子滚绣球——描写民间表演狮子舞的情景。
三、琵琶与塔布拉鼓《静默之弦》
作曲：孙晶
琵琶：杨婧
塔布拉鼓：庄静
作品借鉴了印度传统乐器西塔琴的演奏方式，如滑音、装饰音的处理，以及对共鸣弦的模仿，极具有印度音乐风格特色。作品灵感来源于印度文学家泰戈尔的诗集《吉檀迦利》第100首：“我要调拨我的琴弦，与永恒的乐音合拍。当它呜咽出最后的声音时，就把我静默的琴儿放在静默的脚边。”
四、琵琶协奏曲《侬》
作曲：刘乐
改编：杨婧
琵琶：杨婧
钢琴伴奏：周正义
上有天堂，下有苏杭，吴侬软语，文秀江南。此曲取材自典型的评弹音调，通过多样化的处理及变奏，呈现生动的景致：时似小桥流水、时似雨滴荷塘，烟雨朦胧，醉人心扉。同时在传统声韵中融入了现代的和声与律动，凸显出当代江南的繁华风尚。作品从古与今、动与静的立体感观来融汇连接传统与现代江南印象，尽展江南大美神韵。该作品曾获选2017年度国家艺术基金资助项目。
五、琵琶协奏曲《天梯》
作曲：罗麦朔
琵琶：杨婧
协奏：吉林省交响乐团民族管弦乐队
中国古典神话传说中，最有代表性的神树有东方“扶桑”、中央“建木”和西方“若木”。这些神树与外国古典神话中的“宇宙之树”反映了不同民族之间的共同思维方式与观念意识，一种人类早期对天地自然的认知体系及趋同化的神话宇宙观。《天梯》以三星堆青铜神树为灵感，用琵琶表现这众所惊叹的神奇之树，这个“世界中心”的重要标志暗合古蜀先人对太阳的信仰、对直达天庭的向往，即所谓“登天之梯”。
下半场
一、《月儿高》
古曲
演奏谱：卫仲乐
琵琶：吴爽
《月儿高》是一首著名的中国古代琵琶传统大套文曲，相传为唐玄宗所作，其产生背景与《霓裳羽衣曲》颇为相似，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。乐曲可分为起、承、转、合四个部分，主要描述了月亮从海上升起到西山沉没这一过程中的种种景色和意韵，全曲古朴动人，华丽缠绵，舞蹈性极强，颇具大唐风韵。乐曲通过细腻的音乐描绘，展现了浩瀚的海涛、涓涓的细流、幽静的庭院、广阔的田野、如洗的碧空、点点的繁星等丰富景象，既有对现实世界的精致描写，又有对月中世界的绮丽想象。在演奏技巧上，《月儿高》要求演奏者具备扎实的琵琶演奏基础，同时注重左右手的协调配合。右手需要灵活运用强弱变化，以表现出音乐的层次感和动感；左手则需要运用吟揉、绰注、打音等技法，以丰富音乐的音色和表现力。
二、《天地歌》
作曲：张朝
琵琶：吴爽
钢琴伴奏：陈疏赢
《天地歌》充满了浓郁的西南地区少数民族风格特点，这部作品背景的两条主线是以傣族爱情叙事长诗《召树屯与喃木诺娜》和沈从文代表作之一《边城》这两个民间故事为基础，分别描写了云南地区傣族淳朴而又曲折的爱情故事和湘西诗话般的风土人情。将两个故事交织在一块来表现，也是音乐创作里尝试“蒙太奇”的一种手法，这是种重要的表现手法。在作品中，两条背景主线《召树屯与喃木诺娜》与《边城》相互交错，后半部分达到了统一，表现了作曲家对民间传统文化的情怀，也寄托着作曲家美与爱的美学理想。
三、《塞上曲》
传谱：杨少彝
琵琶：吴爽
琵琶曲《塞上曲》之谱首见于《李氏谱》。此曲沿袭清代文人托古之风，以王昭君为“曲中之人”，取材于民间流行的曲牌创编成曲，寄写昭君远嫁单于，思念故土，伤感悲怨之情。
四、《玉》
作曲：朱践耳
琵琶：吴爽
《玉》1994年由著名作曲家朱践耳为琵琶和弦乐四重奏而作。作者从现代作曲技法的角度解构琵琶演奏法并予以重新界定——中国古代音阶中“宫、商、角，变徵”四音列及其衍生出的另两组音列，突破了“序列音乐”的严格约束而展现出更加自由浪漫的音乐空间；琵琶基本功“二十四种指序””解构为具有托卡塔织体图案美的 “音列磨方”；刘德海先生的若干新技巧（复合泛音、上弦音等）打开了另一扇创作之门，加入了复调音乐创作思维，在常规音与微分音之间奏出奇妙的音色、节奏、调性的对位。乐曲托物抒怀，以玉的刚劲与秀美的物质性自然本色，象征潇酒豪放、苍劲求索、超尘拔俗、机智灵巧、勇往直前的人格化的精神气质。
五、《春秋》
作曲：唐建平
琵琶：吴爽
钢琴伴奏：陈疏赢
《春秋》是唐建平先生应邀，为发展儒家文化、“纪念孔子诞辰2545周年”活动而创作的作品，被誉为最具代表性的琵琶协奏曲之一。唐建平先生选用儒家的经典代表作《春秋》为曲名，表达了对儒家学派创始人——孔夫子的纪念之情；以古典《春秋》为主题，表现了对儒家文化、儒家学派的尊崇，借此表达对中国深厚历史文化的追溯和推崇之情。
乐通天下国风音乐节暨 2026 琵琶艺术展演
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