2026米兰设计周期间，「中华美学源流——良渚文化与当代造物展」在米兰国际展览中心的米兰设计周主展会（Rho Fiera）卫星展（SaloneSatellite）正式展出，并作为本次“米兰设计周中国周Milano Design Week·China Week”重要活动之一。展览由杭州良渚遗址管理区管理委员会与中国美术学院工业设计学院生活美学研究所联合主办，汇集21位来自不同领域的设计师参与，其中既包括新锐设计力量，也涵盖具有国际影响力的创作者，创作方向横跨产品设计、家具设计、手工艺与首饰等多个领域。

展览期间，项目受到新华社、人民日报等多家主流媒体关注报道，在国际设计语境中展现了中国文化与当代设计实践，产生了良好的传播影响。对中国美术学院工业设计学院而言，这也是一次具有重要意义的国际实践。依托生活美学研究所与良渚文化的研究关联，以“文化源头—当代造物”为整体视角，组织跨领域创作者在国际设计平台集中呈现，推动从学术研究到设计转化再到国际传播的系统路径。

本次展览由章俊杰、雪润枝、倪献鸥三位老师策展，并获得了2026米兰中国设计中心和米兰设计周中国周所颁发的“最佳主题展览奖”。展览以五千年良渚为源，从稻作、水利与礼制所构成的早期城市人文展开思索，尝试在当代语境中重新溯源并体悟中华美学。在良渚文明中，器物不仅是功能性的存在，更是连接自然、社会与信仰的重要媒介，“美”也并非单纯的形式表达，而是在生活与秩序中自然形成。在当代技术快速发展的背景下，人工智能、数字建模、3D打印与新材料不断改变着造物方式，也在一定程度上改变着人与物的关系。基于这样的现实，展览提出一个问题：在技术不断进步的今天，设计是否仍能回应人的感知，并重新建立人与世界的联系？

围绕这一问题，展览以二十余件作品，探索可持续材料、生物设计、金工、玻璃、数字手工艺与3D打印等多个方向。创作者们并未停留在对传统形式的借用，而是从良渚文化中提取更深层的造物观念，在当代设计中进行转化与实践。通过跨材料与跨工艺的探索，这些作品尝试重新建立材料、结构与身体经验之间的关系，在回应技术发展的同时，也重新关注人与自然、人与文化之间的联系。

本次展览也是文化遗产管理单位与学术机构协同合作的一次尝试。两者合作使文化资源得以转化为更具当代表达力的设计语言，也为文化遗产的活化利用提供了新的思路。作为一次面向国际语境的实践，展览不仅展示了中国文化在当代设计中的深层转译，也尝试从设计角度回应当下的人文走向问题。在全球共同关注生态、技术与感知变化的背景下，展览以一种相对开放和务实的方式，向设计提出问题，并世界发出来自中国设计的对话邀请。