本期为大家带来2026索尼世界摄影奖专业组别创意组入围作品：

1. 《Dairy for the Downwinders》

Abbey Hepner

本系列作品探讨了摄影师祖先在美国内华达试验场下风处一个奶牛场的生活经历，该试验场在20世纪50年代曾引爆数千枚核弹。

牛奶象征着家庭的团结；它是维持婴儿生存所必需的液体，也是母亲哺育的关键标志。然而，在20世纪50年代，成千上万的人通过牛奶暴露于放射性核素。

本系列作品中的肖像画借鉴了20世纪80年代的一项活动，该活动将失踪人员的照片印在牛奶盒上，将个人、社会和政治问题相结合，以审视持续存在的核遗留问题。

2. 《Points of Impasse》

Armin Graca

《代顿协定》签署至今已逾30年，一条长达1080公里的边界线将波斯尼亚有效地划分为两个实体和一个区。摄影师解释道，“无论是有意还是无意，仇恨仍在代代相传——这是战争留下的遗产，在人们心中仍记忆犹新。”

《僵局之地》探讨了战争和分裂对波斯尼亚和黑塞哥维那人民和土地的持久影响。该项目聚焦于一个政治分裂的地带，它影响着个人和集体的观念，“创造了一个与共同身份的持有者密不可分的空间”。

3. 《Thereza》

Daniela Balestrin

《特雷扎》系列诞生于缺失之中；诞生于艺术家曾祖母被抹去的过往。由于没有家族记录，摄影师从碎片、沉默和痕迹中重建了一种存在。通过摄影、写作和实验性的蓝晒工艺，她将遗忘转化为感性物质。摄影不再仅仅是记录，而是变成了重构——在水中溶解，在光线下重组，通过手势重新创造。

与线性时间相对立，这部作品提出了一种循环的时间性，其中过去与现在交织在一起。《特雷扎》是一种方式，它让曾经看似失去的生命重获新生，并让我们认识到一切都不会停止：一切都会转化为另一种存在形式。

4. 《The 544》

Sarah Ketelaars

这个项目是为了纪念1941年在拉脱维亚被纳粹杀害的544名精神病患者；每位遇难者都对应一张具象的氰版照片。

摄影师的祖母曾在患者被送往的医院工作，她曾探访过那家医院，发现尽管这段历史广为人知，却没有任何纪念物。唯一的官方记录似乎只是纽伦堡报告中的一小段，到目前为止，摄影师尚未找到任何关于患者姓名的记录。

544这个数字主要是为了纪念这些人在进入医院之前、在他们去世之前所经历的生活。由于对他们的身份一无所知，摄影师解释说，她“试图将每个人想象成独一无二、宝贵的生命，并为他们提供一些在被简化为无名受害者名单上的数字时所失去的个性”。这些照片是使用模特摆拍的原始照片制作的。

5. 《Things Fall Back into Place at Night and Other Stories》

Sergio Meléndez Cava

“家最初看起来是一个完整且具有保护性的地方，将我们与感觉遥远且难以理解的外部世界隔离开来。当家中发生创伤事件，且后来被家人沉默时，家的性质就会发生变化，成为一个伤痕累累的档案馆，沉默在这里重新组织日常生活。”摄影师带着法医般的目光回到这个空间，探索破碎的记忆，直面被隐藏的东西。

摄影成为一种坚持的行为，揭示了家、身体、记忆和创伤如何通过痕迹、空白和持久的伤痕交织在一起。

6. 《Becoming Herstory》

Zula Rabikowska

《成为她的故事》探讨了记忆、家庭和迁徙。摄影师在孩提时代从波兰移居至英国，背负着归属与距离之间的断裂。她将自拍照与女性亲属的档案照片并置，通过与传承下来的服饰和物品互动，追溯代际间的记忆。

身体成为协商缺席、身份和延续性的场所，揭示了个人和集体历史如何在代际间被承载、展现和转变。通过双联画和三联画，自拍照与摄影师家族中女性的档案照片展开对话。

7. 《Liminal Spaces》

Persia Campbell

有些地方并非真正意义上的地方。在墨西哥华雷斯城与美国埃尔帕索的交界处，归属感似乎被搁置了。这是一个身份变得模糊且未完成的空间；既非抵达也非离开。

从一个地方跨越到另一个地方，意味着要适应语言、习俗和手势；在留下旧片段的同时，也获取新的片段。如果说边界考验着残酷，那么它们也是相遇之地。摄影师解释说，在这些边缘空间中，自我得以延伸、消融和重组；门槛承载着紧张与可能，以及既非此地也非彼处的不确定性。

今天的内容就到这里了~