前言：

建设文化强国，文艺是中坚力量，艺术家是文脉薪火的践行者与开拓者。新时代以来，我国文艺界一大批代表性艺术家坚守崇德尚艺初心，立足中华优秀传统文化沃土，紧扣时代脉搏、扎根人民生活，以笔墨塑风骨、以唱腔传文脉、以光影记山河，在书画、戏曲、文学、影视等各艺术领域深耕不辍。 他们守正创新，深挖民族文化内核，推动传统艺术活化革新；立足本土、放眼世界，用精品力作讲好中国故事，不断提升中华文化国际影响力。一代代文艺名家沉心创作、躬身奉献，以匠心雕琢传世佳作，用责任扛起文化传承使命，为繁荣社会主义文艺事业、夯实国家文化软实力、助力文化强国建设筑牢艺术根基。本篇聚焦新时代文艺贡献人物，品读名家艺路，致敬以艺报国的文艺先行者。

王振伟（网名：奇峰），浙江省杭州临平人。国学文化传承师。北京暹华文化研究院会员，香港美术家协会会员。被聘苏州板桥书画艺术研究院文化艺术总监、亚洲文化首席艺术主席、大型党员故事系列报告文学作品《初心映照党旗红》特邀首席顾问编委、大型报告文学作品《砥砺奋进新征程》荣誉副主编、《国家收藏·当代书画名家名录》特邀艺术家、《百年风云·党耀中华——新时代中华好儿女》荣誉副主编、《中国美术精品集》“德艺双馨艺术家”、庆祝建国75周年《中华国粹艺术名家》编委会、CCTV今日视界特约艺术家等荣誉称号。2022年，出席2022传统文化传承与发展高峰论坛，荣获“新百年·新征程”文化标兵奖牌及“新百年·杰出文化传承人” 荣誉。2023年荣获“中国文学艺术界年度人物”。2024年全国两会“人民艺术家”荣誉称号。第八届全国艺术典范“人民的瑰宝”艺术奖。中国文学艺术首届金马奖等。2025年两会重点推荐艺术家。出席“第十一届传统文化创新发展论坛”。世界艺术百家榜。建党104周年特别推荐艺术家；亚洲文化首席艺术主席等。文章先后入编《流芳中国》两会特刊（百名文化界代表献礼全国两会）、《初心映照党旗红》、《砥砺奋进新征程》、《中国近代美术通史》、《国家收藏·当代书画名家名录》、《中国美术精品集》、《国家宝藏书画辞典》、《中国当代书画鉴藏》、《中国艺术领袖》、《艺术百年当代书画史》、《中华国粹艺术名家》、《闪耀盛世书画宝鉴》、《世界书画名家收藏档案》、《艺海辞源·盛世名家》、《中国艺术界名人录》等等。

1.论文学艺术属于人民

在现实社会中，一些文学艺术作品成了一种高雅艺术，它已脱离了艺术源于人民，属于人民的范畴。尤其在一些所谓的文人雅士眼里，文艺就是一种给少数人欣赏服务的。因为他们把文艺源于生活高于生活理解成高于人民的经济生活，脱离大多数人的经济能力才是高于生活的艺术，否则艺术就会被看成低俗。事实上，他们把艺术推向了死亡，成为一种孤芳自赏或者为少数人服务欣赏的艺术。

但在现实生活中，文艺不仅仅是孤芳自赏那么简单，而是带有资本炒作充满铜臭。因为一些艺术品在资本的炒作下已经完全变味，已经不属于人民，它早已失去了艺术服务于人民的真正意义。

譬如，中国近代的书画艺术作品能卖到几亿元（我不在这里点名，网上搜索便知），这样高的天价艺术品都是人为的资本炒作，并不是艺术品的真正艺术价值。其实明眼人一看就知道，但为什么还要如此疯狂炒作？因为社会价值观在一些人身上已经出了问题。

事实上，当艺术品碰上资本投资的时候，艺术品已经不再是真正意义上的艺术品，而是成了资本炒作的工具，成了少数富人们赚钱的游戏。美其名曰，“高雅艺术”。在高雅艺术的诱惑下，不知道有多少想提升品味格局的人在追求这种所谓的高雅，而走入迷途，走向罪恶。因为这样的艺术已经被资本绑架，全身散发出铜臭，已经有害于社会有害于民众了。列宁曾经在论文学艺术是应当属于人民的中有这样一段话：

“但是，重要的并不是我们对于艺术的意见。同样地，重要的也并不是将艺术，只给那以千百万计数的全人口中的几百个人甚至或者是几千个人。艺术是属于人民的。它的最深的根源，应该是出自广大劳动群众的最底层。它应该是为这些群众所了解和为他们所挚爱的。它应该将这些群众的感情、思想和意志联合起来，并把他们提高起来。它应该唤醒他们中间的艺术家和发展他们。……”

（蔡特金：“列宁回忆录”， 转引“马克思主义与文艺” 第二0六一一二0七页，解放社一九五0年版）

在现实生活中，我们评判艺术作品往往不是从艺术作品的本身的艺术价值来评判，而是首先评判艺术作品的作者的名气和地位才决定艺术作品的价值。换言之，艺术作品取决于创作者的名气和地位。当然，这并不是全错，错的是那些滥竽充数经过资本炒作包装混入到艺术品中的所谓艺术家。看看当今社会到处都是什么家、艺术大师。他们有多少是真实的实至名归的？有多少在为人民的艺术服务的？又有多少在传存文学艺术的正能量？当然不是没有。

近来我看了苏州郑板桥书画艺术研究院，板桥传承人刘广才的文章以及书画艺术作品，里面散发出一种现代人很少的与众不同的东西，他不仅传承郑板桥的艺术风格而且还传承了郑板桥的傲气与风骨，他在传递书画艺术的正能量。他的作品融入社会，融入人民，被称为人民艺术家当之无愧。

事实上，艺术作品都有生命力，它的生命力来源于作者的思想、动机和目的。千古传承的优秀作品不仅仅是作品的美，更多的是时代背景和人文思想。这样的作品不仅给人美感的同时，还给人一种奋发向上的精神以及作者要表达的思想境界。任何一种能传承的文艺作品都有它独特的文化价值和历史意义，能反映出当时的人文情怀。也就是说，好的优秀的作品能反映出当时社会阶层及人民的生活，如北宋时期的《清明上河图》。真正的艺术源于生活，属于人民也服务于社会。

奇峰

2022.4.7.

2.谈文艺中的美感与美学

人们在欣赏文艺作品时，往往会被其中的人物的行为、命运以及各种生活情景所感动，因此在精神上会得到满足、兴奋和愉悦，同时也会出现憎恨和厌恶情绪。从而增强对生活中的是与非、美与丑的判断能力。这种心理活动就是对艺术中的美丑感。

美感是人们对艺术形象的感受、理解后，并和艺术家在审美理想方面大体一致的基础上产生的。美感是主客观的统一，它一方面受到艺术家艺术作品水平高低的制约，另一方面受观赏者自身审美的感受能力的强弱、艺术趣味的高下和审美观点的正确与否的影响。因此美感在不同的人身上所反映所感觉都是不同的。比如"幽默"，有些人欣赏后会情不自禁地哈哈大笑，有些人觉得毫无趣味并不可笑；如美术中的人物山水画，例如《清明上河图》，有些人看到的是人物百态、社会背景、天地人和，而有些人只能看见山与水，一群赶集的人。这就是审美观、美感、艺术感染力因人而异的区别。因此美感不是统一的，而是因个人的欣赏能力和感悟所决定的。

而美学是以艺术为主要研究对象，探讨人对现实审美关系的一种科学，或者是艺术上的哲学。美学研究自然美、社会美、环境美、艺术美等，对象十分广泛。各种自然现象、人造器物、人的容貌和精神世界、社会生活事件以及各种艺术作品等，都可以作为人们的审美对象与人们产生审美关系。而作为专门存在的特殊审美领域的艺术则集中地反映了人对现实的审美关系。因而，美学主要是通过艺术来探讨美的本质、特征、人的审美意识及其历史发展规律，艺术与现实的关系和艺术创作的一般规律等。

美学是一门边缘性的科学。它是在同哲学有机地联系中形成和发展的，属于哲学的一个分支。美学是艺术的哲学，它是研究艺术各个方面的专门理论，如文学理论、美术理论、音乐理论等，互相沟通，相互影响。它同伦理学、心理学、社会环境等也有着密切的联系。美学来源于社会实践，也依赖于社会实践，同时又作用于社会实践。因此，美学不仅仅在艺术方面，而且在工业器物造型、人们的生活环境方面已得到广泛的重视和应用。

事实上，美学与美感就存在于生活和实践之中，存在于我们的欣赏和感觉之中。关键是从什么样的角度去观察、审美、理解和欣赏，这就因人而异了，层次格局的不同，得到的美感的结果完全不同。

自然，有关美学的许多问题至今仍在探讨中延续永不停止。因为，随着社会生活环境的变化，人们审美的角度也在不断进步，对事物的认识，对艺术审美的要求也在不断提高，因此，美学是根据人们的审美、欣赏以及社会生活的需要来研究分析，并且创新发展成为一种美学中的哲学理论。

美感与美学是不同的，但互相之间有密切的联系。美感是人们在对事物认识过程中的一种精神愉悦、兴奋的感觉，是人发自内心的满足感。美学是一门社会艺术哲学，在不断地探索发展创新，是人类追求美好生活的一门哲学。

奇峰

2025.2.5.

3.论艺术的内容和形式

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，通常来说是艺术家通过真实的生活，却又高于生活的一种用艺术的形式表现出来的艺术。而艺术的内容，应该是艺术家在生活中对真理真实的反映。艺术家首先应该追求生活的真理及社会的真理。前者出于对个人真实生活的体验，后者出于对社会的责任和义务。因此，艺术的内容不仅需要真实，而且还要承担社会的责任和义务。但不是每个艺术家的出发点都是相同的，有些艺术家的出发点是私利的，追求财富物质为目的的，因此在作品中往往存在一些虚伪的甚至捏造的内容，有的用形式来遮盖内容，也有的用为艺术而艺术的形式主义理论给自己遮羞。

当然，艺术的形式是需要的，但不能脱离艺术的真理和真实性。一篇空洞虚拟的作品，形式再美，包装的天花乱坠也是毫无意义的，甚至会毁坏艺术家的形象。

艺术作品的形式不是本身的目的，而是表现艺术作品内容的方法。真正崇高的艺术作品是发自作品生气蓬勃的内容，而形式是为了更好地配合衬托作品的內容。苏联作者，赖颂姆纳谈"艺术的内容和形式的统一" 中有这样一段话：

"如果整个艺术的内容（对象）是客观现实，那末具体的艺术作品的内容，就是为艺术家所反映的客观现实的一定方面。把艺术内容理解为反映在艺术作品中的生活的某些方面，并不能就此认为可以把内容作简单化的解释；把它看作仅是客观的形式、看作直觉的形式而轻视它的社会实践作用。

（赖颂姆纳："艺术的内容和形式的统一"《文学理论学习参考资料》第一0四--一0五页。高等教育出版社一九五六出版）

艺术思想内容的真实性，取决于人民生活及社会发展。艺术源于生活，脱离了生活的艺术是苍白的、虚假的、脱离人民的，这样的艺术作品只有适合少数人。所谓的"纯艺术" 或"为艺术而艺术" 的艺术作品，这种艺术作品是视觉的，没有思想的，更谈不上社会的责任性和承担社会的义务了。因此，这样的艺术只能是形式主义的艺术。

当然，艺术的思想内容也离不开形式的塑造。譬如，在艺术创作过程中文章的结构、舞蹈的动作、戏曲的韵白、绘画的技巧等等，这些形式密切同思想内容相联系。好的艺术作品形象的内容和形式是密切相联统一的，但又不能混为一谈。艺术创作过程中的形式具有性质上的特征，它不能同现实生活中的思想内容混同起来。"思想是思想，形式是形式"。 但这是一种抽象的概念，实际上在艺术创作过程中是无法分开的。因此，在艺术內容和形式上，只有抽象的划分，理性的认识，才能更好地创作出富有內容和形式相结合的艺术作品。

奇峰

4.论作家的世界观及创作

文艺作家都有自己的世界观和创作特点，而世界观和创作特点往往从矛盾中来，甚至反本性的。我这样说，可能有人要问，作家自己的作品怎么可能违反自己的本性？事实上这并不矛盾。因为，文艺创作者的人生观世界观在不断地变化发展成长，对事物的认识理解也在不断改变。从幼稚走向成熟，从迷惘到顿悟，从看事物的表面到看事物的本质。而这一切往往在矛盾中才能让人的思想产生突变，产生出新的思想。

真正好的文学艺术作品往往出现在时代的转折时期及作者思想的升华时期。因为这个时期是新旧思想对抗时期，是社会大变革时期，是新思想最活跃的时期，同时也是文艺创作者最矛盾的时期。因为，他们身受旧思想的影响，从旧时代走来，但他们又身受新思想的召唤，看到了新时代的希望。在这种矛盾时期，有的文艺家走进了新时代，创作出了脍炙人口的优秀作品，有的成了守旧保守派。

譬如，鲁迅先生就是新旧时代的代表人物之一，他出生于旧时代的中产阶级家庭，且写出了脍炙人口的优秀作品，为新中国的诞生作出了巨大的贡献。但他却是新旧思想，新旧时代的矛盾体。鲁迅先生在论小资产阶级的作家和文学中有一段自我描述："……而且我时时说些自己的事情，怎样地在'碰壁'， 怎样地在做蜗牛，好像全世界的苦恼，萃于一身，在替大众受罪似的；也真是中产的知识阶级分子的坏脾气。只是原先是憎恶这熟识的本阶级，毫不可惜牠的溃灭，后来又由事实的教训，以为惟新兴的无产者才有将来，却是的确的。"

（鲁迅："二心集序言"，" 二心集" 第一0页，人民文学出版社一九五三年重印第一版）

鲁迅先生从旧时代走来，看到了新时代的希望，他从小热爱熟悉的中产阶级生活到憎恶，毫不可惜牠的溃灭，这是他自身的一种思想矛盾及斗争的过程，他选择了奋斗迎战新时代，这一切也顺理成章地出现在鲁迅的身上，因此，随着他的世界观人生观的改变，他的作品也随着改变，甚至改变了鲁迅的一生。

自然，文艺创作者要经过磨难以及时代的熏陶才能真正创作出脍炙人口的文艺作品来，而不是那些从小宠爱的，不经过生活的磨炼一帆风顺长大的所谓的"作家诗人"， 她们只能创作出那些"你，尿了一条线；我，尿了一个坑" 所谓的诗文作品。

事实上，作家的世界观、人生观、价值观决定了他们的思想层次，决定了他们文艺作品中的深度和广度。也就是说，作家创作出来的作品取决于作家的格局和思维认知，有多高的格局和思维认知能力，才能创作出多高的文艺作品，而这些认知和格局都要经过磨难、磨炼，思想斗争以及现实生活中的矛盾才能提升自己，这是没有捷径可走的，否则，创作不出脍炙人口的优秀的文艺作品。

当然，优秀的作品不仅仅是反映人们肉眼能看到的现实生活，而且要透过现象看到生活中的本质。这个本质不仅仅是人，而且还有同人密切相关的阶级社会和人类发展。伟大的作家都站在人性的高度思考问题，创作作品。他们思考的是社会的整体发展以及人类的进步，这也是作家的世界观人生观所决定的。

奇峰

2023.3.10.

5.论艺术创作和艺术感受

艺术创作者都有各自的特点和创作方式，他们经过对客观事物的观察和主观思想的加工，创作出带着他们思想的作品。比如绘画音乐；当艺术家在创作美术作品时，他们不仅仅是客观地反映事物千姿百态的形态，而是要经过艺术家的构思美化才能创作出符合审美的优秀的艺术作品。但不是所有的艺术作品都是优秀的，人人喜欢都有价值的。

事实上，艺术作品的欣赏因人而异。不同的人对同一件事物的感觉是完全不同的。譬如；一个不懂音乐的人，你让他感受音乐的美妙旋律是不可能的，他甚至会觉得这种音乐就是一种杂音，会让他心烦意乱。一个生活在大山里为生存而忙碌的人，你让他在大山里欣赏苍松翠柏，青山绿水，鸟语花香也是不现实的，因为他忙于生存，也不懂得欣赏，他更多看到的是树木的价值或野生动植物的价值，对自然风景会毫无兴趣。而艺术家就是要把那些枯燥乏味的，习以为常的山山水水创作出带着人类情感和思想的艺术作品。因为艺术家在创作过程中对生活的热爱，对事物的观察和敏感都要超越常人。只有经过艺术家对客观事物的感受和主观思想的构思才能创作出优秀的作品。这种主观思想不是个性化的反映，而是要吻合大众的人性才能被大众接受。艺术创作不是独我，而是众我。只有创作出人们喜闻乐见能接受的美的，加上自己特点的艺术思维和构思而形成的作品，才能让人接纳并喜欢，才能反映出作品的艺术价值和作者的艺术修养和艺术造诣。

其实艺术是有层次的。不同的人对艺术的欣赏感受是不同的，艺术的层次除艺术本身的结构、技巧、颜色等等外，更重要的是欣赏艺术作品的人。人对了，艺术作品才能反映出它的真正价值和作用。人不对，再好的艺术作品也是一文不值。也就是说，欣赏艺术作品因人而异，反过来，艺术家的作品也因艺术家的层次不同而被不同层次的人接受。说白了，艺术家也是分层次的。

当今社会，艺术作品新奇不断，所谓的个性化，实际上很多人在丑化艺术，以丑为美，把那些丑陋的艺术品推上了大雅之堂，这是时代的突变，还是人性的突变？确切地说，我们的时代已经把美丑颠倒了。而这种所谓的新、奇、异的创作背后，往往是资本利益在作怪。因为，一些所谓的艺术家，不是为艺术而创作，而是为利益而创作。出发点不同，自然方式目的也不同。一些人只要有利可图，就不管作品的丑与美。因此，艺术被沦陷了，成了资本利益的工具。

当然，本文谈的是艺术创作和感受。但艺术是有一定的审美标准的，不能为了利益就可以随意创作那些美丑颠倒的作品。艺术的作用是要服务于广大人民群众，也就是要把艺术的美和思想传递给人民。艺术家应该要用审美的眼光和艺术思维去创作艺术作品，这样的作品才有精气神，有精气神的作品才是美好的，才是真正的艺术，艺术家应该是有原则的，一个没有艺术标准和原则的艺术家是不符合艺术创作者身份的。

奇峰

2023.4.3.

6.论艺术与艺术家的未来

艺术是社会发展的需要而存在。艺术在不同时代，不同社会制度，不同宗教信仰，不同民族文化中发挥的作用都不同。但艺术的本源是教化育人，在供人欣赏娱乐的同时，传递出自然美、人性美，给人一种想象和希望。

但是，随着社会的发展，有些艺术或将成为历史，比如绘画。山水、花鸟、亭台楼阁，人与动物等等都是我国历史悠久的文化艺术。经过艺术家们的不断创新，代代相传才源远流长。

然而，在社会的发展过程中，这些艺术家或将消失，成为一种普通的职业。我们先来看一段经典文献，马克思论共产主义社会的艺术；

“各个个人里面的艺术才能底特别集中以及与之相关的广大群众中间的这个才能底遭受压抑——乃是分工底结果。如果在某种社会条件下每个人都是优秀的画家，那末这并沒有排除每个人也可以成为独创的画家的可能性，因此在这里‘人类的’劳动与‘唯一的’劳动之间的差别结果就变得毫无意义了。无论如何，在共产主义的社会组织下，艺术家所遭受的那些完全从分工所产生的地方和民族的限制将会消失，同样，艺术家在任何特定的艺术底范围內所遭受的那种封锁也会废除；本来由于特定的艺术他才特別地成为画家、木刻家等等，因此单是他的活动底名称就充分明白地表现出他的职业发展上的限制性和他的对于分工的依赖性。在共产主义社会里，将沒有画家，而只有从事绘画工作的人。”

（马克思：“德意志意识形态”，转引“马克思主义与文艺”第七二页，解放社一九五○年第二版）

当然，马克思说的是在共产主义社会将没有画家，而是绘画工作者。但随着科技的创新突破，人工智能的出现，各行各业都面临挑战。绘画也不例外，大量的人工智能画替代了画家的工作，将来会出现大批画家等艺术家失业改行。

因为科技已经走在了社会制度的前面，没有等到马克思所说的共产主义社会，科技就已经替代了一些职业。这不是危言耸听，而是现实生活中在不断发生的事实。

因此，未来在某些领域真正的艺术家将越来越少，大批所谓的艺术家将被淘汰，只有有思想，能创新，天赋异禀的艺术家才能在未来的社会里发挥作用，没有创新发展的艺术，没有思想情感的艺术，人工智能都可以复制粘贴。只有有独创思维的艺术家才能在未来社会独占鳌头实现理想。

当然，每个时代都离不开艺术和艺术家，但随着人工智能科技的发展，一般的艺术家也就成为一种普通的职业工人。而那些有思想、有眼界、有独创性的艺术家必将从新成为真正社会需要的艺术家。

奇峰

7.论文学艺术中的典型与特点

在文学艺术创作过程中，典型就是现实中的最可以表达现象的艺术概括。因为在任何文艺作品中没有典型、特点的存在，作品就没有生命力，就会脱离社会，脱离生活。

但文艺又有自己独特的特点形式。虽然文学艺术反映社会和人民生活，且不同于历史学家、经济学家、哲学家。他们同样都在研究社会生活，揭示一定社会力量的本质、一定社会现象的本质。但文学艺术家是反映社会现实的一种特殊形式，用真实的形象塑造出社会需要的特殊人物或景观。如英雄人物的塑造，性格特征情感的描写。在现实人物的基础上，用夸张的笔法塑造出典型人物。

文学艺术家的基本规律之一是要塑造典型特色，也就是人物特点、艺术风格。从一般普遍中提炼出特色。比如英雄人物的塑造可以描写各种性格特征，甚至可以描写多重人格在一起的人物，创作出符合社会需要的典型英雄人物吸引读者和观众。当然不能把英雄人物描写得贼眉鼠眼，委靡不振，意志消沉，出尔反尔，变化多端。这样的描写自然违背了英雄人物形象，民众不会接受，必定是文学创作中的败笔。

再如在美术创作过程中的绘画，它们有各种风格特点门派，如国画、油画、水粉画、板画、工笔画、白描、素描、水墨山水画等。有抽象画派、写实画派、奇幻画派、风景画派、人物画派、宫廷画派等。当然中国古代还有不少门派，如，黄荃画派、徐熙画派、浙江画派、黄山画派、海上画派、六朝四家、南宋四家、金陵八家、扬州八怪等等。他们都有自己的思想理念风格特点创作出属于自己特色的作品。

例如，近来我看到现代艺术家杨景和的奇幻山水画，给我一种亦真亦幻，新奇而真实的感觉，犹如进入人间仙境世外桃源，有一种空灵而轻松愉悦的感觉。这是作者独特的创新构思，追求变、奇、美，抓住了现代人喜欢新奇美的特点，吻合了现在社会发展变化和审美的要求。

艺术家是通过典型来表明或表达社会关系的。他对各个不同阶级，不同时代，不同阶层的人物描写都不同。从社会环境、冲突，情感变化，性格特征等等，而艺术家就要把这些共同特征描写塑造出来成为典型，使人们在情感思想上得到接受，这就是艺术创作。

同样，在美术发展过程中也要寻找抓住人们的共同点，审美观，根据时代的变化，审美观的不同，在继承过程中不断开拓创新，不断地创造出崭新的，吻合时代的，能流芳千古的艺术作品。而不是那些随意的，丑美不分的，反人性的所谓的创新作品。

奇峰

2023.12.15.