当易烊千玺的怪物造型首次亮相，当35分钟长镜头震撼银幕，这部电影正在重新定义华语艺术片的边界

当地时间2025年5月22日晚，法国戛纳电影宫卢米埃尔厅，毕赣新作《狂野时代》全球首映落幕，掌声持续长达七分钟。然而与此同时，过道上却出现了大量观众中途退场的奇观景象。这一矛盾场景，完美预示了该片此后引发的两极争议。

《狂野时代》以其9.4分的国内评分和3.2分的两极分化指数，成为2025年最具讨论价值的艺术电影。这部由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演的影片，在戛纳荣获主竞赛单元特别奖，却也在普通观众中引发了"看不懂"的集体困惑。

1 梦境与现实的交锋：一部电影为何能撕裂观众？

《狂野时代》构建了一个令人惊叹的设定：在一个人类已经停止做梦以实现永生的世界里，有一个怪物依然整日沉迷于梦的幻觉中。这一设定本身，就为影片的解读提供了无限可能。

影片采用六段式结构，以人类五种感官（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉）加上思维为框架，讲述了易烊千玺饰演的"迷魂者"跨越一个世纪的狂野幻梦。

专业影评人与普通观众的鸿沟从未如此明显：

《卫报》首席影评人彼得·布莱德肖打出四星好评，称赞影片"大胆而雄心勃勃"

而"死线"影评人达蒙·怀斯则讽刺其为"治疗失眠的完美药品"这种极端对立的评价，恰恰证明了《狂野时代》不是一部传统的娱乐产品，而是一次电影语言的实验。

2 技术革新的巅峰：35分钟长镜头如何重塑电影美学？

在影片的第五部分，毕赣再次展示了他对长镜头的极致追求——一段时长约35分钟的连续镜头，灵活游走于不同视角之间，镜头运动丝滑且精巧。这一镜头的拍摄堪称工程奇迹：

历时半个月拍摄，每晚只能尝试一条

从凌晨两三点拍到天亮六七点

易烊千玺回忆："正好那天的天气是最好的，所有我们想要的画面都刚刚好出现了。真的是天助"

然而毕赣却坦言，这段长镜头反而是拍摄中"相对轻松"的部分，因为团队对此已非常有经验。

真正困难的是那些"毫无经验，需要更多摸索"的新段落。

3 演员的极限挑战：易烊千玺如何演绎五个时代的"迷魂者"？

易烊千玺在《狂野时代》中饰演的"迷魂者"怪物，通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五种感官，穿越一个世纪的狂野幻梦。这一角色要求他跨越五个时代、呈现五种不同的表演风格。

特效化妆的磨难：易烊千玺分享："在我的拍摄经验里面，我是最讨厌特效化妆的，因为我的皮肤很容易过敏...每天都要花三四个小时"。

即兴表演的挑战：演员们进组时向导演要剧本，结果毕赣表示这段只有个大概路线，具体内容需要和演员到现场一遍遍走出来。

舒淇则在默片部分的表演中面临独特挑战："大部分都是要从表情、肢体动作去把戏给演出来...当导演跟我说跟着音乐的节奏去表演的话，感觉会不一样"

4 迷影情怀的极致表达：百年电影史的致敬与重构

《狂野时代》不仅是一部电影，更是对百年电影史的一次系统巡礼。

影片的六个章节分别向不同电影时代致敬

首章及尾声以默片形式出现，易烊千玺的造型犹如茂瑙的吸血僵尸

次章以战时期谍战为背景，袭用1940年代黑色电影的风格

镜房决斗一幕明抄奥逊·威尔斯的《上海小姐》

这种广泛的迷影情怀，使得《狂野时代》成为一封写给电影本身的情书

影片中多次出现的电影院、大银幕、菲林和放映机，都是对电影旧时代的缅怀。

5 争议背后的思考：艺术电影的未来在何方？

《狂野时代》引发的最大争议，或许在于它挑战了传统电影的叙事逻辑和观众的观影习惯。

影片在戛纳首映时，出现了观众中途退场的现象，对此，毕赣早有心理准备："因为戛纳的观众不了解我的内心世界，也并非生活在我所生活的地区，他们对影片的理解和我对影片的理解之间，肯定会存在差异、距离"

然而，这种挑战本身或许正是艺术电影的价值所在。正如《综艺》杂志评价：《狂野时代》"是一部充满华丽野心，非常奢华的电影，实际上是五、六部电影的组合"。

当《狂野时代》在11月22日登陆中国大陆影院，它面对的将是一个更加复杂的市场环境。艺术与商业、传统与创新、大众与小众——这些电影产业永恒的命题，都在这部电影中得到了极致体现。

那么，你会去看《狂野时代》吗？是出于对毕赣作者的期待，还是对易烊千玺表演的好奇？或者你已经被"晦涩难懂"的标签劝退？

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