引言

在当代艺术从媒介实验向观念本体、从空间叙事向文明命题跨越的语境下，“中间态”作为一种兼具哲学深度与实验属性的核心范畴，正成为连接微观材料探索与宏观文明反思的关键纽带。作为中央美术学院博士、师从徐冰的青年艺术家，郝锐昌的创作实践始终锚定“中间态”这一母体，历经化学艺术的微观实验、太空艺术的宏观探索，构建起一套以“中间态”为逻辑核心，串联新材料实验、太空信号艺术、技术人文反思的完整学术体系。本文将从其创作脉络、核心媒介、学术逻辑与实践案例四维度，拆解郝锐昌“中间态”体系的建构路径，揭示其如何以一人之艺，贯通微观物质、中观人性与宏观宇宙，成为当代艺术中“技术与人文共生”的独特表达。

“中间态”的学术锚定

从化学实验到宇宙文明的逻辑延伸 郝锐昌的“中间态”，并非抽象哲学概念的挪用，而是从艺术实践中生长出的本体性范畴，其内涵历经三次迭代，最终形成覆盖“物质—人性—文明”三层维度的完整体系，这也是其区别于同门“临界点”概念的核心标识。

微观维度：化学艺术中的“物质中间态”

早在创作初期，郝锐昌便从化学实验的本质中提炼出“中间态”的原始形态。在《琥珀计划》《无相花园》《山尖的山尖：甜蜜的废墟》等作品中，他将化学反应中临时存在、尚未稳定的过渡产物（如硫酸铜结晶的悬浮形态、糖与煤材混合的相变瞬间、电化学蚀刻的斑驳痕迹）定义为“物质中间态”。 这类中间态的核心特质是“未完成性”与“过渡性”：硫酸铜溶液与载体的反应并非瞬间完成，而是历经数月的缓慢生长，形成既非溶液液态、亦非结晶固态的半透明絮状结构；糖堆在自然环境中化为黑泡影的过程，是“甜”与“废墟”的中间态，是生命与消亡的临时过渡。郝锐昌拒绝追求化学反应的完美结果，而是刻意“放慢时间、定格过程”，让这些被常规科学研究忽略的“中间产物”成为艺术本体。这一实践既延续了徐冰“媒介即观念”的学术脉络，又突破了传统材料艺术的审美桎梏，将化学实验升华为对“物质存在本质”的追问——中间态，是物质从一种状态向另一种状态转化的真实载体，也是万物“有生有灭、非纯非一”的本质写照。

中观维度：人性与技术的“精神中间态”

随着创作边界从实验室延伸至现实生活，郝锐昌的“中间态”开始向人性与技术的交互领域渗透。在《化学实验室》互动项目中，他以“观众参与创作才能入场”“艺术家指挥而非亲手操作”的方式，打破了艺术家与观众、艺术创作与日常体验的边界，形成“创作者—观众—艺术现场”的精神中间态。观众不再是被动的观看者，而是艺术过程的参与者，其身份从“观者”向“创作者”过渡，这种模糊的身份状态，正是当代人精神处境的具象化——我们既不属于“纯粹的艺术受众”，也不属于“专业的创作者”，始终在“参与与旁观、融入与疏离”之间悬置。 这一精神中间态，在后续创作中进一步与技术结合。当郝锐昌将创作视角从实验室转向太空，人性与技术的中间态便具象化为“人与技术的共生与隔阂”：我们被技术包裹，却不愿被技术同化；我们依赖技术连接世界，却始终难逃孤独。这种“既无法脱离技术，又不愿被技术定义”的状态，成为郝锐昌“中间态”体系的中观核心，也是当代艺术对“技术时代人性”的核心回应。

宏观维度：太空艺术中的“文明中间态”

将“中间态”推向极致的，是郝锐昌的太空艺术实践，尤其是《反星链计划》。太空，作为人类文明从“地球文明”向“星际文明”过渡的唯一场域，本身就是人类文明最大的“中间态”：它既非地球自然空间的延伸，亦非纯粹的人造技术空间；人类能够借助技术抵达，却无法在其中长期生存；它充满宇宙的自然信号，亦布满星链、空间站的人工技术痕迹。 郝锐昌的《反星链计划》，正是以这一文明中间态为核心，构建起独属于自己的太空艺术表达。他摒弃国际空间站、星链等宏大技术叙事的包裹，转而采用UV5R对讲机等民间简易通信设备，以SSTV技术接收太空信号——这一行为本身，便是“个体与宏大秩序、民间技术与工业级太空技术、地球文明与星际空间”的中间态具象化。他不追求清晰完整的信号反馈，而是刻意保留噪点、碎片、残缺的信号形态，这些“未完成、不确定、无明确意义”的太空信号，正是文明中间态的直接载体：人类文明在向星际跨越的过程中，既无法完全理解宇宙的真相，亦无法放弃对星际空间的探索，始终在“已知与未知、掌控与未知、连接与隔阂”之间悬置。

核心媒介的协同：新材料艺术与太空艺术的“中间态”表达

郝锐昌的“中间态”体系，并非单一媒介的线性延伸，而是新材料化学艺术与太空艺术两大板块的协同建构，二者以“中间态”为核心纽带，从微观到宏观相互呼应、相互印证，共同构成体系的完整表达。

（一）新材料化学艺术：微观中间态的具象化呈现

作为体系的微观根基，新材料化学艺术的核心是“以未被艺术挪用的前沿材料，定格物质的中间态”。郝锐昌突破传统煤材、矿物的创作范畴，引入硫酸铜、高分子凝胶、光敏材料、湿度响应结构等前沿材料，通过可控实验，创造出“非自然、非生命却具有时间痕迹”的中间态形态。

太空艺术：宏观中间态的文明性表达

作为体系的宏观延伸，太空艺术是“中间态”从物质领域向文明领域的跨越，其核心载体便是《反星链计划》。郝锐昌的太空艺术拒绝“技术霸权式表达”，而是以“民间技术对抗宏大技术秩序”的方式，构建中间态的文明内涵。

在《反星链计划》的具体实践中，郝锐昌构建了“信号—行为—影像”三位一体的中间态表达：

1. 信号层面：以民间通信设备接收星链、空间站的信号，保留信号的噪点与碎片，让“太空信号”成为“宇宙与地球、自然与人工”的中间态载体，既非纯粹的宇宙信息，亦非人工的文化符号；

2. 行为层面：夜间手持天线、立于地面与太空对视的动作，是“肉身与技术、个体与宇宙、地球与星际”的中间态行为，既非日常的生存动作，亦非专业的航天行为；

3. 影像层面：以长镜头、慢镜头记录调试天线、接收信号、等待反馈的过程，保留“未完成、不确定”的时间痕迹，让影像成为“时间与存在”的中间态表达，既非静态的影像作品，亦非动态的影像表演。

这一实践的独特性在于：它将太空艺术从“科技艺术的审美表达”推向“文明反思的观念艺术”，以中间态的视角，揭示了技术时代人类文明的核心困境——我们既无法拒绝技术的扩张，亦不愿被技术同化；我们既渴望星际的连接，亦难逃精神的孤独，这使得郝锐昌成为当代太空艺术中“以中间态视角反思文明”的推进者。

三、与徐冰的脉络衔接：作为青年一代太空艺术的关键实践者

作为徐冰的博士生，郝锐昌的“中间态”体系既承接了师门的学术脉络，又形成了独立的创作突破，成为青年一代中推进太空艺术从“观念探索”到“文明建构”的关键艺术家。 郝锐昌的太空艺术，是对师门脉络的延伸与突破：他不再以文化符号为核心媒介，而是以材料、信号、技术行为为载体，将“中间态”作为核心视角，从“文明符号的传播”转向“文明处境的反思”。

在《反星链计划》中，郝锐昌既延续了徐冰“艺术介入宏大命题”的学术追求，又突破了其“文化符号本位”的创作范畴——他以民间通信技术为媒介，不传递明确的文化符号，而是呈现“个体与宏大秩序的中间态关系”，将太空艺术从“文化表达”转向“人性与文明的本质追问”。这一突破，使得郝锐昌在当代太空艺术领域占据了“以中间态视角构建太空艺术文明叙事”的独特位置，也成为其区别于同门、站稳艺术史坐标的核心依据。

四、“中间态”体系的学术价值与时代意义

郝锐昌的“中间态”体系，并非概念的简单堆砌，而是以艺术实践为核心，构建的一套兼具学术性、实践性与时代性的创作理论，其价值体现在三个层面：

为新材料艺术提供了“人文哲学”的创作路径

传统新材料艺术多聚焦于材料的物理属性、视觉效果与工艺创新，陷入“材料至上”的审美陷阱。而郝锐昌的体系，以“中间态”为核心，将新材料艺术与“物质本质、生命边界、存在形式”的哲学命题绑定，让新材料艺术从“技术实验”升华为“人文表达”。这一路径为当代新材料艺术的发展提供了新的方向：新材料艺术不应仅追求材料的前沿性，更应探索材料背后的人文与哲学内涵，让材料成为连接微观与宏观、物质与精神的纽带。

为太空艺术构建了“中间态文明”的叙事框架

当代太空艺术多围绕“星际探索、科技美学、文明扩张”展开，郝锐昌的《反星链计划》则以“中间态”为核心，构建了“技术时代文明困境”的叙事框架。他以民间技术对抗宏大技术秩序，以模糊信号呈现人类文明的悬置状态，让太空艺术从“科技的赞歌”转向“时代的反思”。这一叙事框架不仅丰富了太空艺术的表达维度，更回应了当代社会“技术与人性、连接与孤独、扩张与边界”的核心议题，使太空艺术真正成为“时代精神的镜像”。

为当代艺术提供了“微观—中观—宏观”贯通的创作范式

郝锐昌的“中间态”体系，以微观化学实验为起点，中观人性技术为纽带，宏观太空文明为延伸，构建了贯通微观、中观、宏观的完整创作范式。这一范式突破了当代艺术“媒介碎片化、创作散点化”的困境，证明了单一核心概念可以贯穿不同媒介、不同尺度的创作，使艺术家的表达形成高度统一的辨识度。这种创作范式，为青年艺术家提供了可借鉴的路径——不必追求创作数量的扩张，而应构建核心概念的体系化，以一人之艺，回应时代之问。

结语

从烧杯中的一枚结晶，到星际间的一段信号，郝锐昌以“中间态”为核心，构建起一套贯通微观物质、中观人性、宏观文明的艺术体系。“从烧杯到太空”不仅是其创作路径的直观写照，更是“中间态”体系从微观到宏观的生长轨迹——烧杯里的物质中间态，是万物存在的本质；太空中的文明中间态，是人类文明的处境；而贯穿其中的，是对人性、技术与文明的终极追问。 在技术飞速扩张、人类文明不断向星际跨越的当下，郝锐昌的“中间态”体系，为当代艺术提供了一种清醒的视角：我们既非纯粹的物质存在，亦非完全的技术产物；我们既无法脱离自然，亦无法拒绝技术；我们始终在“中间”，在“未完成”，在“悬置”之中。而艺术的使命，便是将这种“中间的真相”呈现出来，让每个人都能在其中看见自己，看见这个时代。随着郝锐昌持续以新材料实验与太空艺术实践深化“中间态”体系，这一由青年艺术家建构的创作范式，必将在当代艺术史中留下清晰的印记——从烧杯到星际，郝锐昌以中间态，定义了属于这个时代的艺术语言。