图文：台湾U-Audio试听报告
几个月前，我试听了Eam 的Classic 202i综合功放机，200W 功率，内建唱头放大和DAC，可对应最高PCM 784kHz、DSD256 的解码，扎实的机箱，工整的线路布局，还有大型彩色触控萤幕。声音表现亦相当出色，有力、饱满、扎实、立体、多细节、光泽好、动态足。再加上它Made in Italy 的意大利血统，不管是在物质面还是情感面上，Classic 202i 都带给人相当的满足。
过没多久，在TAA 音响展上，代理商巴洛克又带来了Eam 的单声道后级Classic 250M。纯后级，单声道设计，同属一个系列，但看起来更简单。在小房间里，推起ASI No.35 搭配两支No. 35.5 低音柱的塔型组合，展现出很从容的魄力。 ASI 这个喇叭我先前在音响展见过，但这个功放机我是头一回在音响展上看到。巴洛克小朱瞅着我，简单吐出几个字：「300W，单声道。」我随即问道：「多少钱？三十万？」
代理商把售价定得很亲民
我这么推算有根据的。之前听的202i合并功放要卖185,000 元，巴洛克根本是掐着自己脖子定这个价，完全就是欧元直接转台币，然后再删零头。这功率更大的单声道后级，价钱要是七、八千欧元，卖到台湾来，定价订个30 万不为过。小朱却说：「我只卖二十出头万。」我和巴洛克确认，订价是218,000 元。事后我在网上查了一下欧元售价——6,165 欧，换过来又是巴洛克定价更低。
当然，巴洛克要怎么赚钱我不知道，利润他们自己算好就好。我只管听。几周之后，Eam Lab Classic 250M 就来到编辑部了。让我有机会能细细品尝Eam Lab 这个负担得起的意大利好声音。
制造专业用音响出身，产品聚焦在功放机上
Eam Lab 的全称是Elettro Acustica Milano Lab，总部位于米兰西北边，车程约半小时的市镇Busto Arsizio。若纯就Eam Lab 的品牌历史而论，2010 年才成立的它并不算久。但创办人Emanuele Pizzi 早年创立了一间名为TCE 的公司，从事专业音响制造，直到2010 年才以Eam Lab 之名转进家用音响领域。旗下产品分成两个名目，旗舰称为Signature 签名系列，只有两款后级，一款立体声，一款单声道。至于其他产品，都冠上了Classic 经典之名，有前级、后级、综扩和DAC。这样一路看下来，我们不免心下有底：Eam Lab 最厉害的，应该就是功放机了。
单声道后级，功率足有300W，体积小却有力
上餐馆吃饭，当然要吃招牌菜。 Eam Lab 既然最会做功放机，试一下他们的功放机，就知道他们究竟有没有三两三了。 Classic 250M 是Classic 系列唯一一款单声道后级，把左右声道分开来，显在250M 上最直接的好处就是体积变小、重量变轻。 8 欧姆300W、4 欧姆550W 的后级，一台只重20kg，比功率更小的202 都要轻。加上内部线路都采直立式安装，变压器、电路板都是直立的，这就更节省投影面积。这道理就跟我们摆放书本一样——直立收纳最省空间。
意大利厂订制变压器，规格技术保密不外露
要有充足的功率输出，电源供应的角色地位很关键。 Classic 250M 搭载一颗500VA 的环形变压器，是意大利的一家拥有超过四十年历史的变压器厂Ciriacono，按照Eam Lab 针对Classic 250M 开出的规格所订制的。可以清楚见到变压器上印有品牌和型号名称，足见这个变压器是特地量身打造的订制品。
原厂透露，这个变压器的铁芯以铁粉与镁粉按照最佳比例制成，具优异的电磁效能与机械性能。严谨准确的绕线技法，能够优化整体的电气性能。本身的电感极低，工作时稳定且安静。同时外部加上铜质屏蔽，借以消除任何漏磁的可能。
Eam Lab 表示，这些变压器绕制的技术，都是他们自家经过多年研发而得的，委托Ciriacono 生产，还针对关键技术签署保密协定。上述这些特点，都是结果，含金技术还得保密，嘘......。
单边四颗10,000uF 滤波电容，看了就让人心安
变压器垂直锁定在一个厚实的钢板上，背后则是电源供应的整流和稳压线路。其上有四颗红褐色外皮的滤波电容，每个电容容值是10,000uF，加起来就是40,000 uF。电源量够，才能即时供给放大线路所需要的电力，好完整重现音乐的动态。电源供应是任何音响的基本功，像扎马步一样。马步稳了，才能真正开始练功。
输入级采用第三代HDCA 模组
练什么功？当然就是功放机的主要线路——输入级和放大级。 Classic 250M 的输入级使用到他们独家的HDCA 模组，如今已发展到第三代。这个纯粹以手工制作的HDCA 线路，采纯A 类开环工作，几乎可以忽略不计的极低回授，让音乐讯号更纯粹。讯号路径上亦不使用任何去耦电容，这就避免了因电容而有的失真和音染。反能彰显该线路的高度线性、极低失真与宽频宽的特性。
功率放大级采用六对精心挑选双极电晶体
功率放大的部分，Eam Lab 采用达林顿型的线路，单一声道的放大级用上6 对精心挑选的双极电晶体，进行AB 类放大，在5W 输出内还是纯A 类输出。如此可让Classic 250M 在8 欧姆下催出最高300W 的功率，阻抗减半，输出功率几乎可以倍增，甚至喇叭阻抗掉到2 欧姆，它照样可以输出900W。在整体设计上，务求在任何负载条件、动态需求和电流峰值状态下，都能保有可靠、稳定和效能。 6 对、12 颗电晶体直接锁在铝合金散热片上，机箱上盖除了挖散热孔外，也用三颗螺丝把散热片和机箱上盖锁在一起，让整个机箱都能协助散热。
Classic 250M 的外观设计比较简单，原厂没有在机器外观上投注太多成本。把成本用在内部线路，并确实找好材料，才能造就出更高的性价比。如果要找有华丽装饰、细致打磨、这里抛光那里磨沙，还要混用多种材料营造意境的，请找别家。 Eam Lab 不跟你搞这一套。倘若你重视声音，也看重音响产品的性价比，那Eam Lab Classic 250M 就对了。
音场开阔，起伏自如，低音壮硕，中频扎实
我在U-Audio 的试听室，以Wilson Audio Alexia V 和Perlisten R5t 搭配Classic 250M 试听，前级使用Electrocompaniet EC4.8，讯源则是MBL C41，播放Tidal 上的串流音乐。 Eam Classic 250M 的声音就如我之前试听202i 所留下的印象一般，音场开阔，起伏自如，低音壮硕，中频扎实，细节清晰，舞台画面的层次感很好。听下来又觉得，Classic 250M 的声音又更轻松一点，低频更丰富一些，光泽感则较为温润。
人声演唱好鲜活，伴奏乐器质感佳
声音扎实还能有丰富细节，中频又带着微微温暖的色调，这样的人声岂能不好听？以Anne Sofie von Otter 演唱的「Dis, quand reviendras-tu?」为例，钢琴伴奏是爵士钢琴家Brad Mehldau，配上次女高音von Otter，爵士夹杂着古典的手法，把这首Barbara 的名曲诠释得好有味道。钢琴琴音珠圆玉润，尾韵光泽也够漂亮。而von Otter 的音像听起来扎实且清楚，密度很好，却不显瘦。转音、咬字等各种歌唱诠释，都显出十分鲜活的样貌。
至于「La vie en rose」这首Edith Piaf 的名曲，经过重新编曲后，开头的钢琴清亮带几许脆感，贝斯听来丰厚深沉，竖琴的分解和弦爬刷过去洒落满屋的晶莹亮丽。随后，弦乐和吉他也加入，伴奏和人声交织在一起，但各路声线却是清楚的。
低音不仅可以沉得下去，兼有量感与解析
Alexia V 和R5t 都是低音量感够、也沉得下去的落地喇叭，重要的是功放机推不推得了，推出来了又控制的了吗？ Classic 250M 在这方面的表现真是很厉害。前段分享到的「La vie en rose」里的低音提琴既有拨奏又有拉奏，在此听来丰厚而且深沉，于此之外还能保有清楚的线条和颗粒感。我想多听一点低音提琴。于是轮着播了几曲低音提琴的曲子。
以Christian McBride 和Edgar Meyer 合作的「But Who's Gonna Play the Melody?」专辑为例，轻松下潜的低音听起来真是好。低音提琴就该这样有份量，而且能沉得下去，不是？而且你还可以听见乐手拨奏时，音符弹出时的声响变化，例如紧绷的琴弦释放后所产生的振动，又如同拉奏低音提琴时，琴弓与琴弦摩擦产生的那种带着些许鼻音的粗砾质感。这个低音，是有解析的啊！
展现钢琴的宽频宽与大气势，也显出琴音的晶莹与细腻
前面还说到了钢琴是不？ Classic 250M 播放的钢琴也很迷人。它可以表现出钢琴琴音坚实的质地，同时还能展现乐器之王宽广的频宽，及其庞然的气势。以Danilo Rea 的「Lirico」专辑为例，这张改编自歌剧咏叹调曲目的爵士钢琴独奏专辑，即便有许多爵士风格的改编，却依然可以从中找出原曲的脉络。 Classic 250M 本身的音质是略偏浓郁，音色是略略偏暖的。这样的声音走向，播放起钢琴——特别是这种爵士融合古典的钢琴独奏，可谓是别有一番风情，好像原本的浪漫都变得更浪漫了。
听那些欲言又止的装饰奏和切分音，又听那些分解和弦制造出来长句，再听那低音和弦提供的和声基础，这些元素交织起来，结果就是满室生香的浪漫情怀。除此之外，Danilo Rea 在弹琴时会像Glenn Gould 一样跟着哼唱；这些细节，在250M 的重播下都可以察见。这就是Classic 250M 妙的地方。一面，我们因为它的深厚的音响性能和表现而对它很有信心；一面，我们更因为它的丰富音乐性，把我们带入音乐的感动里而觉得欣慰。这样的价格，音乐性和音响性都有，岂能不欣慰？
微动态好，细节才优；动态有了，力道就足
还有一个与细节很类似的概念，也是判定一套系统价值时的参考项目，那就是微动态的表现。我会这样界定：细节是指较单纯的细微声响，以及在整段音乐里所涵盖的声响资讯。微动态则强调在音乐微弱音量的乐段下，音乐的动态表现。微动态表现越好，细节讯息就更容易被凸显出来。我想用Bertrand Renaudin 和Olivier Cahours 的「Douo Live」专辑来说明其微动态乃至动态的表现，是如何提供一个有着丰富细节的音乐画面。
这张专辑里演出的就是他们两位乐手，一个是鼓手，一个是吉他手。一套鼓组配一把吉他，却可产生出变化万千的声响。但吉他和鼓组演奏的动态范围是很大的，可轻弹、轻奏，也可用力为之。轻奏之时，那些刻意为之的细微声响，让人不禁更专注地侧耳倾听。突如其来的强奏，不仅营造出出音乐的段落韵律，更考验音响能不能即时反应。在我听来，或可能有速度听起来更快的功放机，但声音就不见得这般饱满扎实。或许也有其他的功放机可以给予很清晰爽朗的听感，却不见得能赋予力道与重量。在速度上，Classic 250M 的表现让人满意，把吉他和鼓的俐落敏捷，表现得全无拖泥带水之感。在扎实度上，这更是250M 的强项。在力道和重量的表现上，结合前面二者，250M 以这个价位能有这般声音，真得是厉害！
开阔音场约与清楚层次，管弦乐大声放也不乱
单声道后级的一大好处就是将左右声道分成两部机器后，避免了串音发生，声道分离度更好，音场就会更开阔，音像也会更立体，层次感更好。虽然前面讲到的那些类型音乐也都可以说明一二，但还是当数管弦音乐最能表现这样的好处。我以Reference Recording 的「Tutti !」专辑为例，在听林姆斯基高沙可夫的歌剧「雪娘」里的「不倒翁之舞」时，绵密扎实的弦乐部，铺陈出漂亮有光泽，甚至可见其质地的弦乐。铜管热辣的地吹奏，那种金黄灿烂音色把音乐的精神都提了起来。至于背后的打击乐，包括定音鼓、小鼓、大鼓、铜钹等，更往往是神来一笔的点缀。至于查德维克的「交响组曲第三曲」，同样可见其漂亮的弦乐质感，搭配温润的木管和铜管垫底的声响，交错编织成一幅漂亮可爱的图画。
听这层层叠叠的乐音，层次感清楚，分离度够好，就不会乱了。在布鲁克纳第九号交响曲第二乐章的片段里，弦乐的拨奏听起来真是活泼生动，低音一涌现，那充满厚度和饱满度的声响搭配铜管的声响，显出了Classic 250M 的透明度也是很不错的。特别是轻声敲响的定音鼓，搭配木管轮番吹奏，那个活生感可是真的活啊！
这等性价比，太高太高了
你看重音响的性价比吗？那你真的不能错过Eam Lab 的产品。继202i 之后，这次试用Classic 250M，同样带来大大的满足，满满的乐趣。它没有我经验上意大利音响会有的个性化表现，Classic 250M 的声音够均衡，够自然。
对于想追求音响性表现的用家来说，它的驱动力够、细节量够、动态表现好、控制力也好，用它来推Wilson Audio Alexia V，竟然也能推得虎虎生风，并无违和。对于专注在欣赏音乐的朋友来说，Classic 250M 的音乐性表现也能让人满意，它音色够自然、层次够清楚、音像够立体，而且温润滑顺的质感，实在非常耐听。
你是哪一种人？如果你在意性价比，想把钱花在刀口上，Classic 250M 你真得听一听！
