张華民，别号，蠡山墨人，1943年生，湖南沅江赤山人，就职湖南桃江县，任过中共桃江县委秘书科局长级职务，自幼爱好书画，从师美术院校名师，在完成社会管理工作的同时，创办书画人才培训，教学相长。被聘为中国柳倩艺术研究院教授，兼任北京蠡山书画院院长，曾担任桃江县老年书画研究会主席，天问诗社社长等职，参加过湖南省书法家协会，中国书画家协会，中国诗书画家协会，国际美术家协会，世界华人书法家协会等,作品多次在国内有关报刊发表，经中日文化友好协会会长福田一郎先生推荐，书法作品在日本东京和姫路市两次展出，部分作品被美国，日本，法国，比利时，土尔其等国际友人收藏。作品收录《中国书法全集》《东方书画长城巨卷》《中国书画宝藏辞典》《中国书画品鉴收藏》，经中国文联，中国美协，中国书协，中国文化艺术城专家审定，授予“中国当代实力派书画名家”，二0二四年，被中国美术出版社中国书画品鉴收藏编委会审定，授予“中国新时代杰出艺术家”称号,并将其书画作品代表作编入《中华艺术史》。

守古韵而开新境——张华民书画艺术的精神维度文/薛永年中国书画艺术，历来是文心与匠意的交融，是历史积淀与个体生命的共鸣。观张华民先生的书画创作，可见其深植传统文脉之根，又以独特的艺术语言回应时代命题。其笔墨间既有古法的严谨传承，又透露出对生命、时间与家国情怀的深刻思索，堪称当代文人书画的典型范例。张华民的书法实践，展现了其对传统书体的全面驾驭。篆书作品以金石气韵为骨，线条苍劲如古籀镌刻，结体朴拙中见灵动；隶书则取法汉碑，笔势浑厚方正，墨色沉凝如铁，于规整中暗藏雄强之力。其行草尤为精妙，笔走龙蛇间，枯润相生、虚实相映，既有晋人书札的散逸风神，又融宋明书家的跌宕意趣。一纸挥毫，墨色从浓至淡、笔锋由疾转缓的节奏变化，恰似音乐之韵律，将“书为心画”的古典美学演绎得淋漓尽致。

绘画方面，他延续文人画“以形写神”的传统，以简笔勾勒物象，不求工细而重意态。画中常辅以诗文题跋，诗书画三位一体，形成意境深远的审美空间。其笔下山石草木、鸟兽人物，虽寥寥数笔，却气韵生动，显露出对“外师造化，中得心源”的深刻体悟。　　张华民的艺术绝非对古法的简单复刻，其笔墨深处始终贯穿着对生命本质的叩问。草书挥洒时，线条的缠绕与断裂、墨迹的淋漓与枯涩，宛若时间流逝的隐喻，暗含庄子“人生若白驹过隙”的哲思。作品中常见“梦”“危”“遂”等字眼的率性书写，似以笔墨为舟楫，穿梭于现实与虚幻之间，追问存在的意义。这种将哲学思考融入形式语言的探索，令其作品超越技法层面，具备了形而上的精神高度。

与此同时，他的创作亦饱含对家国与社会的关切。隶书作品中方正刚健的笔法，常书写法治、勤勉、和谐等主题，将儒家“修身齐家治国”的理念转化为视觉符号；楷书则端庄肃穆，以铁画银钩之姿传递“天道酬勤”的普世价值。这种对传统文化精神的现代转译，既延续了书画“成教化、助人伦”的社会功能，又赋予古老艺术以鲜活的时代意义。张华民的艺术成就，不仅在于本土语境的深耕，更体现在跨文化对话中的创造性转化。其作品赴日展出并被多国收藏，正源于其对东方美学共性的把握——以线传神、以墨写意。行草书作中，字形的欹侧错落与空间留白的经营，暗合现代艺术的形式构成；篆隶的抽象符号与金石质感，则与西方现代主义对原始力量的追求形成呼应。这种“以古接今、以东应西”的智慧，使其笔墨既保有中国文化的根性，又展现出与世界艺术对话的开放姿态。

张华民的艺术生涯，始终践行“教学相长”之道。他创办书画教育、执掌艺术机构，以躬身实践推动传统艺术的薪火相传。其作品被权威典籍收录，荣获“中国新时代杰出艺术家”称号，正是对其守正出新之路的肯定。在全球化浪潮冲击文化认同的今天，张华民的艺术启示我们：传统的生命力，不在于固守形骸，而在于以个体心性激活历史基因，以时代精神重塑古典符号。其笔墨间流淌的，不仅是技法的锤炼，更是一个当代文人对文化命脉的自觉担当——这或许正是中国书画走向未来的必由之径。（作者系中央美术学院教授、著名美术史论家）