《石语泊然》是我继《微尘》之后出版的第二部现代诗集。6年来，我在新冠病毒肆虐的前后，相继出版了散文集《那是白鹭飞翔的地方》诗词集《溪客诗语》现代诗集《微尘》和长篇小说《风波劫》今年又出版了现代诗集《石语泊然》共5部专著100余万字。6年出5部专著，其中的艰辛可想而知。真是寒灯纸上，我等风雪又一年。但这是值得的，正如马克思所言，“它如分娩般的痛苦却很幸福。”
为什么定名《石语泊然》？主要是源于钱钟书先生的《石语》一书。该书记叙了钱先生1932年与晚清诗人石遗老人陈衍的学术对话。书中讲述了陈衍的“根柢经史”的治学观，探讨了文学创作的经历与情感的思维方式。
石遗老人说，“海内文人治诗者众矣，求其卓然独立自成一家者盖寡。何者？治诗第于诗求之，宜其不过尔尔也。”说得十分透彻中肯。
我的这部现代诗集亦是秉持石遗老人这个宗旨的，于景于物，于情于感，都要落于情上，情景交融，以情感人，讴歌微尘自成风格。决不为景写景，唯感编情，力求以实抒怀。所以大胆借用“石语”二字，便是其中之义。
在喧嚣繁杂的尘世中，我渴望找到一片宁静纯情的港湾，以泊然之心，叩问青天大地，诉说衷肠，让心灵得到释怀。于是取名《石语泊然》。这个名恐有点攀龙附凤之嫌，但“石语”二字于我实在是太确切不过了，也顾不上那么多了，移宫换羽，我自坦然。
《石语泊然》应该算是我的第一部现代诗集《微尘》的姊妹篇吧，因为它们“同根同源”，一样的主题，一样的手法，一样的呼吸，骨子里流淌着一样的血，都是反映微尘世界的生活、生存、情感，为微尘鼓呼，为微尘悲欢，为微尘赞歌。唯一不同的是《石语泊然》的表现比《微尘》更加深沉、隐密，尖锐，它把文章的魂魂和更多的思考于无声之中托附给了留白和读者，留下了更多的思考空间，克服了《微尘》过于直白的问题。正如石遗老人所说，“虽怀感慨，却不直露悲情”。
《石语泊然》有一个最大的特点就是运用师法自然，一花一草、一山一水、一云一雾、一虫一鸟，落霞明月、朝辉夕阳、风霜雨雪，都是表达作者内心情感世界的载体，寄情感于师法自然的苍茫境界之中，将天意、自然、定数与人性、人情、修为咬合，形成一种天然与自成、无奈与悲伤、遵循与心安的矛盾交织。如《无边风雨令花伤》虽言及风雨与花的伤事，实则反映权势与微尘、强者与弱者的生存法则与现实，留下更多的思考。
该诗集收录了170余首现代诗，划分为6个章节：一叶菩提、蠢动含灵、蝼蚁尚诚、负薪资言、觉魂憬悟、越鸟南栖。其实，这6节也没有特别明显的差异，倒很像你中有我、我中有你的味道。因为它们本质都是同一个主题，共一个魄魂，只是借用的载体有所不同，这也是我划分的难处所在。
关于如何写现代诗。我在写作中体味出一些与众不同的见解，不一定正确，也许有搬门弄斧之嫌，也许是胡说八道，不过我还是一吐为敬，仅供文友参考。
比如关于诗的朦胧感。北岛，朦胧诗的鼻祖，强调现代诗要有强烈的朦胧意境。这当然无可厚非，我是赞同的，并一直在朝这个方向努力。但是我更觉得朦胧必须有度，如果朦胧得让人云里雾里，不知所云，就是过度。我的一位文友说，什么叫诗，诗就是让人看不懂，看得懂就不叫诗了。他的观点我完全不可接受。他忘了，我们写诗的目的是给人看的，人家看不懂，就失去了创作的意义。所以我认为要朦胧有度，朦胧只是一种表现形式，关键是诗的内核给人以思考与启示，人家连看都没看懂，还谈什么其他。莫因追求朦胧而污名了北岛先生的朦胧感。北岛先生说得好，朦胧是对光明世界的追求感，是对现实与困境、人性与社会的深刻反思。
比如关于现代诗的标点符号。很多人以为，现在最时尚的是现代诗不用标点符号。我真闹不懂，文章用标点符号怎么哪？难道用了标点符号就不是现代诗？我不敢苟同。相反，我觉得现代诗不用标点符号，如同一盘菜没有用作料一样的无味。用标点符号不仅仅是强调文章的节奏感，更重的是它是深化和表达文章内容的有效手段，起着四两拨千斤的作用。特别是感叹号、引号、问号、破折号、省略号，它们是在一种特定环境下的情感深化，其作用与价值是文字都不及的，甚至会出现画龙点睛的神奇。比如一个省略号，会给读者留下多少思考和想往的空间。另外，很多标点都是提醒读者深思的符号，符号里蕴藏着无限的情感。所以我写现代诗是坚持用标点符号的，别人不用由别人去了。
老实说，写现代诗我真没发言权，资历浅到连脚背都淹不着，仅只三年，哪有什么经验可言。但有一点我还是自信的，那就是快成文慢成章。开始，想到什么写什么，不管糙不糙，准不准，深不深，甚至不管逻辑，先将所见所闻所感赶快记下来，过去了就会淡忘。正如法国文豪罗曼·罗兰说的，“最高的美在于能赋予瞬间即逝的东西以永恒的意义”。
快成文如同天马行空，不受章法牵制，不受文采纠结，先让灵魂飞起来。然后在沉渣里淘金，慢慢淘，不厌其烦地淘，有时还真能淘出点有用的东西，这就是慢成章。如我写了一首《孤独的留守》开始是写黄昏暮色的，在毛稿上改来改去，九易其稿，结果改成了孤独的留守者，诗中参进了人物，写景鲜活了，暮色、夕阳竟成了孤独者的背景，效果不错，中国诗歌网给予较好的评价。所以，快成文慢成章不会被“完美”卡住你的手，什么逻辑、文釆、深远，统统抛下，先把真实写下，然后再去雕刻文采、逻辑、意境与思考。这样文章就会越改越好。我认为，作家和雕刻家是异曲同工的，先成形后成品。
我是一个“嫩”资格的老文学爱好者，因为我的文学创作时间只有短短9年，年过70才开始学习文学创作。我没有文学梦，因为我没有做作家、诗人的狂想，我的创作兴趣旨在打发退休后的生活，仅此而已。日本的老年问题专家和田秀树在他的《80岁的墙》中说道，“做开心事有利于大脑活性。”更增加了我的写作信心。
我年轻的时候，并不爱好文学，记得我读高中填写大学报考志愿时，填的全都是理工科院校，没填一个文科学校，文学似乎与我无缘。
可是命运作弄人，我一参加工作就是与文字打交道，文字竟成为我谋生的“饭碗”。没办法，逼鸭子上架，只能硬着头皮去做。我时常自嘲，真是不爱什么来什么。没想到这个文案之事，一做就是20余年，我都不知道我是怎么熬过来的。
我晓得，文字与文学虽一字之差，却是两回事。如写公文“要”字用得特别多，动不动就是七八个排比，仿佛要将什么都说到，结果淹没了重点，这种“八股”风吹了多少年也改不了。倘若用这种风格去搞文学创作，那真是贻笑大方了。但它们也有一个共同点，就是共一个“文”字。二十多年的文字工作，客观上让我的文字表达能力有了很大提高，也为后来的文学创作奠定了良好的基础。连我自己都没有想到，我工作上的那点成绩和升迁都得益于文字，没有文字我走不到今天。
我也不知我是怎么从轻视文学走到青睐文学的，也许是一次偶然的机会，也许是天意。2017年，因家乡河道污染严重，我想呼吁一下，写了一篇《沙湖散记》这是我的第一篇文学作品，是什么文体？当时我都说不清，因为写了家乡的很多事，历史的现实的都有，我便定了一个《沙湖散记》的题目，现在看，应该是散文吧。我女儿将这篇文章发到网上，几天阅读量过万，我有点小兴奋，我写的文章居然也有这么多读者阅读！
成绩产生兴趣。我萌发了学习文学创作的念头，后来又写了一些文章，都收到了意想不到的效果，如《大地之肾》《读秋》阅读量都比较高。特别是在疫情期间写的一篇散文诗（我自定的）《武汉 武汉》反映武汉人民抗疫的真实，发至网上阅读量超过64万，我心中的喜悦如同当年的范进中举，从此点燃了我学习文学创作的热情，也品出了一点偶然与必然之间的哲学哲思。
我这一生也算坎坷多多。生于战乱，幼于饥饿，学于下乡，工于奔波，老于成疾，一生都在艰辛中度过。其实，这也是我们40后这代人共同的命运。
我生于僻野寒门，泊于繁华都市，也算幸运，真没有什么遗憾。马上就要吃80岁的饭了，能活到仗朝之年已是老天的眷顾，实乃无怨无悔，知趣知足。如苏轼所言：“又何须，抵死说短论长。幸对清风浩月，苔茵长，云幕高张。好江南，千钟美酒，一曲满庭芳。”我自陶然自得，颐养天年。
我已进耄耋之门，常怀杜甫与张元千的那句话，”身退岂待官，老来苦便静”，“插花还起舞，管领风光处”，我亦谨记，泊然余年。
作者简介
石会文，银行高管退休，大学，高级经济师。中国金融作协会员，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，武汉作协会员，武汉散文学会会员，中华诗词学会会员，中国诗歌网蓝V诗人，《中国乡村》认证作家，等。