在整个华语音乐之中，天王周杰伦在刚刚出道时，以一首名为《娘子》的说唱国风作品，成功让李宗盛、周华健等人惊为天人，连连破防。有了如下的惊艳评价：

周华健：我刚听到周杰伦时，我吓一跳。原来有这样子的声音，《龙卷风》啊、《娘子》啊！非常好听！

这首《娘子》在当下而言，其实传唱度并不是很高，但是为什么当初能够引发这些乐坛大佬的震动？可以说，当年的《娘子》这首歌是周杰伦开启他音乐皇帝，获得金曲奖青睐的第一个爆款要是。创新打开今天我们从音乐的角度，来做出具体的解析：

《娘子》是周杰伦声压最重要的流行艺术作品，在流行艺术上，具有独一无二的突破性。

流行音乐分为两种：大众作品和艺术作品。大众作品是给我们大众听的，而艺术作品是给于音乐行业的从业者倾听的。大众作品要求好听，艺术作品要求创作上的惊艳，可以是作曲、作词、编曲。而周杰伦生涯真正完成了流行音乐艺术的惊艳转身，正是因为《娘子》这首歌的完美流行创作和对于华语音乐的推动力。具体如下：

《娘子》在作曲和弦上，周杰伦让华语音乐从简单的三和弦，进入到了爵士乐的逻辑-七和弦、九和弦的增减，让音乐从寡淡的一片大众和谐，具有一些艺术上的丰富性和学术对比的可能性，进而延展出了如下的学术研究：

1：周杰伦让商业流行音乐，具有了教育学术意义。尤其是在和声学、作曲系、音乐工程三大学科上，实现了打通了学院派到市场的壁垒。也就是说：周杰伦的《娘子》是可以成为大学和声学教材的惊艳学术作品。2：周杰伦让和声学的含金量，还是暴增。让商业流行音乐开始，慢慢不止步于商业，而具有了一些艺术的美感。3：周杰伦创造了别人写不出来的音乐，让所有人知道流行音乐还能这样去玩。让所有人知道处理三和弦之外，作曲还可以这样做，打开了一个基于作曲学的完美世界。强调了一个作曲人的专业性和天马行空的想象力。

周杰伦是如何做到的？其实是基于一个简单的和弦思维更改完成了。以上这段话可能有点难以理解，我们可以具体拆分解释一下：

早期的流行音乐作曲逻辑其实一个比较基础的和声作曲逻辑，叫做：主音思维。有一个主音，基于这个主音去做和声的转变，成为了三和弦。三和弦就是最主要的表现形式。也是就根音、三音、五音的叠加三度，听过非常和谐。大众会觉得好听，不排斥。比如说早期的作品《老鼠爱大米》以及很多的网红音乐，都是基于三和弦的去表达。

那么，三和弦这种东西，在学术上是没有讨论价值的。因为太基础了，太统一了，太浅薄了。所以就会造成一个非常严重的问题：市场流行音乐是学院派所鄙夷的存在，市场音乐对于学校教育而言，是没有任何意义，只是单纯的娱乐。

但周杰伦不一样，他通过《娘子》这首歌，几乎将流行音乐未来的20年、30年的发展完成了一个非常深入的推动，具体如下：

爵士思维的流行化运用：九和弦和节奏的强调，完成了学术性上的突破

《娘子》最特殊的一点就是在于，周杰伦他直接跨过了三和弦和七和弦，来到了九和弦。这里我们可以理解为：《娘子》的听感复杂性是相比于三和弦歌曲《老鼠爱大米》有三重递进：三和弦、七和弦增加第一个不和谐音程七度，而在七度的上方有增加了一个不和谐音的九度。

这里面突出的点是在于：并不是使用了九和弦就会好听，本质上九和弦和七和弦是故意增加不好听的音程，紧张音程去营造一个紧张的氛围。所以实际上，九和弦和七和弦是不好听的和弦。

周杰伦神奇和独一无二的地方就在于：他通过了如下的方式，将不好听的音程转变为了好听的表现：

1：根音强调不动，三音、五音、七音、九音开始切分节奏。2：根音强调不动，以四度叠底的方式完成同和弦完成递进。四度是力量感最强的音程。3：根音强调不动，增加Alt，的升五音、升九音，赋予的不同听感色彩。

这三点对应了周杰伦的三个创作思维：

和弦可以不动，用节奏的方式来切分可以增加听感的色彩，实现一个维度的强弱对比。和弦可以不动，用音程堆叠的方式去增加力量感和副歌的情绪递进。三度可以叠成三和弦，那么四度为什么不可以？这里的想法是非常天才的。是一个典型的爵士即兴思维，在流行音乐的使用。和弦根音不动，可以人因为任意的完成十二个半音的自由匹配。而不是套路和弦之中的固定化。

可以说，周杰伦的《娘子》对于和声在华语音乐之中的应用和点睛之笔，是堪称前无古人的。他真正做到了：音乐是可以玩出来的。当当所有人还在纠结音乐应该怎么写好的时候，周杰伦已经在学术上开始发散他的想法了。

整首歌就两个和弦，但是他通过节奏、音程、九和弦、不和谐和和谐的听感差异性，在非和弦的领域，做到了无数的细节弥补。创造了一个全新的视角：音乐真的是可以无限扩展的。所有人都在写套路的时候，周杰伦做成了最完美的表现。

其实我们会看到，早期的周杰伦身上那种气质和对于创作的天马行空，是非常难得的。也希望未来周杰伦能有这种早期的惊艳作品。