好画很奇妙，可以给观者一种沁润濡染之感，使观者观画之时，心神渐缓，心绪渐安，不知不觉中进入画的意境，分得一份清凉。

好画也可以让艺术家“觅心灵之宁静，得灵魂之升华，享人生之安然”。

黄梓涛就是一位好画家，也画了很多好画。

黄梓涛，号：妙通居士，1962年出生于广东省汕头市澄海区书香世家，自幼受母舅的艺术薰陶，喜爱绘画成绩优异。19岁便进入县文化馆学习，从此开始踏上艺术之路。1989年，黄梓涛以优异的成绩考入汕头大学美术系，毕业后，从事美术教育工作，期间，既是学生美术的领路人，又是学生学习传统文化的知音。教学相长中，黄梓涛教学生之未知，学自己之未学，勤学不怠，笔耕不辍，同时，黄梓涛还深耕传统文化，并以传统文化为根基，以儒、释、道为绘画主题，朝夕揣摩绘画之要领，灵思妙悟文化之本源，废画三千之后，思想得到了升华，绘画也进入佳境。

黄梓涛绘画作品

左：《三合一图》

右：《仰莲图》

黄梓涛的作品先后参加了多种公益展览，观者称奇不断，好评如潮，也有很多作品被多家文化机构收藏，并视若珍宝。就此很多媒体都做过详细叙述，笔者作为美术评论工作者在此不再一一赘述，仅以黄梓涛的艺术本体窥豹一斑，旨在引起更多学者的讨论。但是，必须强调的是所有赞誉都是对黄梓涛追逐纯粹性的褒奖，而收藏其作品则是对其艺术成就的最佳肯定。

笔者试图挑一些黄梓涛的代表作品进行解读，发现其很多作品都有长长的题跋，也有很多作品从笔墨到形式、从内涵到寓意都做过详细的阐述，而且，阐述的很到位，很符合创作者的心境，给笔者留下发挥的余地并不多，但笔者见到好画，又忍不住表达一家之言，那就凭第一感觉谈谈对黄梓涛作品的整体印象。毫无疑问，笔者的第一感觉是另外一种解读，也许另外一种解读会让黄梓涛反感，甚至腹诽，但“一千个观众有一千个哈姆雷特”何尝不是另外一种画意、妙意？

黄梓涛的画很奇妙。他的画是道？却非道；是儒？亦非儒；是禅？也非禅，却直指本心，给人一种超然入境的温润，仿佛跨越了时空，把笔者带到了远方。

笔者想到了“写胸中逸气”的文人画，是的，“绘画以形似，见于儿童邻”，文人画不追求精工细致，但追求神韵。黄梓涛的画就是神韵的高级表达。黄梓涛的绘画不是照片式描摹，更不是精雕细琢的刻画，而是心有所遣，意有所适，便信笔挥洒的心性使然。从“眼中之物”到“胸中之物”再到“笔底之美”的转换之后，黄梓涛画中的物象则不似而极似，似又不似，似与不似之间，以形写神则神形兼备，以神写形则应会感神，很有神韵，但是，黄梓涛的画有文人画的性质，却不仅仅局限于“文以达心，画以适应”的文人画，而是在文心的基础上，追溯一种本源，寻求一种本性，正如其所说：“画的是人生哲学、是灵魂境界，更是生命智慧，属于文人画的源头活水。”

由此，笔者想到了梁楷、法常，也想到了更早的王墨。虽然梁楷的泼墨、法常的简笔、王墨的自如也属于广义文人画，但更偏于对内心的关照，黄梓涛亦是如此，因为就内涵而言，黄梓涛的画属于此格，就寓意而言，黄梓涛的画属于此品。如果说逸品的王墨横涂竖抹一个乾坤；简笔的法常三笔两笔一个世界；洒脱的梁楷落笔施墨而石破天惊，那么，黄梓涛的画则笔随意转而奇妙，境由心生而神奇，韵生而神畅，明心亦见性，给人一种叩击心灵般的冲击。

《上道人》此幅作品，笔者想到了文人画的鼻祖王维的诗词《终南别业》，“行到水穷处，坐看云起时”，行至水流尽头，不以为意，便安然坐下，静观云起水落。此幅作品，黄梓涛以心意融入山水的绘画形式，静坐畅神，澄怀昧道，而心则超于物外，神则与天而合，对应了“应无所住而生其心”的寓意，既呈现出心境的超脱，又抒发其淡泊之志，含哲思之妙，喻人生之理，观之令人心境平和，品之则颇有所悟。事实上，每一个人的人生何尝不是如此，虽然起起伏伏，跌跌撞撞，但是只要不以物喜，不以己悲，就能不乱于心，不困于情；只要心中有山水，就能静而不争，于山水之间，悟天地之妙理，于自然之中，得心灵之宁静。

黄梓涛绘画作品

左：《收剑图》

右：《上道人》

《收剑图》，儒士拱手，荷花绽放，圆月行空，云烟飞动，画面寂而不灭，简而能远，淡而有味。一儒士有明月为伴，一情感随荷花绽放，观花叶舒展，悟明月清风，心归澄澈之境。画面中的儒士既是自己，也是观众，儒士尽管独处，却不孤寂，虽然偏居一隅，却得怡然之情，即便远离繁华，心却因山水而激荡，从中笔者想到了米芾拜石、想到了李白行吟、想到了石恪观禅……。对于迷茫者而言，此画画出了一份虔诚；对于求索者而言，此画画出了一份孤独；对于笃志者而言，此画画出了一份向往……。

《钓月图》，笔者想到了柳宗元的《江雪》。虽然此幅作品与“千山鸟飞绝，万径人踪灭” 之寂寥、之孤独有异曲同工之妙，但是，《钓月图》在寂寥之中多了一份动态的情趣，在孤独之中多了一份“万象为宾客”的悠然。想必，黄梓涛“着我扁舟一叶，素月分辉，明河共影，表里俱澄澈，肝胆皆冰雪”。画面是寂静，但情感却是有趣的灵魂闪现。

黄梓涛绘画作品

上：《钓月图》

下：《末法图》

当然，笔者也想到了元代画家吴镇的《渔父图》，明月当空，溪岸迂回，水面平静，远山相绕，而溪岸边最高的山顶上矗立一栋房子，房子主人凭窗静观。画面中钓月者钓月，房子主人看钓月者钓月，“水不必求月，月亦不必应水”，同理，“钓月者也不必钓月，而房子主人更不必看钓月者为钓月而钓月”，有我无我之间，寓意深远，有动有静之际，妙境达心。

就寓意而言，黄梓涛的作品是画，亦是诗，还是哲学，却比哲学更有视觉力量，比诗词更有质感，那质感观则触手可及，品则咀嚼有味，仿佛可以下酒，那就邀约三五好友，带上一瓶老酒，送夕阳，迎素月，品酒，赏画，意悠情悦，心宁世和。

就表现技法而言，黄梓涛的作品不拘泥常规、不拘常态、不拘常法，却能安，能奇，愈安愈奇，愈奇愈安，而笔墨意境之中的画面却不面面具到，而是不雕不琢，便风神外溢。那搜妙创真的具象，悟对神通，师心独见；那荒荒油云、寥廖长风的意象，在有我无我之间，得乎寰中，又超于象外，而具象与意象神遇而迹化，则胸中有天地乾坤，笔下则万籁有声。此类作品多以山水、花卉为主。

一幅画如果绘景入境，写花争韵，而人物无神，则画入下品，反之，如果人物也能传神，那么画则入逸品。与山水、花卉相比，黄梓涛的人物更胜一筹，正是因为对人物的精准拿捏，才使黄梓涛的绘画更有内涵、更富神韵。他的人物一嗔、一喜、一忧，落笔得其神理，或动、或静，应手随意，形神兼备，姿貌、情景、心态，丝丝入扣，笔笔传神。更妙的是街语巷谈，转目私语，黄梓涛皆可入画，而与人物融为一体的庭院清幽、盆景野花、自然山水，也皆有寓意。

就艺术形式而言，有时，黄梓涛也借鉴传统，但不露声色，不露痕迹，而是笼传统元素于笔下，悄无声息地化为己有，比如气韵、格调，比如笔意、墨韵，而非具体的传统技法；有时，黄梓涛描绘当下，览物所得却迁想妙得，尽写性情。一幅幅作品是对哲思的深化、对心灵的洗涤、对人生的陶冶、对思想的启迪，无不让人悠然心会，妙处难以言表，却又难以抑制表达的欲望，于是，笔者滔滔不绝，意犹未尽。

（桑干）