6月10日，第十一届新鲜提案·黎里真实影像大会在中国（黎里）纪录片产业园开幕。
恰逢“十五五”开局之年，全国第一个纪录片产业园“中国（黎里）纪录片产业园”揭牌落地。大会开幕式黎里对话环节以“十五五启新程・真实影像筑华章——数智时代的中国叙事与文化担当”为主题，立足“十五五”新发展格局，聚焦数智赋能下纪实影像的创新发展，围绕中国叙事提升、精品创作引领、产业生态优化、国际传播拓展等关键方向，共议真实影像的时代使命与文化担当，助力行业高质量发展与文化强国建设。
黎里对话环节由北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授杨乘虎主持。活动分为主旨演讲与圆桌对话两大板块，围绕纪录片坚守真实初心、拥抱数智技术、构建中国话语、产业升级、国际传播等议题展开深度探讨。
中国电视艺术家协会副主席、纪录片学术委员会会长范宗钗在主旨发言中表示，中国首个国家级纪录片产业基地的正式启动，是中国纪录片行业发展历程中具有里程碑意义的重要突破。从“新鲜提案”到“产业基地”，黎里正在完成从“交易平台”向“全产业链生态”的跨越。面对人工智能等新技术带来的行业变革，范宗钗提出三点倡议：坚守真实初心，恪守创作底线；拥抱技术变革，推动融合创新；深化行业协作，壮大行业力量。他强调，无论技术如何迭代，纪录片对现实的体察不能浅薄，对时代的记录不能懈怠，要让技术服务内容、让科技赋能艺术。
立足中国（黎里）纪录片产业园的建设发展，国家广电总局广播影视信息网络中心副主任韩肖鹏在主旨发言中系统回应了纪录片行业为何需要专业化产业基地、首个国家级纪录片产业基地为何落地黎里、黎里为何要升级为国家级产业基地三大问题。他表示，纪录片产业基地的核心价值在于构建生态系统，解决资源分散、信息不通、协同不足等问题。黎里依托新鲜提案大会积累的全球行业资源、头部企业扎根形成的产业生态，以及古镇文化气质与纪实影像精神的高度契合，具备打造全国纪录片精品创作标杆的坚实基础。在黎里产业园的规划建设中，广电总局规划院将充分发挥中国视听大数据（CVB）的技术优势，为基地发展注入数智动能。
著名纪录片导演、大会决策人代表张钊维以“一个汉传纪录片人的自我修养”为题，分享了自己关于中国纪录片本土化、中国化表达的思考，他认为，纪录片作为外来文化形态，在中国的发展过程中，面临着如何从中国经验中提炼理论、从中国传统中寻找方法的问题。他提出，中国纪录片不仅要讲好中国故事，也要探索中国表达，更要从中国经验中生长出属于自身的话语体系与理论资源。在技术变革与世界格局变化的当下，真实影像应当参与人文主义2.0的建构，继续追问“人的归向”与“真实的归向”。
圆桌对话板块由中国广播电影电视报刊协会会长祝燕南主持，围绕“数智时代的中国叙事与文化担当”，与一线创作者、平台负责人、学界专家等展开交流。
谈及“如何以智能技术赋能纪录片创作”，中国电视艺术家协会智能视听委员会会长陈宏认为，AI正在深度介入纪录片创作和产业发展，并将成为推动中国纪录片变化的重要力量。一方面，AI降低了纪录片创作的专业门槛，另一方面，AI也在重构纪录片关于“真实”的理解。陈宏提出，纪录片的真实不仅包括“现象真实”，也包括“真相真实”，更包括创作者通过逻辑思维、价值判断和审美表达所抵达的“真理真实”。在AI时代，纪录片要做到“真实是生命，思想是灵魂，审美是品格”。
围绕“纪录片作品如何立足本土文化资源进一步提升思想高度”，中国传媒大学新闻传播学部副学部长、教授，中国纪录片研究中心主任何苏六从江南文化、中国叙事与人文精神谈起。他认为，讲述中国叙事，不能只停留在技术、速度和外在成就上，更要回到中国哲学、中国文化、中国思想以及中国人关于家、团圆、人性与情感的深层经验之中。技术已经越来越平权，最后决定作品气质的仍然是“人”，是创作者如何使用AI、为什么使用AI、用AI表达什么。文化自信有时比技术更具穿透力。
聚焦“如何平衡和把握人文情怀、艺术创新与市场化运营”，北京师范大学艺术与传媒学院教授、纪录片研究中心主任张同道提出，这三者并不总是能够完美统一。面对AI，他主张拥抱但保持谨慎，认为“慎用AI才可能用好AI”。他同时指出，真实只是纪录片的入门，而不是最高目标。张同道认为，当下纪录片消费正进入更加精致化、细分化的阶段，可以区分为全民纪录片、大众纪录片和分众纪录片。面向大众的纪录片需要类型化、工业化和品牌化，稳定的品牌DNA有助于形成传播力和市场效应；而作者型纪录片则更适合承担思想深度、美学探索和表达实验。他强调，中国纪录片未来要更加精细化，一个团队应在一两种类型上做到极致，不仅做到中国的极致，也要努力做到世界的极致，产业才可能真正发生。
提及“在繁荣新大众文艺的历史背景下，中国国内作品的大众化与国际化传播的关系”，华特迪士尼（中国）有限公司国家地理品牌内容与商务总监王雁结合二十余年中国故事国际传播实践指出，纪录片是多样化的，不同表达适用于不同市场和平台。就国际主流平台传播而言，关键在于用国际化语法抵达国际受众听得懂、愿意看的维度。她介绍，国际合拍、联合共创、共同投资以及国际化改编，都是中国题材进入国际传播的重要方式。中国纪录片要走向国际，需要寻找中国题材、中国表达与国际表达之间的最大公约数，尤其要筛选真正具有共情力的故事，并在国际叙事框架中完成有效表达。她还指出，未来仍需在叙事能力、制片管理、工业化流程、IP全链路开发和复合型人才培养等方面继续提升。
围绕“本土平台在纪录片传播、创作上的优势与未来走向”，爱奇艺纪录片中心高级总监宁玉琪从平台实践出发谈到，AI在纪录片创作中已经显著降低了演绎、复原等内容的制作成本，也为科学类、科普类、教育类等过去受表达方式和资金限制的内容打开了新的可能。她认为，AI不只是导演的工具，更像是导演的伙伴，能够激发新的创作方向和表达方式，也促使创作者反思自身的创作瓶颈。但她同时强调，AI不能替代实拍和人的创作主体。
黎里对话所聚焦的命题，既关乎真实影像的初心坚守，也回应数智时代的技术变革；既探讨中国叙事的新表达、新方法、新体系，也擘画纪录片产业的新生态、新格局、新未来。在“十五五”新起点上，黎里对话持续提出行业真问题，也不断激发出新的答案，承担起凝聚行业共识、激发思想碰撞、拓展产业想象的重要使命，书写着数智时代中国纪录片的文化担当与时代华章。