向光而行——中国当代艺术的精神现场

策展人：邵琦

出品人：王肖

开幕时间：2026年6月27日（周六）15:30

展览时间：2026年6月27日—7月17日

主办单位：星河美术馆

承办单位：阿特网

协办单位：环岛艺术区、阿特传媒（北京）有限公司

展览地点：北京市通州区宋庄环岛艺术区星河美术馆

参展艺术家：毕冠良、蔡东升、程仲泉、梵旭、冯建华、郭锐、郭晓军、韩方、何建国、胡炜钊、黄湘子、黄一鸾、李岐峰、李湘、李笑兵、梁国栋、廖伟成、刘惠、刘思源、刘小琦、刘旭东、马永强、索亚伦、滕锋、王凯萱、王小蓉、肖红、徐跋骋、徐武斌、杨梦茹、杨文彬、张亚平、张应华、张永胜、周江敏、朱妍、邹卫

特邀媒体：阿特网

媒体支持：新浪文化、搜狐文化、腾讯文化、网易艺术、人民网、新华网、中国新闻网、今日头条、央视书画频道、阿特网、雅昌艺术网、凤凰艺术网、艺术中国网、中国艺术新闻网、中国美术家网、艺术眼、看网、博宝艺术网、搜藏网、墨宝网、卓克艺术网、东方艺术网、汇拍艺术网、环球收藏网、当代艺术网、今日艺术网、概艺术网、中国艺术网、人民美术网、竞友艺术网、中国油画家网、中国画廊网、水墨中国网

展览前言

当现实不断加速，信息持续膨胀，图像被迅速生产、传播与遗忘，人的感受也容易在过度的信息刺激中变得迟钝。正因如此，艺术更需要重新回到生命经验、现实判断与精神价值的原点。

“向光而行”并不是对现实的简单赞美，也不是对困境的刻意回避。这里的“光”，指向一种在复杂现实中仍然保持清醒、尊严与创造力的精神选择。它不是一个已经完成的答案，而是一种持续辨认方向、确认自我，并在不确定中重新建立生命意义的过程。

本次展览面向全国及世界各地公开征集作品，并从众多投稿中遴选出37位艺术家参展。参展艺术家具有不同的地域背景、生活经验与创作路径，作品涵盖绘画、雕塑、影像、装置及综合媒介等多种形式。不同语言、媒介与观念在展览中相互碰撞，使展览超越了单一地域、风格与经验的限制，呈现出当代艺术在多元文化语境中的丰富面貌。

这些作品并不追求形式上的统一，却共同指向一些具有现实意义的问题：个体如何面对时代变化，艺术如何回应生命处境，人在复杂世界中如何保持感知、判断与精神力量。艺术家通过自身的经验与创作实践，对现实、记忆、情感、身体、时间与存在展开不同层面的回应。

所谓“精神现场”，并不是脱离现实的抽象概念，也不是空泛的形而上想象。它首先存在于艺术家真实的生命体验之中，存在于他们对世界的感知、判断与表达之中。每一次创作，都是对自我与现实关系的重新辨认。画面中的色彩、线条、形体与空间，材料中的痕迹、重量与温度，都可能成为精神经验的具体显现。

今天，艺术所面对的已不仅是形式更新与媒介变化的问题，更是如何保持真诚、敏感与独立判断的问题。艺术真正的价值，不在于制造短暂的视觉刺激，而在于能否穿透表象，触及人的内心；能否在喧嚣中建立沉静，在破碎中寻找连接，并在现实压力之下，依然为生命保留希望、想象与创造的空间。

37位艺术家，37种不同的生命经验与观看方式，共同构成了一个开放、多元且彼此激荡的精神现场。他们并不提供统一答案，而是通过作品提出问题、传递感受，并重新建立人与自我、人与现实、人与世界之间的联系。

本次展览既是对当下中国当代艺术创作状态的一次集中呈现，也是对其精神脉络、价值取向与语言发展的阶段性观察。其意义不在于制造一个宏大的结论，而在于通过具体的艺术实践，建立可以被观看、讨论和研究的学术现场，并为中国当代艺术的持续发展提供新的经验与思考。

艺术无法消除现实中的阴影，却能够使我们看见阴影背后的微光。所谓向光而行，就是在看清生活的复杂之后，依然选择创造；在经历怀疑之后，依然保持信念；在时代不断变化之中，依然以艺术确认人的存在、尊严与精神力量。

文 / 邵琦

2026年6月20日 • 北京通州

参展艺术家作品