“山有溟”，是艺林堂以“理想世界”

为题的原创粉彩系列。 它在陶瓷史上首次实现

金与银在同一平面的完美共融， 打破了传统工艺中

“金银不可并施”的千年局限。

这一系列延续艺林堂七十余年的粉彩技艺， 让古老东方关于“仙境”的想象，

终于落于当代瓷面。

何为理想世界？何谓仙境？

两千三百年前的华夏先民， 在“仙人揽六箸，对博太山隅”的诗意中

构筑出对自由与永恒的初次想象。

艺林堂以金银辉光

重塑这份古老的精神原型， 用“金之永恒”与“银之灵动”

绘制出虚实相生的乌托邦。 “山有溟”，取山海无边、溟渊无尽之意， 象征人类对“超脱尘世”的终极追求。

在传统陶瓷工艺中，金与银的并施几乎不可能。 金熔点高达 1064℃，银为 961℃， 银在高温中极易氧化并侵蚀金层， 稍有偏差，就会导致画面模糊、金纹消失。

艺林堂以七十年粉彩经验为根基，

首创基于粉彩体系的金银共绘技法：

以料性为骨，以温控为魂，

凭“指力—笔锋—料性”的微妙联动，

在 0.1 毫米的细节中掌控金银浓淡，

让它们在同一平面自然衔接、光影流转。

这一突破，让金与银的“物性相克”， 终于转化为美学意义上的“相生共融”。

在“山有溟”的画面里：

金用于楼阁、山体的阴影与结构，厚重而稳；

银描绘云雾与高光，通透而灵。

艺林堂工艺师以上淡下浓的反向衔接法， 让金自上而下减薄，银由下而上渐淡， 两种金属在中部自然交融， 如山间云雾与阳光的相遇。

非十年以上经验者，难以把握这 0.1 毫米的笔锋控制。

“山有溟”同时吸纳了东西方艺术语言： 它借鉴西方的光影理论， 又承袭东方青绿山水的设色逻辑。

银似石青之冷光，金如泥金之温润。 虚与实、冷与暖、动与静—— 交织成一幅有呼吸的当代山水。

金银厚薄间的折射控制， 既延续了“色不碍墨，墨不碍色”的古法审美， 又让光线成为瓷面的新笔触。

从火与土的原始盟誓， 到金与银的文明共舞； 从匠人指尖的 0.1 毫米， 到千年美学的当代表达——

山水有灵，金银生辉。 《山有溟》让理想世界终于具象， 也让“此刻我心，即是仙境”。