张海先生

张海的“三庆”：艺术生命持续精进的密钥

文/薛明辉

中国书协名誉主席张海先生谈及书法艺术生涯，慨然总结其“三庆”：一庆未过早“结壳”，二庆有多次“痛苦蜕变”，三庆探索“一直在路上”。这简短“三庆”，言语平实，内涵却极为深邃，不仅是一位德高望重书法家的艺术自述，更如同一条清晰的艺术生命轨迹图，揭示了艺术创作乃至个人修为得以持续精进、永葆活力的核心密码，引人深思，予人启迪。

张海先生2025年新作

“一庆未过早结壳”，是艺术生命的清醒与自觉。 “结壳”，形象地道出了艺术创作中可能陷入的困境：当一种风格趋于稳定、技法达到一定熟练度后，便容易满足于既有成就，固守在熟悉的范式内，形成一层坚硬却束缚生机的“外壳”。这层“壳”或许是早年得来的些许声名，或许是驾轻就熟的某种技法套路。张海先生所庆幸的，正是在艺术成长的关键时期，没有被过早的“成功”所禁锢，保持了心灵的开放与敏锐。这是一种难得的清醒，是对艺术无限可能性的敬畏与追寻。它告诉我们，艺术的真正危险并非来自初学时的生涩，而恰恰在于过早的“成熟”与“定型”。唯有保持“幼功”，永怀一颗探索的初心，拒绝在艺术上“躺平”，才能为未来的发展预留出广阔的空间，使艺术生命始终蕴含破土而出的勃勃生机。

书家若沉溺于既有荣誉，满足于自己的笔法、章法与风格，则如池水封冰，失去流动与生机。昔年王右军“临池学书，池水尽墨”，正是因其不拘一家，广采众长，方成就“书圣”之誉。张海先生庆幸自己未曾过早结壳，这是一种清醒。在不断吸收碑帖精华、融汇百家之长的过程中，张海始终保持着对书法本体的敬畏与对时代气息的敏感。

张海先生2025年新作

“二庆有多次痛苦蜕变”，是艺术攀登的勇气与担当。 “蜕变”一词，精准地捕捉了艺术突破过程中必然伴随的艰辛与磨砺。每一次蜕壳，都是对旧我的扬弃，对新境的追寻，其间必然经历摸索的迷茫、突破的阵痛乃至暂时的否定。张海先生将这种“痛苦”视为庆幸，体现的是一种非凡的艺术勇气和超越常人的担当。舒适区虽安逸，却也是停滞的温床；唯有主动寻求突破，敢于打破自己已然成型的风格，忍受蜕变期的“青黄不接”，才能实现艺术的螺旋式上升。这种“痛苦”，是成长的代价，亦是新生的序曲。从某种意义上说，艺术家能经历多少次“痛苦的蜕变”，往往决定了其艺术境界所能抵达的高度和深度。这不仅是技法的锤炼，更是心性的修炼，是对艺术赤诚之心的最好证明。

唐颜鲁公在“安史之乱”后，痛失亲人，其书风由秀雅转为雄浑，《祭侄文稿》一字一泣，遂成千古绝唱。同样，张海珍视这些痛苦，因为他深知，唯有破茧，方能振翅。书法如此，人生亦然。真正的成长，往往诞生于困顿与自省的交汇处。

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“三庆探索一直在路上”，是艺术追求的永恒姿态。 “在路上”是一个充满动感和希望的状态，意味着艺术生涯没有终点，探索永无止境。张海先生将此作为一庆，表明了他对书法艺术无限深广的认知，以及永不满足、永不停步的进取精神。艺术的高峰遥接云端，真正的艺术家永远是仰望者、跋涉者。这种“在路上”的心态，驱使张海先生不断汲取传统精华，又大胆融汇时代气息，在古典与现代、法度与性情之间寻找个性化的表达。“在路上”让艺术生命摆脱了年龄、时誉的束缚，始终保持着向前、向上的张力。这不仅是张海先生个人艺术长青的秘诀，也是对后学的殷切寄语：艺术之路，唯有持之以恒，孜孜不倦，方能在漫长的跋涉中，领略到常人难以见到的风景。

书法之道，如行山阴道上，移步换景，目不暇接。米芾“集古字”而自成一家，郑板桥“六分半书”独辟蹊径，皆因不墨守成规。张海的“探索一直在路上”，是一种不向时间低头的姿态。意味着对传统的再发现，对笔墨语言的再创造，也意味着在未知领域中坦然前行。正因如此，张海先生的作品总能呈现出新意与生命力。

张海先生的“三庆”，层层递进，勾勒出一条清晰的艺途正道：以“不结壳”保持生命的开放，以“敢蜕变”实现境界的飞跃，最终归于“在路上”的永恒求索。这“三庆”，是一位艺术长者在回望漫漫来时路时，沉淀下的智慧结晶，其价值远超书法领域本身。它对于我们每一个在各自领域追求进步的人而言，都是一剂清醒剂和强心针：警惕任何形式的“结壳”，拥抱成长中的“痛苦”，并将“探索”内化为生命的基本状态。

张海的“三庆”提醒我们：艺术的意义，不只在于技巧的纯熟，更在于心灵的开放与精神的远行。对于每一位书写者而言，保持不结壳的心境，拥抱蜕变的痛苦，永远走在探索的路上，便是对书法最好的礼赞。“学如逆水行舟，不进则退。”在笔墨的长河中，唯有不断向前，方能抵达新的彼岸。



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