先锋派作家王新

在艺术领域，先锋派作家王新一直强调艺术家首先应该懂得艺术的本质是什么，他以其鲜明的创作理念与深刻的评判思维，成为探讨艺术家角色与使命的重要代表，他主张艺术本身是服务社会的载体，应远离名利诱惑，他将对艺术的自身认知融入到创作中，从而让他的文学作品、书画作品乃至音乐作品等始终有如一股清流在无声的服务社会，这一使命感的创作立场，在当下纷繁复杂的创作环境中受到赞许，王新对艺术的追求不仅是艺术家对自我价值的理解，也成为当代艺术领域该引起深思的一个话题。

一场艺术盛会的发言中，王新客观的指出，名和利都是艺术家追求的误区，它有如一把“双刃剑”常常让艺术家找不到自我，为什么创作，创作为了什么，这是所有艺术家该深度思考的问题，如若过度追逐名利就容易让作品失去真正的艺术价值，也会让艺术家陷入功利的泥淖。为迎合市场而违背艺术所需的核心，导致作品市场化这是艺术家的悲哀。名利虽然能满足物质上的需求，但艺术家自身却少了对艺术该有的担当。

王新认为，任何一种艺术形式的表达都和社会息息相关，不仅是个人情感与思想的流露，更是传承艺术延续发展的的重要表现，诸如他的歌曲《人生最美是希望》、散文集《邂逅在花开的时节》、水墨作品《大吉大利》等系列作品一样，通过作品的展示能看出所传递正能量，能带动公众通过作品对生活美好的向往。王新主张艺术家应具备“文化陶冶、艺术自觉”的素质，在守候艺术的行进中切莫走弯路。

王新的观点并非否定名利，而是强调其从属位置的安排，他承认，艺术家也要生存，靠艺术作品作为经济收入的来源也无可厚非，适度的利益追逐能够激发创作的欲望，但前提是艺术家要先清楚自己创作意识，两者之间的关系虽看似矛盾，主要在于为名利正确引导提供方向，避免沦为艺术与名利的笑柄。不能否认，任何一位艺术家不会向商业形的创作化妥协，诚如人们所说的需要平衡一样，艺术家既要作为名利场中的清醒者，又要恪守艺术创作的初心。

王新关于对艺术名利的思维给艺术家带来一定启示，以作品回馈社会，这是他一贯的追求。他坚信，只要是有灵魂的作品就能证明艺术家存在的价值，所谓灵魂，就是去除过度的经济膨胀欲，让作品成为照耀社会的光芒，在主导崇拜物质的当下，王新的这一论证不仅是艺术家的精神指南，更是艺术家看清名利与艺术的一剂良方。

王新简介;

王新,字东轩,号翰香居士,万卷书斋主，河北人，现居北京。书画家、先锋派作家、词作家、资深评论家。擅长小写意花鸟题材创作，兼功篆书、行书、隶书等创作，其笔下墨竹、雄鹰、紫藤、雄鸡等作品被藏家广为收藏。出版有《王新水墨鉴赏》、《书画艺术简评》、《论艺术与人生》、《春之舞》等文著。歌词代表作：《午夜情歌》、《相思劫》、《人生最美是希望》、《N47°之歌》、《渡四方》等。

2017年曾先后在北京、江苏、河北、山西、安徽等地举办个人艺术与人生专场巡回演讲。2017年作品在日中国际交流协会中被日本著名影星中野良子、日本国参议院协会会长宫崎秀树先后收藏。2018年作品入编《中国艺术品价格年鉴》、2019年获评全国艺术名家年度人物、2020年邮政部门出版书画作品邮票、邮品、邮册并获全国公开发行。2021年在清华美院高研班进修深造，先后师承张秀芬、乔森等当代名家学习花鸟画创作。现为伯斯教育学院客座教授、企业家日报社艺术研究院副院长、中国建设传媒书画院执行副院长、中国书画家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国文化信息协会会员、中国国际书画研究员、全国摄影研究委员会注册二级摄影师。