这几幅画是清代画家王学浩创作的仿古四条屏山水画。从笔墨技法看，他选取了三位元代画家，一位宋代画家进行学习。他临仿的对象分别是，黄公望、倪瓒、吴镇、米芾。有人也许会问，王学浩不知道元四家吗？四条屏，四幅画，正好临仿元四家的风格啊。四条屏作为山水画的一种创作形式，需要把四幅画并排挂在一起。王蒙的画风既满又密，挂在一起并不是完美。为了具有形式上的统一感，王学浩画了一幅米点皴山水。

王学浩生活在乾隆、嘉庆时期，曾经中过举人，喜欢创作山水画。他受清初四王、元四家影响很大，注重笔墨韵味，强调构图的天然美感。王学浩传世作品不多，导致影响力有限。欣赏四条屏山水就会发现，王学浩的成就不可小觑，绝非浪得虚名。

王学浩 仿古四条屏

每一幅画中都有题跋，标注临仿哪位名家，以及此位名家的笔墨特点。比如上面这幅仿黄公望山水，要画出荒率苍古韵味。荒率的本意是草率、不严谨，并不是褒义词。随着文人画兴盛，文人画家提出来“宁荒率勿工整”的创作主张。此后，荒率就成了褒义词，指画面没有人工雕琢痕迹，显得质朴生动。

苍古，是苍劲古朴的意思。文人画强调意境，通过笔墨抒发情感。用笔有提按顿挫，用墨分浓淡干湿。笔墨结合形成丰富变化，传递天人合一的精神思想。故此，画家需要在真实感与立体感的基础上展现出人与自然的交流。用笔充满力道，形成厚重沉稳线条，可以让人感受到情感交流的状态。

王学浩 仿古四条屏

仿米芾山水，王学浩总结出的关键点是“湿墨浓堆”。湿墨比较容易理解，米点皴用来表现雨中、雨后的山水景色。画面肯定不能是干巴巴的，需要让人看到有水气弥散山中。利用湿笔技法，营造水墨淋漓的效果，让人直观看到画家的创作意图。

“浓堆”很容易造成误解，如果理解为用湿笔重墨画米点皴那就偏颇了。王学浩的画中也有重墨皴点，仔细看就会发现这是用淡墨层层叠加形成的效果。随着不断叠加，墨色由淡转浓，山势显得越来越厚重。这种厚而润的感觉，像不像绵延青山翠色欲滴的样子呢！

王学浩 仿古四条屏

王学浩对倪瓒画风的理解很简单，只用一个“禅”字。为什么说到倪瓒风格的时候，就变得这么抽象了呢？倪瓒画中有着说不清道不明的情愫。有人觉得淡雅，有人觉得清正，有人觉得孤独，还有人觉得高傲。说不明白，意蕴丰富，故此王学浩用“禅”字形容。

具体到笔墨技法上，王学浩强调用笔和用墨变化。中锋转侧锋，提按后形成气口。墨色整体偏淡而干，在山石阴面用湿笔稍稍晕染。看上去画得相当不错。

王学浩 仿古四条屏

他仿吴镇的时候，觉得吴镇湿笔画法不能尽兴。于是融合了吴镇和黄公望的画风，从画面呈现的效果看，你满意吗？水墨淋漓，自然生动，只不过画中苔点过于密集，稍稍有了拥堵的感觉。