粉丝提问：如何评价《声名远扬2025》？好多歌手唱的不是很好听啊？
答：直播全开麦选秀，注定不好听。编曲稀碎，漏气严重、人声过大，伴奏过小。唱功变为唱功+表演的综合选秀。
《声名远扬》从确定是——直播演唱的赛制，就注定不会很好听。要把直播唱好听，这是非常困难困难的一件事情：导师尚雯婕、那英在《歌手2025》唱的也不是完美的，甚至是淘汰的。凭什么能要求一些学员唱好？学员如果能在直播比赛上唱好，他们就只有天才一种可能。就连《中国唱将》都不是直播。
所以：《声名远扬》的定位就不是去比拼唱功，而是一个将唱功车祸作为争议性卖点、让那英、尚雯婕这种导师去犀利点评增加收视率的反套路逻辑。因为学员不可能唱得很完美好听，他们没有把直播唱好听的这个能力。唱功的观赏性是非常低的。比赛足足有这么多期，一个出圈的学员和场面都没有，全靠那英、何炅的点评出圈。这本质就说明：学员的质量，市场是不买单的。
如此一来，《声名远扬2025》其实增加收视率的方向是——主动性的增加看点和争议，甚至于有点故意让听感上不是很好听。甚至说，有点整体的音乐质量是非常稀碎，原因有三点：
1：基本上人人第一句都难听，人声和伴奏的严重割裂，听感多跑调。《声名远扬》所有的歌手，都存在一个问题：声压不足，导致人声的混声音量拉满、低频弥补较多。人声混响音量太大，造成的直接问题就是：观众们常常无法听到伴奏，而伴奏的音量过小对于声乐是非常严重的干扰：因为会让大众听不到伴奏的调式和情绪。
基本上每一个歌手的第一句，都会有点音准波动，而在伴奏音量过小的情况，就非常难听。只有三个歌手是比较好：苗梦初、魏忠杰和麦丽萨，他们的伴奏声音是最大。因为他们的声压腔体是比较优秀的，符合职业歌手的基本盘。但是你说有多好听？那也没有。所以，从这个混音策略上，《声名远扬》就是无法出现那种破圈的学员。伴奏太小，人声太大，这对于声乐而言，会无限放大瑕疵。
苗梦初的瑕疵是：音色沉闷，所谓的女强人在哭腔、胸声过多，缺乏音色明亮度的情况下，市场是很难有反馈的。张卓尔的瑕疵是：换声点处理不够，G4的质量偏低，但是中低音很优秀。麦丽萨的瑕疵是：英文歌太多了。这三个苗子，也很难达到单依纯那种级别，甚至于连姚晓棠的级别都没有，还是属于一个半业余的圈外人状态。没有能力出现以声乐表现来让自己实现进入职业歌手的市场认同。
2：编曲稀碎，毫无细节。甚至删除了大量的Solo乐器的高频听感。《声名远扬2025》的编曲是非常糟糕的，空洞、空白、基于原版的编曲之中做了大量的删减。为什么？答案可能是：工期不足，流水线制作，因为人太多了每一个是的伴奏如果都要实录乐器就会工作量太大。也可能是学员的能力无法驾驭。一个编曲其实是一个歌手人声空间的保证。
不管是增加人声音量，降低伴奏音量，还是编曲，都是在伴奏维度拉跨严重。这也表明了一个问题：《声名远扬》也好《中国唱将》也罢，他们过度的宣扬了声乐、作词的重要性。忽略了音乐的本质其实是作曲的谱面和编曲的工业化细节，声乐的上限从来不是歌手的嗓子，而是编曲、作曲、音乐制作。一个好的音乐综艺，一定是在编曲维度上有足够的内容才能支撑起来。
比如说常石磊对于单依纯的编曲帮助。很信任，这种规格的人才投入，是《声名远扬》和《中国唱将》都不具备的。包括个人认为当下的导师过于偏向于技巧，忽略了音乐审美和音乐制作的方向。
3：学员的能力和审美其实偏弱的。大部分都是网红，他们来的目的其实是给节目组引流，而不是去真正的表达自我。好音乐没有吗？不，为什么周菲戈能够一直找到好听的小众音乐。当年的《simon》现在才火。大部分的学员唱的都是一些网红作品，其实是基本没有太多音乐营养的。
我们以第四期为例——从声乐的角度说会有如下的问题：
马韬：演唱《特别的人》，全程漏气、咬字偏弱。假声一定会漏气，声压不足！
一个全国12强，演唱一首难度较低的曲目，但是结果还是出现了大量的漏气和低音音准失误。尚雯婕点出唱的有问题后，他自己的给的理由是：我太紧张了。这不是紧张，是典型的能力不足导致的惶恐。如果是一个是声乐生，建立自信的最好方式是什么？答案是：把这首歌练一千遍。当你足够熟悉歌曲的时候，你就拥有自信。很显然，马韬的定位就属于节目组主动增加的看点和争议。他此前淘汰也如此。
但是其实《特别的人》是一首非常简单的歌曲，他的音域窄，律动强。情绪是典型的R&B灵魂月反拍。马韬的演唱，只能说有点乏善可陈，大量的转音都是非常含糊。
李佳培：演唱《第一次》，她一开口就感觉伴奏的音量和人声之间的融合非常不错。和其他所有人的伴奏音量都不同，开始期待起来。但是到了高音部分，就疑似出现了Atuo-tune的痕迹。咬字的音准太准了，连呼吸声的音高都是符合伴奏的，自动修音在最高音的时候拉出电音感，不符合腔体的规律，尤其是尾音气息不足时，反而有一种极高的支撑感，这是声乐无法做到的。基本上使用Auto-tune的可能性是比较大的。只是挂的比例不多。最终比拼之中，李佳培票数更低。
苗梦初、张卓尔、麦丽萨三人是好苗子，但是缺乏职业气质，只能说勉强能听
这个比赛声乐是好苗子也是存在的。但是她们在比赛上的表现，和对于曲目的理解，慢慢走向了一个综艺化表演的逻辑，尤其是被推了很多镜头的苗梦初。具体如下：
苗梦初：演唱开始大量的增加面部表情，狰狞、戏剧化、演员化，但是唯独没有声乐张力化。一个职业歌手要想在市场的立足，单单的翻唱情绪是远远不够的。她需要在音乐的维度去创造一些属于自己的风格，比如说单依纯2019年开口的咬字细腻和连奏美感，以及渐强、渐弱。咬字舒服+连奏+强弱对比，这种风格一下子就能占据市场，风格稳定后，唱什么都好听的。
而当下，苗梦初，没有将自己的视角锁定在声乐的强弱对比上，而是在演唱之外开拓了一个全新的领域：表情演唱。这其实音乐剧的逻辑，而不是声乐的逻辑。她的问题其实是很明显：
胸声太多了，大妈嗓。有点模拟张靓颖。可能她认为张靓颖的音色的天后，但其实当下的张靓颖是存在大妈嗓音色的问题，这种胸声太多，又缺乏彭佳慧那种极致靠后的个性化辨识度处理。就会形成：女性压喉造成的大妈嗓，你说有多感人，其实没有。违背了流行音乐的音色华丽美感。声乐竞技之中，女歌手唱唱会犯这个问题。因为这种胸声大的音色，是很护嗓的。但是过于歇斯底里，缺乏强弱的可控。
过于狰狞其实对于声乐是不建议的
此外，张卓尔是非常不错的，很多人说魏忠杰很优秀，但是个人认为张卓尔更好。一开口的连奏和气息非常稳定，而且声压具有男性的声场美感。最高音来到了A4长音，这都是非常优秀的数据。但唯独一个——换声点处理不够，存在音色和闭合的抖动。这极大的破坏了音乐的可听性。
麦丽萨的唱功也非常不错，但是问题几乎和苗梦初一样：不要为了竞技而去竞技，声乐的细节藏在强弱之中。
综上，我们会发现，《声名远扬》他的定位就不是一唱功为主。而是要求歌手多一点表演特性，谁最有活，谁最能提高收视率，谁就是冠军。
目前来看——苗梦初是最能整活和最佳收视率的人选，她的表情也是最夸张。慢慢的声乐比赛比的其实是综合素质：唱功足够之后，苗梦初选择了增加自己的肢体和表情语言。无可厚非。但是这只是一个比赛，要想在市场上活下去，需要更多的理解。