少女杀手救赎路——《叛影浪客》

今天聊聊印度尼西亚电影《叛影浪客》。

片名The Shadow Strays(2024)，别名嗜人之夜2。

当看到印尼导演提莫·塔哈亚托的名字，喜欢动作片的观众就知道，一场酣畅淋漓又残酷至极的动作盛宴要来了。

本片是他加盟Netflix的最新作品，延续了《嗜人之夜》的血腥基因，让一名少年杀手勇闯救赎主题，再一次肆无忌惮地展示印尼动作。

影片核心故事十分简洁，十七岁代号13的少女杀手隶属于神秘的暗杀组织“阴影”，这个组织行事诡秘，成员残忍嗜杀，一切以完成任务为核心。

在日本的一次任务中，13因一时心软试图保护无辜路人，导致行动出现纰漏，被导师翁布拉罚至雅加达闭门思过。

在这座湿热粘稠的城市里，她邂逅了十一岁的男孩文吉。当文吉被当地黑帮绑架后，13毅然踏上救赎之路，与整个雅加达的地下世界乃至自己所属的暗杀组织为敌，上演了一场极致血腥抗争。

作为东南亚动作片的标杆式人物，提莫·塔哈亚托最擅长的便是暴力升华。

开场即是一场视觉盛宴，日本雪地中刺杀戏仿佛《杀死比尔》遇上了《修罗雪姬》。黑夜、白雪与喷溅的鲜血形成强烈对比，两个女刺客在极寒中收割生命。

这场戏奠定了影片的暴力基调，揭示了主角尚存的人性，但这对于一个刺客而言，是缺陷，也是希望。

《叛影浪客》的动作设计堪称癫狂，从开篇日本雪夜的黑帮屠戮，到雅加达贫民窟的巷战，再到片尾仓库里的决战，每一场戏都充斥着令人咋舌的残酷美学。

13的打斗没有太多花哨的特技，一切以有效杀敌为准，武士刀劈砍利落决绝，碎玻璃划刺狠戾果决，甚至用铁锅、钢管等日常物品都有着即兴效果，充满了粗粝的真实感。

动作指导将印尼传统武术席拉（Pencak Silat）的刚猛与现代枪战的凌厉完美融合，镜头跟随拳脚翻飞，鲜血飞溅的特写与全景调度交替，让观众看清每一个动作细节，又营造出沉浸式的紧张氛围。

东南亚、南亚的动作片的一大特点就是用料猛，本片就是其中的典型代表，动作戏非常凶残。片中暴力尺度堪称“无上限”，爆头、断肢、穿刺等血腥场面目不暇接，血浆用量之多几乎可以用“泛滥”来形容。

这种暴力既满足了观众的感官刺激，也是角色的内心情感的宣泄。13被组织当做杀人机器训练，情感被药物压制，暴力就成了她唯一的表达方式。当她消灭黑帮分子时，既是在营救文吉，也是在宣泄被压抑的自我。

血腥成了角色成长的载体，让影片超越了单纯的视觉奇观。就像那场夜总会混战，13在霓虹闪烁中杀出一条血路，破碎的灯光与飞溅的鲜血交织，也代表着她内心秩序的崩塌与重建。

与文吉的相遇，是13人性复苏的起点。两人共食一碗面的场景简单动人，瞬间建立起类似姐弟的情感纽带。

这种情感成为她对抗整个黑暗世界的理由，也成为她自我救赎的开端。影片在此借鉴了《这个杀手不太冷》的经典设定，却赋予其东方韵味。

《叛影浪客》在某种程度上又可以看做是印尼女杀手版的《带子雄狼》，一个武艺高强的战士为保护一个孩子而与全世界为敌，同事注入了鲜明的现代气息和地域特色。

影片在后半程构建了一个很粗糙的世界观。

阴影组织神秘庞大，位于角色之上，它所代表的不仅是一个暗杀机构，更是一种压抑人性的体制。雅加达的地下世界则是现实世界另一面，腐败的警察、贪婪的政客、残暴的黑帮相互勾结，构成了一张密不透风的罪恶之网。

13的反抗可以看做是对个人命运的抗争，也是对这种黑暗秩序的挑战。这些内容让影片多了对社会现实的批判，不过还是有点老套。

也正因为影片加入了这些现实表达，让后半程显得臃肿，剧情发展出现逻辑断层。

部分支线情节如翁布拉在柬埔寨的任务显得可有可无，一些反派角色的动机交代模糊，让叙事节奏出现了不必要的拖沓。

过多的支线情节、不断出现的新角色都稀释了主线故事。政治阴谋、警察腐败、组织内斗等元素被塞进剧本，使得影片在情感聚焦上出现了偏差，叙事上的分散容易让观众感到疲惫。

影片片尾还给出了一个小惊喜，狗叔雅彦·鲁伊安（Yayan Ruhian）惊喜客串。

狗叔因《突袭》系列走红，戏份虽不多，却像一个符号，连接起了印尼动作电影 的过去与现在。

老粉们看到他会会心一笑，这暗示着阴影组织的故事远未结束，说不定未来还会有精彩续集。

这么多年电影看下来，动作电影还得看亚洲。不管东亚东南亚，还是南亚，武指编排都远超堆砌特效的欧美动作片。

欧美难得出现了一部动作戏过关的电影，就有无数人吹上天，而亚洲大量精彩动作片却鲜为人知。

《叛影浪客》依靠真实打斗、极限动作，像一把未经打磨的原石，带着粗粝的棱角和原始的力量，狠狠撞击着观众的感官，在动作电影中绝对有一席之地。

这里有最酣畅的打斗，最决绝的主角，最纯粹的类型片快感，即便不能像《突袭》《泰拳》那样出圈，也应该是动作影迷必看的作品。

拳拳到肉见真章，

刀刀见血显真情。