今年除夕守在电视机前，有没有人和我一样，对春晚的歌曲节目格外“上头”？

往年刷春晚，遇到歌舞环节总忍不住想换台，要么是为了炫技而炫技，要么是为了凑流量而强行混搭，热闹过后留不下什么记忆点。但今年不一样，从李健开口的那一瞬间，到王菲空灵的歌声收尾，几乎首首歌都能戳中人心。

近日，总导演于蕾在接受采访时，一句话道破了这届春晚歌曲“好听又好哭”的终极密码。面对每年市场上诞生的数百万首新歌，她的选歌标准简单到极致，却也硬核到让人服气：“春晚的歌曲没有其他，就是要好歌。”

这句看似朴实的话，放在如今的乐坛环境里，其实是一记响亮的“反套路”。

要知道，现在的晚会选歌，很容易陷入两个极端：要么是盲目堆砌流量，只要人够红，哪怕歌不搭也硬上；要么是为了追求“大场面”，把歌曲编得繁复华丽，却忘了音乐最本质的情感表达。

但于蕾和她的团队，显然选择了最难走的那条路——回归音乐本身。她透露，团队会专门召开词曲作者座谈会，从词和曲的源头开始严格把关。这种“死磕作品质量”的态度，让今年的春晚舞台，少了几分浮躁的“预制感”，多了几分直抵人心的“真诚感”。

这份对“好歌”的坚持，在今年的舞台上，化作了三首风格迥异却同样动人的“王炸”。

第一首，是李健的《人间共鸣》。

这是李健时隔13年重返春晚，他没有选择任何华丽的编曲，而是用了极简的钢琴与弦乐做基底。这种“减法美学”，把所有空间都留给了他那把清澈的“清泉嗓”。听他唱这首歌，就像在喧闹的除夕夜，有人为你递上一杯温茶，没有高音轰炸，却在温柔的吟唱里，抚慰了普通人一年的疲惫。这就是好歌的力量，无需声嘶力竭，便能引发心底的共振。

第二首，是邓超演唱的《妈妈有座电影院》。

这首歌的幕后阵容堪称豪华，张艺谋亲自担任艺术指导。但无论是舞台上旋转的胶片轮盘，还是迟蓬老师的深情演绎，最终都是为了服务这首歌本身。歌词把孩子的成长瞬间比作电影胶片，娓娓道出时光流转里的陪伴与牵挂。邓超这次彻底收起了往日的活跃，静立在舞台中央，用最朴实的情感唱出对母亲的回望。很多网友说，听这首歌时，看着身边的妈妈，眼泪忍不住就掉了下来。

第三首，是王菲的《你我经历的一刻》。

天后王菲向来有自己的坚持，这次她选中这首歌后，坚持不改动原歌词一个字。舞台上，AR技术营造的星河流转固然惊艳，但真正打动人的，还是她那澄澈空灵的歌声。在百年长河的宏大叙事里，唱出人与人相遇相知的缘分，这种举重若轻的表达，让整首歌充满了治愈的暖意。

这三首歌，没有一首是所谓的“炸场神曲”，却分别代表了对平凡的抚慰、对亲情的回望和对缘分的珍惜。它们证明了，春晚的舞台不需要靠噱头博眼球，只要歌曲本身足够好，就能成为这个除夕夜最温暖的注脚。

于蕾还在采访中提到一个数据：两年前，市场上每年就有400万首新歌诞生，现在这个数字更是只增不减。在这样的信息洪流里，春晚能守住“只选好歌”的初心，不仅是对观众的尊重，更是对音乐的敬畏。

我们看春晚，听的不仅是一首歌，更是一种情绪的寄托。

这也是为什么，今年的春晚歌曲能在社交平台刷屏，能让大家听完就想加入循环列表。因为这些歌里，有我们的生活，有我们的情感，有我们对新一年的美好期许。

从《人间共鸣》到《妈妈有座电影院》，这届春晚用实际行动告诉我们：好的音乐，从来不需要流量加持，也不需要过度包装。

于蕾的“好歌论”，不仅是给春晚选歌定了调，更像是给整个乐坛指了一条路。在这个追求快节奏的时代，唯有真诚的创作、动人的旋律，才能真正经得起时间的考验，成为留在一代人记忆里的“时代金曲”。