不论是AI大语言模型工具的技术平权与迭代升级，还是「超级个体」时代的加速来临，网络视听产业正不可逆转地迈入人机共创的全新阶段。因此，地域之于网络视听产业发展的重要性，也从原来单向依赖政策扶持与补贴，变成了考验城市管理者能否在推动城市能级所蕴含的人才、资源与匹配的服务，与网络视听产业生态之间实现双向共振。

在这场网络视听产业的「城市卡位战」中，上海再次领先身位。2025年上海网络视听产业规模达到2530亿元。目前，上海已形成了一个囊括长视频、中视频、短视频、网络音频、网络直播等多元业态共生的大视听产业发展格局，与北京、广东形成网络视听「三分天下有其一」的产业格局。

究竟什么是上海能够在这场「城市卡位战」中实现身位领先的关键点？在1号看来，刚刚落下帷幕的2026上海网络视听创作者大会已经给出了答案——all in人，即创作者。

2026上海网络视听创作者大会以「万镜生花」为主题，以「WOW！上海」为创意呼号。这个呼号本身，透露的正是上海这座城市对于网络视听产业的最新洞察——创作者，是一座城市挖掘网络视听产业发展动能的源动力。

第一个W是Wonderful，指的是在人机共创时代，尽管创作者可能有着不同的背景、代际和身份，但他们纷纷以创作精品内容为使命，从而形成了一个自然生长、不断丰富的内容生态。

B 站百大UP 主小王Albert 从创作者视角出发，讨论AI 如何改变内容生产方式；中国香港导演唐季礼则以传统影视人的身份，探讨传统影视内容该如何借力AI新技术，实现互相赋能；更有包括13 岁的「AI 原住民」杨曦哲、小红书头部博主roxycat 猫姐、B 站 UP 主半吊子 Bill_等嘉宾，展现了他们如何在AI时代探索网络视听内容的边界。而让这些多元内容得以被滋养的土壤，正是城市。上海这座城市，以其海纳百川的多元文化、街巷弄堂的生活质感与国际前沿的时尚气息，为创作者提供了取之不尽的具身经验库存，让每一个手持镜头的人，都能在此汲取养分，绽放出精品内容。

O代表的是Outstanding，指的是不同产业主体依托于城市而形成的网络视听生态。在2026上海网络视听创作者大会，平台企业代表、高校教授与众多关注不同领域的博主们共聚一堂，深入研讨了从AI内容生产、平台生态、个人品牌到内容治理与商业变现等广泛议题。其中，跨领域自媒体创作者、B站百大UP 主-LKs- 以自身经历，为「超级个体」的成长问题提供了一个个体式答案；上海政法学院教师、创意写作学博士、AI写作研究者高翔现场分享了AI时代创作该如何打动人心；在开放麦环节，主流媒体人与高校创作者分别从各自视角分享了专业内容如何通过网络平台实现圈层突破；而在圆桌对话环节，众多嘉宾围绕AIGC 人机共创、城市文化表达和AI 时代内容变现畅所欲言。

通过这种打破次元壁的对话场域搭建，大会从一个大型行业活动升维成了一个集认知升级、资源对接和商业共生于一体的专业平台，生动体现了上海视听创作生态的活力与魅力。

而第二个W是Wise，指的是一个打通「创作—展示—体验」全链条的产业空间。大会期间，在复兴岛船台公园A 馆序厅、青年驿、户外演艺广场及主干道，不仅为行业从业者也为普通市民提供了一个感受网络视听产业加速迭代变化的感知场景。

「2026 网络视听『万镜生花』主题展」现场集中展示了上海网络视听产业发展成果、头部平台AI 内容生态布局及优秀创作者代表作品。杨浦区甚至将政策宣讲地从工作格子间搬到了现场，让「YOUNG 立方」政策专员在现场帮助创作者对接产业资源；在面向创作者的Workshop，SMG 优秀网络视听创作者分享工坊展示了媒体人向全媒体创作者转型的真实经历；第一财经出海生态平台「问海」带来出海内容生态对接工坊，展示AI 如何助力财经、商业、城市文化等垂直内容触达全球受众；在「万镜生花·人机共创实战」智灵新境专场展示了AI如何助力内容商业化、如何辅助网络创作者搭建工作流；而在「2026 网络视听创客嘉年华」，一系列主体打开装置与沉浸式AI 互动体验设备让普通市民也能够在新奇有趣的体验中，感受网络视听技术的迭代进化。

Wonderful的背后，是城市成为了创作者的灵感来源；Outstanding的背后，是城市成为了网络视听生态的「组局人」和「连接者」；而Wise的背后，则是城市主动开辟承载网络视听产业发展的物理空间。内容、生态与空间，是上海围绕「创作者」破题产业发展的三条路径。

那么，一座城市又该如何通过系统设计，将自身成为推动产业发展的核心引擎？在1号看来，上海杨浦区正是一个极好的观察样本。

一是锚定价值，强化政策服务。

内容价值的背后，是蕴藏的产业发展价值。连续两年助力上海网络视听创作者大会，已反映出杨浦区将打造网络视听创作者生态上升为「区域产业重点发展方向」，进而出台了一系列专项扶持政策与配套服务，例如出台「YOUNG 立方」政策、打造「V聚场」载体空间，并有效衔接市级「沪九条」，从「免、奖、服、投、补、管」六个维度，为企业与创作者提供作品奖励、算力赋能、金融支持等全链条服务。这种体系化覆盖，实现了对创作者从入行、创作、发展、突破到职业化的全周期赋能，将政策的驱动逻辑由「短期输血」转变为「长期造血」。

可以说，不断强化政策服务供给的杨浦区，已成为主动担当上海建设国际文化大都市的先锋阵地。

二是立足区域，搭建生态底座。

杨浦区并非凭空崛起的产业高地，而是精准依托区域内的高校智力资源（大学）、互联网头部平台（大厂）与顶尖创作者（大V），构建了从人才输送、平台承载到标杆引领的产业闭环，为创作者提供最肥沃的土壤。

先看「大学」：杨浦区凝聚了复旦、同济、上理工等区域高校智力资源优势，建立紧密的校企合作机制，如通过设立「杨浦—互联网优质内容创作未来人才实验室」及「V聚场」大学生实习基地，有效打通从高校科研到产业应用的转化通道，为头部企业提供了高素质专业人才，促进「科创+文创」等前沿赛道的技术突破与内容创新。

再看「大厂」：杨浦区积极发挥哔哩哔哩、叠纸科技、完美世界等头部企业IP集聚效应，以活动沙龙、主题路演、艺术展演、IP衍生推广等形式，丰富业态、引流赋能。目前，杨浦区已有8000余家数字经济企业，形成了显著的产业集聚效应。

最后看「大V」：杨浦区依托大创智、杨浦滨江及复兴岛两大核心板块，优化产业空间布局，打造知识型创新社区。以行业大会、资源对接活动为纽带，持续集聚网络视听、动漫、AI微短剧企业和优质创作者。

正是立足于「大学+大厂+大V」的独特禀赋，打造具有全球影响力、引领力的互联网优质内容创作集聚区，杨浦区才得以通过发展数字文化产业，实现从传统工业区向数字经济高地的跨越。

三是拓展空间，夯实产业载体。

产业升级需要物理载体。网络视听产业孵化同样需要让「创作」有地可依、有地可落。此前，杨浦区已打造了集孵化、创作、培训于一体的物理载体「V聚场」，如今正积极推动将复兴岛打造为全球创客岛，从而将城市更新空间与网络视听产业布局深度绑定。

作为上海中心城区唯一的内陆岛屿，复兴岛依托独特地理优势、丰富工业遗存和特色生态资源，打造低成本、开放式、多元化的创作空间集群，构建「全域创作场景」。不仅为创作者提供配套物理空间，更是在完善一个面向未来的产业集群布局，让「创作」有地可落。

而在未来，杨浦区将紧扣上海国际科创中心建设部署，锚定复兴岛「数字智能岛、设计艺术岛、人民城市岛」三大定位，以「低成本、高效率、便利性」为核心，盘活存量空间，着力打造国际创新创业集聚区。

令1号印象深刻的是，此次2026上海网络视听创作者大会上形成了一个重要的行业共识：AI始终是提升创作效率的辅助工具，它无法替代创作者的创意、情感表达与匠心。因此，在人机共创时代唯有守住「活人感」与创作初心，以人文关怀为导向驾驭技术，才能在同质化洪流中突围。工具可以被普及，但人的情感、创意与独特的生命经验永远无法被替代。

这无疑提示我们：不论AI如何汹涌，「创作者」才是那个决定产业发展高度和广度的「核心变量」。而上海这座城市之所以能够在这场「城市卡位战」中再次领先身位，靠的便是以杨浦区为代表的地方管理者对这个核心变量的深刻理解与把握。

如今，上海正以「联合创始人」的姿态，通过制度性的服务支撑、紧密连接的产业生态与开拓性的物理空间，让每一个怀揣故事的普通人，都能在这里找到归属、实现价值。

这，无疑是平衡产业发展与感知城市温度二者最温暖的注脚。