刘智强（1992—），四川达州人。

南京艺术学院书法博士研究生，四川大学书法硕士。中国书法家协会会员，四川大学书法研究所创作委员会委员，四川省诗书画院特聘美术师，巴山书画院特聘书画艺术家，四川省文联“推优工程”书家

碑简互掺，大胆取舍

文/刘智强

隶书的发展历程跌宕起伏，其“命运”与书法艺术的整体演进紧密相连。早期秦古隶作为通用手写体，而至汉代，隶书则成为官方通行文字，达到了艺术性与实用性的高度统一。传世经典汉碑、摩崖石刻如《礼器碑》《张迁碑》《石门颂》等，展现了隶书艺术的巅峰成就，这些作品结体严谨而生动，笔法丰富而自然，堪称“法”与“意”完美结合的典范。

自汉以后，隶书在书法创作中可谓“备受冷落”，即便在唐代出现过一些名家、名碑，但在隶书风格上未能有所突破。直至清代“碑学运动”兴起，隶书创作才迎来了新的转机。以金农、邓石如、伊秉绶为代表的清代书家们，从汉碑中汲取营养，在笔法和工具上进行创新，使用羊毫和生宣，开创了隶书创作的新局面。金农将毛笔“截取毫端”，形成了个人显著书风；邓石如在隶书创作中注重篆隶交融与金石气韵，创造出“篆从隶入，隶从篆出”的新路径；伊秉绶则简化笔法，强化结构，形成了雄浑大气的个人面貌。清代书家在隶书上的多元探索打破了明代隶书的僵化模式，为隶书艺术创作注入了新的活力。值得注意的是，清代书家隶书创作风格各异，这源于他们大都是建立在深入研习汉碑的基础上，体现了对传统“法度”的尊重与创造性转化。

20世纪初，《流沙坠简》的出版成为隶书创作发展的又一重要转折点。这些简牍书法墨迹的面世，使得彼时书家们得以目睹隶书的原始书写状态，打破了长期以来只能通过碑刻或者清人的书法审美间接学习隶书的局限。来楚生、沙曼翁、魏启后等书家积极借鉴简牍笔意，将碑刻的厚重与简帛的灵动相结合，开创了“以简写碑”或“碑简融合”的新书风。这一时期的隶书创作呈现出多元探索的特点，既有对传统的坚守，又有对新材料的创造性转化。

然而，当代隶书创作却面临着严峻的挑战。当今书家取法仍多沿袭前人，且对八分汉碑或摩崖石刻等经典取法对象研习深度不够；今人多浮躁，寻求捷径、盲目取法清人或效仿国展评委书风，导致作品“同质化”严重；尚未深入隶书之源，在战国、秦汉古隶墨迹中未下足功夫，甚至漠视新出土的简帛书法，这些也都不是明智之举。

书法艺术创作水准的高低，很大程度上取决于艺术家的审美认知。当下隶书创作，我们或许可以在前人简帛书法创造性转换基础上，继续关注新出土、出版简帛书法墨迹，深度挖掘传统经典元素，打破篆隶书体界限和“碑”“帖”传统书法观念，在取法对象上精析和探索，立足笔墨语言、形式创新等问题去思考未来隶书创作走向，不断深耕，或可另辟一新境！

刘智强 全国第五届隶书展入展作品

隶书黄庭坚题跋一则中堂

我此次全国第五届隶书展入展作品（如图），前后易稿数次，准备一月有余，截稿前两日在黄瓜园寝室写就定稿。自来南艺攻读博士以来，我在导师朱友舟教授的悉心指导下，于秦汉古隶书法上用功尤勤，对秦汉简牍、西汉刻石以及东汉碑做了系统梳理和研习。此次拙作在取法上无意展现“一家一体”的特点，欲取所学诸家之长，碑简互掺，尝试大胆取舍、融合；正文章法上采用有行无列样式，且落款略加行草意味，以抒胸中之意趣。作品不甚成熟，有幸入展全国第五届隶书展，实乃评委之鼓励。书艺漫道，吾当毕生求之！



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