山樱的浪漫多情，

在古代诗人的笔下早已分明

借一首首唇齿噙香的“山樱诗”

我们流连于东方留白与含蓄的美感中

娇嫩的山樱自带一种寂静的“空性”

形而有缺，色至浅处，便是无色。

所以我们用传统的珐琅黑料调和成纯正透亮的墨色，

釉面被皴擦晕染出“五色墨韵”——

浓、淡、干、湿、焦，

着笔处墨彩中的万般色彩风华初现。

陶瓷绘画与纸本截然不同的肌理体验，

让绘制难度再上台阶。

为凸显山樱花的柔软鲜活，

我们结合文字记载与不断调试，

独家调配的珐琅料发色沉稳柔韧。

画师对于料性的掌握游刃有余，

以国画工笔绘制——先采明暗，

再数次点染营造光影变化。

花胜处墨色如漆，薄处如蝉翼。

将国画中的笔墨神韵与意境转绘于瓷上，

凸显墨分五色的浓、淡、干、湿、焦之美。

单一的黑色因笔触变化而层次分明，

以一色入万色。

纯工笔的山樱，一笔一划皆见功底。

颜料一遍遍叠加，立体感随之生动，

为达完美的墨彩状态，反复调试也在所不惜。

笔触细腻，毫发毕现。

我们在绘制中更注重画面细节展示与整体空间经营。

大小、聚散、稀疏皆有章法，

樱色似有若无，

暗合“色即是空，空即是色”。

远观山樱粉润饱满，

近看笔触温柔而有力度，

工笔细微至叶脉、枝蔓，游丝般一气呵成。

黄金花蕊与矾红叶尖的点缀，

让繁与简、柔与刚相互平衡。

纯墨彩营造光影变化，呈现山樱摇曳的灵动。

千足黄金研磨成粉，

笔尖轻蘸，一点一寸金。

在墨彩之外，

对“无色”与“有色”的更深探讨，

也让山樱的形象更具象、更灵动。

“顷刻开花公莫爱，四时俱好是长春。”

瓷是承载灵感的容器。

素胚为墙，山樱照壁，春色满园。

为了给“无色”一个有形的依托，

我们在调色中找到属于东方的“长春色”。

长春色浪漫又温柔，

融合桃红、胭脂红、洋红、宝石红等色料，

经三十次以上配比实验、历时一年，

最终呈现出粉中带紫、紫中泛灰、灰里含红的层次感。

为使长春色地肥润莹亮，

我们沿用传统七次吹釉工艺，

釉层叠加细腻，烧成温度精准控制，发色均匀柔和。

每一处边缘衔接与山樱交界严丝合缝，

画师笔下的稳与韧尽显功力。

长春色既是山樱绽放的背景，

也是春意的延续。

它象征着时间的流转与四季的更替——

万紫千红总是春。

艺林堂以七十年修为，

让“无色”成为连接传统与当代的桥梁。

“无色”不是空无，而是心的澄明。

它让所有色彩都回归最本真的状态。