24mm、35mm、50mm和85mm是拍摄人像最经典和常用的四个焦段（以全画幅为准），它们各自有着截然不同的视觉特点和适用场景。

1. 24mm —— 环境人像与视觉冲击

24mm属于广角镜头，视角广阔，具有强烈的透视感和视觉张力。靠近拍摄时，画面边缘会产生一定的“拉伸”变形。

它能将人物和大量的背景环境纳入画面，非常适合讲述“人与环境”的故事。比如在壮丽的风景、有特色的建筑或街道中。

通过低角度仰拍，可以拍出“大长腿”效果，让模特显得更高挑；靠近模特的手或脚拍摄，能制造出夸张、有趣的近大远小效果。

画面充满能量和动态，不适合表现安静、内敛的情绪。

这个焦段最大的挑战是控制变形。如果构图不当，尤其是把人物的脸部放在边缘，会导致脸型或身体严重畸变，非常不雅观；如果纳入的背景太多，容易显得杂乱，需要摄影师精心选择和处理背景。

24mm适用于这些场景中：

旅行摄影，展现人与地标；

时尚摄影，追求夸张的视觉效果；

室内狭小空间拍摄全身照；

创意人像，表达特殊的情绪和故事。

2. 35mm —— 人文纪实与故事感

作为小广角，视角比50mm开阔，但又比24mm容易控制。它是最接近人眼双眼视觉的焦段，画面看起来非常“真实”和“自然”。

它既能突出人物主体，又能保留足够的背景信息，是人文纪实和人像故事的完美结合。

因为透视自然，拍摄距离适中，非常适合拍摄模特在环境中自然活动的状态，比如走路、回头、交谈等，很有生活感和故事感。

在室内空间，35mm是拍摄环境人像的黄金焦段，既能拍全身，也能兼顾半身。

不过拍摄时仍然需要注意背景，避免杂乱。其虚化能力不如更长焦段，需要更大光圈来分离主体。

适用场景：

环境人像、街头摄影、纪实人像。

室内家庭摄影、情侣互动。

追求自然、生活化风格的个人写真。

3. 50mm —— 标准视角与真实还原

作为标准镜头，视角最接近人眼单眼视觉，透视变形最小，画面还原度最高。被称为“最忠实的眼睛”。

它不会美化也不会丑化被摄者，能最真实地记录下人物的样貌和比例。对于初学者来说，是练习构图的绝佳选择。

全身、半身、特写都能胜任，是非常全能的挂机头。

相比35mm，背景更少，更能让观众聚焦于人物本身。使用F1.8或F1.4的大光圈也能获得不错的背景虚化效果。

但是由于视角平实，有时会显得“平庸”，需要靠构图、用光和模特的情绪来增加画面吸引力。另外，在狭小空间内拍摄全身照会比较吃力。

适用场景：

日常人像、个人写真、产品静物。

需要真实记录感的肖像。

4. 85mm —— 肖像特写与极致虚化

作为中长焦镜头，被誉为“人像皇”。具有明显的空间压缩感，并能产生非常漂亮的背景虚化（焦外柔美）。

即使光圈不大，也能轻松将人物从背景中分离出来，营造出干净、梦幻的画面。

会让背景看起来离人物更近，从而简化背景，使画面更紧凑、主体更突出。

非常适合拍摄半身像和脸部特写。因为拍摄距离较远，不会给模特带来压迫感，更容易捕捉到自然放松的表情。同时，它有一定的“美化”效果，能轻微柔化脸部轮廓。

其劣势是需要较大的拍摄空间，室内几乎无法拍摄全身。视角较窄，难以带入环境信息。

适用场景：

室外人像特写、糖水片。

商业肖像、婚礼跟拍。

任何需要突出主体、虚化杂乱的场景。

如何在这几款“定焦人像王”中选择？

新手入门，预算有限： 首选 50mm，它能教你扎实的构图基本功。

喜欢旅行和讲故事： 考虑 35mm，它能让你的照片更有内容和氛围。

钟爱唯美虚化和人物特写： 85mm 是你的不二之选。

追求视觉创意和冲击力： 挑战 24mm，它会给你带来惊喜。

最好的方式是都尝试一下，找到最适合你个人风格和常用拍摄场景的焦段。很多专业摄影师也会根据不同的拍摄需求，在包里同时带上其中2-3支镜头。

今天的内容就到这里了~