走过路过不要错过今日精彩话题，感谢大家的阅览，希望能获得您的

点赞 关注 评论

小妹在此先祝大家天天开心，日进斗金！

色彩，在艺术创作中占据着举足轻重的地位，它既是艺术家表达情感与理念的重要工具，也是一种直观的视觉传达方式。

色彩可以给观赏者留下深刻的记忆，它是最直接的视觉传达手段。

色彩往往能代表一种艺术风格，甚至是一位艺术家的个人标志。要深入了解艺术家，我们需要解读这些色彩背后的含义。

每一种颜色，都自成一个世界。

伦勃朗，这位巴洛克绘画艺术的代表人物，17世纪荷兰绘画界的翘楚，他的作品充满戏剧张力，常以明暗对比强烈的“伦勃朗光”闻名。

他对戏剧的热爱体现在画作中，常用明亮的色彩描绘在昏暗背景下的角色，形成鲜明的对比。法国19世纪的画家兼评论家弗罗芒坦将他喻为“夜光虫”，他的画作也被誉为是用黑暗绘就光明。

伦勃朗的光影运用独具匠心。在以明暗对比为主的手法创作时，他喜欢用棕色作为背景，巧妙地处理复杂画面的光影关系，用光线突出主题，让暗部自然弱化次要元素。他运用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓，其余部分则隐于光暗之中，营造出稳定而庄重的氛围。

正是这种魔术般的光影技巧，赋予了伦勃朗画作强烈的戏剧性，也成为了他绘画的显著特征。

克里姆特，这位奥地利的绘画大师，他的画作充满了一种独特的象征主义风格，常常围绕着“性”、“爱”、“生”与“死”的轮回这些深刻的主题，并且他的画中女性形象占据主导地位。

他的作品被誉为拥有“沉闷美感”和大胆的象征寓意，但也因此受到了一些保守派艺术家的批评。

在克里姆特的作品中，金色是一种经常出现的主题色彩。他对女性身体的曲线有着深深的迷恋，运用鲜艳的色彩、扭曲的线条和夸张的笔触来表现。

然而，无论是在他的作品中，女性形象总是显得那么平静，这种内在的平静是克里姆特作品的一大魅力，也是他的作品能够将露骨的性爱表现得深刻而隽永的原因。

埃贡·席勒，这位奥地利的绘画大师，继承了古斯塔夫·克里姆特的艺术精髓，成为维也纳分离派的关键人物，同时也是20世纪初期表现主义绘画的重要代表。

席勒的作品深受弗洛伊德等思想家的影响，以其强烈的表现力著称，经常描绘扭曲的人物和肢体，主题通常涉及自画像和肖像。

在他的肖像作品中，人物形象常常呈现出痛苦、无助和困惑的状态，仿佛是受害者一般。他运用神经质的线条和对比鲜明的色彩，创造出神秘而激烈的画面，展现了一战前人们在末日临近时的困惑和痛苦挣扎。

罗伯特·莱曼，1930年出生于美国，是极简主义艺术的重要代表之一。他的作品以白色为主色调，画面大多呈现方形。

莱曼认为“画什么不是一个问题，如何去画才是。”他花费了大半辈子研究不同的材料，在各种布料、金属和复合材料板上运用不同的绘画材料，如丙烯、乙烯、油画棒、石墨和胶水等。在此基础上，他选择白色作为一种中性颜色，以展现作品表面在空间和光线下的视觉感受。

初看之下，这些以白色为主的作品可能会让人感到困惑，但它们实际上是艺术家探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。尽管莱曼被归类为极简主义艺术家，但他却自认为是一个现实主义者。

草间弥生，这位日本的前卫画家，以其极具传奇色彩的一生而著称。

自幼便饱受幻觉困扰的弥生，甚至曾试图自杀，被诊断为精神病患者。然而，这并未阻止她对绘画的热爱。她的作品总是紧密地与自我联系在一起，呈现出自传性的、深入心灵的创作。

弥生的一生都在与幻觉作斗争，她那如梦境般的幻想作品背后，隐藏着她曲折离奇的人生。她运用绘画、雕塑、行为艺术和装置艺术等多种创作手法，展示了自己所看到的世界。她擅长运用强烈的色彩，以及大量的圆形图案，来呈现作品中的女权思想。

黄宾虹，作为我国山水画的一代宗师，与齐白石并称为“南黄北齐”。

黄宾虹早年的创作，绘画技法注重虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，行笔谨严处，呈现出纵横奇峭之趣。

新安画派疏淡清逸的画风，对黄宾虹的影响是终生的。以至于到他六十岁以前，他的画风都是典型的“白宾虹”。

然而，六十岁以后，黄宾虹从新安画派的疏淡清逸，转向学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，他开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年，黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。

自此以后，黄宾虹基本上从古人范本中跳脱出来，以真山水为范本，参照过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，章法上前无古人。

七十岁后，他所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜欢以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色，也使中国的山水画上升到了一种至高无上的境界。

以艺术家的名字命名的色彩

“我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。” 这是意大利画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的名言。近年来，时尚界开始流行起“雾霾蓝”、“高级灰”、“虾米色”等色系，而这些流行的色系都源于一个更高级的名字——莫兰迪色系。

莫兰迪是一位对灰色、简单、静物等元素极度痴迷的画家，被誉为“高级灰”的鼻祖。他的作品以“低饱和度”和“高级灰调”为特点。在作画时，莫兰迪会先用一些鲜艳的色彩打个底，随后再覆盖上一层颜料，使得画面的每个色块都呈现出灰暗的中间色。

这些看似孤冷而毫无生气的颜色，经过莫兰迪精心巧妙地修改、柔化，散发出一种暖意，能让观者全身心地安静下来，直透心灵，治愈悲伤。莫兰迪的性情气韵正与他简约单纯的画作一脉相承——“不张扬且舒缓雅致”。

他一生孤寂平凡，不曾娶妻，只守护着生活中的坛坛罐罐，也因此被人们称为“僧侣画家”。他将瓶瓶罐罐放置在极其简单的素描中，在真实的物象与笔下的自然中创造出一个纯净、空灵的精神世界。

提香（Tiziano Vecelli）是文艺复兴时期威尼斯画派的代表性人物，也是画坛上著名的色彩大师。提香非常善于处理色彩和光线，用色丰富且明亮。他作画前通常先以红色打底，然后再涂上其他颜色，使得其油画隐约泛着微微的红润感，而这种技法也被人称为“提香红”。

提香红，这个名字不仅是颜色的命名，更是一种艺术家对色彩的独特处理和运用。有着红色头发的人有时会被叫做“提香头”，这也是源于提香当时以喜欢画这种红色头发而闻名。

在伊夫·克莱因（Yves Klein）的眼中，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命。克莱因，这位波普艺术的重要代表，与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊于斯（Joseph Beuys）并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

1960年，克莱因向法国有关部门注册了一种颜色的独家配方，这种颜色就是国际克莱因蓝（International Klein Blue），简称IKB。这种颜色是由天青石颜料混合了一种不会把它稀释的综合树脂调制而成。这种所谓的“绝对之蓝”，以它强烈的冲击力和明净空旷让人迷失其中，从诞生之日就与艺术、时尚息息相关。

克莱因创作的《蓝色时代的人体测量》、雕塑《蓝色维纳斯》等都给世人留下深刻印象，他用个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。

安东尼·凡戴克（Anthony van Dyck）是英国国王查理一世时期的宫廷首席画家。他的画像轻松高贵，影响了英国肖像画将近150年。

有种棕色油画颜料是以艺术家凡戴克命名的，称之为“凡戴克棕”。“凡戴克棕”是一种深沉而温暖的棕色，它的原料是一种极其日常又普通的物质——泥土。凡戴克在其作品中大量使用这种颜料，所以后来因此命名该颜色。早期摄影印刷作品中常常使用到这种颜色。

在艺术界，色彩作为一种独特的艺术语言，是艺术家从客观的自然颜色中提炼并进行主观发挥后的颜色，是艺术的再创造。

他们透过独到的眼光和创作手法，运用色彩将我们看似平凡无奇的世界变得多姿多彩。

对此，大家怎么看呢？欢迎留言

好了，感谢各位看官的阅览，有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场，别忘了点赞关注留言哦

我们评论区见！