陈醉《艺术之光》2026中国当代书画名家迎春展

序言

岁聿云暮，一元复始。当2026年的晨光穿透历史的云层，照亮又一个崭新的春天，我们以书画为媒，以“艺术之光”为名，诚邀诸位步入这场精神与视觉的盛宴。光，是宇宙的第一语言，是创造的原始隐喻。它驱散蒙昧，界定形状，赋予色彩以生命，更指引着文明前行的方向。艺术，正是人类心灵投射出的那束永恒之光——它照亮个体的存在，澄澈时代的精神，并试图为变幻的世界赋形，为流转的时光驻影。本次展览以“艺术之光”为主题，正是为了致敬这一古老而崇高的使命，并集中呈现当代中国书画名家们如何以笔为剑、以墨为镜，承续这束光，并将其折射向未来。值此新春，我们举办此展，更具深意。春，是光阴轮回中最为明亮、最具希望的刻度。“迎春”，不仅是迎接一个季节，更是以艺术之光，迎接一种生生不息的文化生机，迎接民族精神在新时代的璀璨绽放。这些作品汇聚一堂，如同一座精神的灯塔，既回望来时路上星火燎原的壮阔，更照亮通往未来浩瀚无垠的可能。让我们共同期待，这束源自东方心灵的艺术之光，在2026年的春天，绽放出更加璀璨夺目的华彩。

陈醉题

陈醉学者、画家。1964年毕业于上海戏剧学院，1981年毕业于中国艺术研究院研究生院，获硕士学位。现为该院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美协会员，中国作协会员。曾任院学位委员会委员，美术研究所学术委员会委员、理论研究室主任，中国美协理论委员会委员，文化部高级职称评委，中国向联合国申报“人类非遗代表名录”评委。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作裸体艺术论》，为我国第一部该领域的专著，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，已出版六个版本，手稿捐赠中国现代文学馆。还有论文集《女神的腰蓑》，散文随笔集《信步随风》。绘画创作个性鲜明，注重传统精神与现代观念的融汇，格调高雅、意蕴隽永。多自作诗词，体现出深厚的文化底蕴。书法擅行草，洒脱中见苍劲。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。

格调高雅独树一帜——论陈醉的人物画创作王镛陈醉的裸体绘画，跟他的研究是相辅相成的，理论和实践结合。他在主要从事研究工作之余，还创作了大量的裸体作品，包括早期那些油画人体。他的中国画人体，和现在流行的人体不太一样。有两点，一是书法入画，二是造型既自然又丰满。这是他的两个特点。

陈醉良宵未尽月犹圆 2000 134×45cm

先说书法入画。因为中国画都强调书法用笔，书法入画。但是现在很多画家，缺少书法的功力。陈醉不是，他的家庭是很有教养的，他从小就练字。尤其是后来学怀素的狂草，还学黄庭坚。其他如篆书、隶书、楷书也都有一定的基础。但是最突出的是狂草，所以他自己说他是用狂草来画人体。这个确实一般画家是达不到的，因为一方面要有书法用笔的功力，另一方面还要有写实造型的基础，这两者结合起来才能画成这样的裸体。所以陈醉的笔墨很简洁，又很随意，这都是得力于他的书法。“文革”期间不能临怀素，他就临毛泽东的书法，因为毛也是学怀素的。写毛主席诗词，一度很受器重。但他的书法和毛体书法不太一样，陈醉有他自己的个性。他一方面是怀素的狂草的流风余韵，另一方面还渗透了他的个性。又在狂放当中有沉着或者是刚毅的一面。不是一味的飘逸潇洒。他有的用笔，很直。包括他的飞白，好像枯木，劈开的那枯木似的，那种感觉。他和怀素、张旭那个狂草也都不太一样。所以他的这种笔法，用到人体绘画当中就很有韵味。就是他的“这一个”，他不俗。你要是不会书法，画成的人体可能很光滑，缺少笔墨的节奏变化，很俗气。所以狂草人体也好，是其他的书法用笔的人体也好，陈醉都保持一个高雅的格调。

陈醉却话明年春来时 2006 68×69cm

另一方面，比较自然，又比较丰满。他的人体是从写生中得来的。他自己经常写生，直到现在，还经常辅导学生人体写生。另一方面，他又经常参加人体模特儿大赛之类的活动，经常接触女性人体。通过观察，通过写生，他能够熟悉人体美，把握最突出的部位和姿势，以及捕捉各种动态。所以你看他的裸体人物，并不是单一的躺在那、坐在那。她是千姿百态的，而且好多都是在活动当中的人体。所以这样就比较自然。另一方面，他的背景也比较自然。因为现在好多表现人体的作品就画在荒郊野地里，或者弄几块大石头，这很不自然。你想想，真正的现实生活中，一个人物，坐在那石头上多不舒服。而陈醉则处理得比较艺术。空白，大片的空白。顶多旁边有一个小树枝啊什么的。这些个背景，就比较自然。这样省略了那些多余的东西。因为他创造的，并不是一个真实的空间，而是一个虚幻的空间，所以没有必要把背景画得那么实。这是他整个画面比较自然的一个方面。一个来自写生，有这个生活气息。另一方面呢，环境处理也比较和人物吻合。这些都是他有特色的地方。

陈醉爆竹花开 2006 137×25cm

还应重视的，就是陈醉的人物，又不是完全来自写实。他有变化，可以说是适度的夸张变形，但又不是完全走夸张变形一路。适度夸张变形有什么好处？第一就是摆脱了这个写生状态。因为对着模特儿写生画出的人物，相对来说姿势、表情等都比较僵硬。他会受各种写生的局限，如画室写生画出的人物，基本都是一个姿态，一个表情。适度的夸张变形，加进了画家的主观意趣，就摆脱了这种局限，更好地表现人物的动态，使人物的表情也更生动，从而使人物的形象更鲜活，更有生命的气息。再一方面，还因为人物的表情、动态等等写生时往往不好扑捉，或不够明显。只有用稍微夸张变形的手法，才能把人物内在的一些因素，如心理、情感等等充分表现出来。

陈醉榕荫芳菲 2006 69×68cm

再一个就是，造型比较丰满。我觉得这可能跟他审美好尚有关系。陈醉是广东人，可能跟广东妇女的造型有关系。人物饱满，有一种健康的活力。这种形象，既是他个性的流露，又是他个性的标志。所以你看着比较丰满的，比较自然的，有点像南方人的甚至广东人的这种造型，一看这就是陈醉的人体，不会和其他人画的人体混淆。

陈醉春光 2008 137×68cm

也就是说，陈醉创造了一种人体美的比较独特的样式，他是很有特色的一个人体画家。自从1987年陈醉的《裸体艺术论》打破禁区以来，发展至今从事裸体艺术创作的画家已经很多了，但是像陈醉这么有研究的、有特色的裸体人物绘画并不多。他实际上把他的裸体艺术创作，当做他这个裸体艺术研究的一种补充和延伸。所以在他的作品中，有人文气息，有学术价值。他在当代裸体艺术画家当中，是相当独特、独树一帜的。