如果只用一个字来评价第六届“金豪笔编剧之夜”，那无疑是——“夯”。

在6月3日下午举行的2026爱奇艺编剧行业峰会上，主办方在电影、动画、戏剧单元的入围授予仪式中，创造了一个少见且震撼的场景：

每宣读一位入围者，主持人都一定会郑重地在其名字前冠以“编剧”的头衔。短短不到十分钟内，现场便响起了68声清脆有力的“编剧”。

据不完全统计，在“编剧行业峰会”与“编剧之夜”这两场紧凑的活动中，“编剧”二字通过现场音响，足足回荡了近500次。

可以说，几乎没有第二个场合，愿意把如此纯粹的注意力，毫无保留地砸在这群幕后的手艺人身上。

而这种尊严感，落到具体的人身上，则变成了更动人、更有烟火气的温度。

现场有一个可爱的细节。《震耳欲聋》的编剧汤禹辰在发表感言时，向母亲隔空喊话：

“四十年前我妈下海做生意，开一个‘标榜皮鞋店’，我在皮鞋店长大；四十年后《震耳欲聋》里面主角李淇开的律所叫‘标榜律所’，这是我留给自己的一个小彩蛋，也是‘给阿妈的情书’。”

《震耳欲聋》编剧汤禹辰（中）

这种能够站在聚光灯下自由表达、收获尊重的时刻，对于长期处于隐形状态的编剧群体而言，其分量远比外界想象得更加珍贵。

就像戏剧单元评委任宝茹所说，“每个上台发言的人都在感谢爱奇艺，这是出自真心，因为居然有平台为编剧办独属的盛会，而且办到了第六届。我想说：爱奇艺，你们真的要把这事一直干下去。”

从这个层面来说，金豪笔编剧之夜的意义不只在于荣誉授予，还是一次创作者与平台推心置腹的对谈。

身处影视行业的转型期，编剧们在焦虑什么？

概括下来，至少有三点：观众注意力的转移，长剧供给的收缩，以及AI技术的飞速进步。

大盘的阵痛直观反映在数据上。爱奇艺首席内容官王晓晖在致辞中说：

“目前全网在播的漫剧已有近20万部，仅仅爱奇艺的短剧和漫剧加在一起，每年上线6万部左右。长剧每年跟它们的数量比差不多是1:1500，还不算其他娱乐内容。如果我们还四平八稳、故步自封地创作拍摄，如何去和他们争夺观众的时间和注意力？”

云合数据分析洞察负责人李红梅也分享了一组数据：

全网剧综影正片有效播放（含中剧），从2023年到2024年下降了13%，从2024年到2025年继续下滑16%，而长剧品类也出现了同样的下滑趋势。

中广联电视剧编剧委员会会长刘和平同样提到，2019年以来台播长剧减少了70%，网播长剧减少了40%。

在这个技术与市场双重剧震的节点，编剧一是怕被横冲直撞的AI砸了饭碗，二是眼看着长剧大盘紧缩，被微短剧挤压，不知道故事该怎么讲了。

所以爱奇艺在编剧峰会上做的第一件事，就是帮编剧定心。

首先，是从平台层面消除不必要的恐慌。

王晓晖明确表示，“AI让今天的世界变得更加内卷 ，但共识没有变，那就是故事的个性是难以复制的规律。”

针对行业对平台新战略的疑虑，他解释爱奇艺的“去中心化”其实是去掉平台的主观影响力。正如他借用《道德经》里那句“和其光，同其尘”，平台要掩去自己的光芒，融入众生、服务众生，让创作者发光。

但高质量的剧集和电影依然是不可撼动的王者，爱奇艺今年仍将上线500多部电影长片、出品50部长篇电视剧、150部中剧，以及成规模的短剧和漫剧。长篇依然是头部中的头部、精品中的精品。只要作品精益求精，好故事永远有最大的舞台。

《唐朝诡事录之长安》编剧魏风华（中）代表团队登台

其次，是从创作者角度抚慰生存焦虑。

面对当下不少创作者为了谋生转向微短剧的现状，行业前辈表现出了极大的包容与务实。

刘和平坦言，他十分理解并赞成一些编剧放弃长剧去写短剧，毕竟首先要解决生存问题。但他同时也叮嘱后辈，写短剧赚钱后，千万不要忘记重回长剧的战场，去写真正优秀的长剧。

再次，是在技术层面坚定原创的信心。

中广联副会长高长力在致辞中用一个“月嫂辞工”的生动案例，巧妙化解了编剧们的AI焦虑。

他指出，AI虽然能依靠强大的算法拼贴出无数流水线式的“内容泔水”，但在底层逻辑上，它永远无法拥有和复制人类真正的生命体验，反而会让古法原创成为稀缺品。

这与北京大学教授、编剧陈宇提出的“AI时代的三个预言”不谋而合。陈宇认为，AI时代，作者将成为更为纯粹的作者；文化艺术作品的生产中，作者的价值将得到提升；“作者论”将获得新生。

在长剧大盘流量回落、观众审美高度多元化、多屏竞争白热化的当下，究竟什么样的小说和剧本，才算得上是能突破重围的好故事？

对此，平台与行业前辈在活动上共同为行业指出了一条探路轨迹。

首先，新时期的好故事必须精准匹配时代的脉搏与叙事的效率。

王晓晖提出，当下的故事创作需要完成三项自我进化：

一是尊重观众时间，在最短时间内提供最好的情绪价值；

二是强化年轻视角，甚至要“向前半步”，敏锐洞察并引领未来年轻人的审美喜好；

三是极度提高叙事效率，死磕创作本身，坚决消灭一切废话、废场次和废镜头。

其次，好故事要能够投射出大众普遍的心灵共振。

刘和平则从社会心理学的层面给出了前瞻性的观察。他认为，在科技与经济狂飙突进的当下，大众心中普遍积压着一种共同的“无力感”。未来无论是电影还是剧集，谁能深刻表现出人在时代洪流下的挣扎与无奈，谁就最有可能引发受众最深层的灵魂共鸣。

为此，他还勉励年轻编剧，想要写出好的剧本，必须具备对社会和人性的深刻洞察力，所谓深入生活不能只依靠采访，而要真正去体验；必须加强自己超越现实生活、超越大众的想象力；必须要锻炼自己出神入化的文字语言表现力。

如果将视角拉回客观的数据层面，最直观的铁律就是：能把观众长久留下来的，才是硬核的好故事。

根据云合数据对剧集流量核心构成的拆解，一部剧的生命力可以被划分为两部分：第一集被称为靠营销、IP和演员阵容撑起来的“入口流量”，而从第二集到最后一集，则是主要靠剧本续航的“后续流量”。

过去，行业往往将大量的资金和精力投入到开局，但数据却敲响了警钟。2025年国产新剧的第二、三集有效播放留存率下滑严重，这说明观众对单纯堆砌卡司和营销的虚假繁荣不再买账，入口只决定开局，而后续观看时长，主要由故事、戏剧冲突和人物矛盾决定。

这种故事决定整体成败的逻辑，在爱奇艺半年来上线的56部国产新剧中得到了验证。

一类是以《逐玉》和《唐朝诡事录之长安》为代表的剧集，无论是第一集的入口流量，还是拉长到30天的长期有效播放，它们都稳稳霸占着全网前两位，做到了开局惊艳、续航无敌。

另一类则是凭借扎实叙事完成逆袭的“黑马”，如《八千里路云和月》《老舅》《蜜语纪》，这三部剧在第一集的入口流量都相对一般，但硬是靠着口碑续航，在30天的长跑中生生杀入了全网有效播放的前十。

在这种逻辑下，好故事的经济含金量，无疑会被平台力推的“风险共担，收益共享”的模式直接量化。在这套机制下，内容传播得越好、观众观看时长越长，平台反馈给内容方的商业价值就越高。

这对编剧来说，既是挑战，也是全新的机遇。

最后，则是本届金豪笔编剧之夜最动人，也是最有力的一笔，那就是用荣誉给幕后亮灯，给这群长期处于隐形状态的手艺人一份职业的尊严。

来自电影、动画、戏剧三个单元的专业评委，从剧本立意、艺术完成度、类型突破与市场反馈等多个维度，对此前入围的68部佳作和169位优秀编剧进行综合评议，最终评选出16部优秀作品和33位编剧获得荣誉。

“ 年度长剧剧本（24集及以下）”，《除恶》编剧聂成帅（中）

首先，这场盛会为编剧搭建了一个真正能够被看见、被听见的舞台，让他们长久以来的失语与孤独，在集体共鸣中找到了归宿。

编剧的常态，往往正如荣获“年度潜力中剧编剧”的《消失的凶手》编剧汪汨涵所说：“我们在深夜里跟自己死磕，与痛苦狂欢，直到太阳出来可能屏幕上一个字都没有。这种无力感，只有我们能共情。”

而金豪笔编剧之夜，恰恰给台下数百位编剧提供了一个抱团取暖的场合。

在这里，多的是守得云开见月明的动人故事。获得“年度长剧古装题材改编剧本”的《无忧渡》总编剧赵娜说，她作为网络作家转行编剧已十年，写了十部电视剧，八部在爱奇艺播出，这是她入行以来的第一份荣誉。

还有获得“年度最佳院线改编剧本”的《长安的荔枝》编剧代表沈雨悦，从十六岁就开始梦想成为一个编剧，如今已过二十年。

她说：“一个小镇女孩怀揣梦想走到北京，走到商业电影的舞台上，这二十年很值得。今天看到那么多平时在书桌前很孤独的编剧，又感觉非常有力量。”

其次，这场亮灯的价值不仅停留在感性的抚慰，也在于要重塑职业尊严，发出了拒绝比惨叙事、呼唤专业主义的行业号召。

获得“年度最佳院线原创剧本”的《南京照相馆》编剧代表许渌洋，在台上的发言掷地有声。

他直言，现在的社交平台上，编剧常给人留下身体差、挣不到钱、地位低的“影视民工”印象。

《南京照相馆》编剧许渌洋（中）代表团队登台

“如果行业总是传递这种晦暗的艰辛，未来的年轻人谁还敢进来？如果没有更年轻的创作者加入，未来我们靠什么去跟观众博弈、靠什么跟AI竞争、靠什么为电影延年益寿？因此，提高编剧的地位绝不能仅停留在口头上，更需要大家身体力行地告诉后辈，优秀的职业编剧完全可以依靠自己的专业、才智与修养，过上体面的生活，赢得应有的尊重。只有当职业、专业的编剧队伍壮大起来，中国影视的故事发动机才能获得永不枯竭的燃料。”

再次，在金豪笔编剧之夜上，这种对编剧的尊重，也赢得了行业各界的致敬与认可。

在演员心目中，一个才华横溢的剧本无疑是“金子般的存在”。

演员吴越在现场祝愿编剧们的孤独与才华，能够得到更多的护佑与保驾护航；

演员王阳直言，没有编剧的笔耕不辍，演员就会“无的放矢”，也根本撑不起中国影视行业的内核。

“ 年度长剧原创剧本”，《沉默的荣耀》张玉（中）代表团队登台

这种尊重，还体现在荣誉评选的纯粹上。评委尹鸿特别提到，主办方不仅没有任何人打招呼，甚至连一个所谓的“平台出品特别荣誉”都没有设立，所有的荣誉都纯粹交由评委来投票，给予了手艺人们最公正、干净的致敬。

对正处于转型调整期的影视行业而言，提升剧本，就是提升内容。内容做好了，大盘流量才可能回升。

编剧行业峰会在做的，正是给行业添柴蓄能。这份作用，将在未来几年里持续显现。

【文/许心强】