阿尔贝·加缪在《局外人》中塑造的默尔索，常常被理解为一个与社会格格不入的人。但真正使他成为「局外人」的，并非拒绝融入世界，而是始终与世界保持着某种难以消除的距离。这种距离既是一种孤独，也是一种观看的方法。

当一个人无法完全属于某种文化、某种语言或某种秩序时，他反而获得了一种重新观察事物的可能。熟悉的街道变得陌生，日常的景象开始显露隐藏的结构，而那些被习惯所遮蔽的细节，则重新进入视野。

天趣当代艺术正在展出的展览「局外人」正是围绕这样的观看状态展开。

展览汇集Apolline Cordier、藏渊、Ophelia Jacarini、蔡氏宏及Marc Tanguy五位艺术家的创作。他们来自不同地域与文化背景，使用截然不同的媒介与语言，却共同呈现出一种游离于既定框架之外的感知方式。在这里，「局外人」并非一种身份，而是一种持续发生的状态——一种站在边界之上观察世界的能力。

对于出生于法国、长期生活于香港的Apolline Cordier而言，城市从来不是被记录的对象，而是不断被重新发现的现场。她的目光停留在茶餐厅、大排档、麻雀牌、象棋棋盘、泡沫箱这些极其日常的香港景观之中。那些本地人习以为常的事物，在她的作品里却获得了一种近乎考古学式的陌生感。《茶餐厅午餐》《大排档日记》《麻雀花瓶》《象棋花瓶》等作品并不试图讲述香港的故事，而是在观察香港如何通过无数细小而具体的物件构成自身。她将绘画、陶瓷与设计语言交织在一起，使这些城市符号脱离原有功能，转化为一种关于记忆、流动与归属的视觉档案。作为异乡人，她既身处其中，也保持距离；正是这种距离，让她得以看见城市日常之中被忽略的诗意。

与Apolline Cordier关注城市表面不同，藏渊的创作更像一次向内的凝视。在欧洲荣获各类奖项的藏渊，被称为「西方当代抽象派的代表」，他在巴黎的创作同样带有异质性。他的绘画并不描绘一个具体世界，而试图接近意识本身生成的过程。人物、景观、色彩与笔触不断聚合又消散，如同记忆在脑海中的浮现与褪去。那些介于具象与抽象之间的形态，既像是身体留下的痕迹，也像情绪尚未形成语言之前的状态。在他的作品中，「局外」成为一种精神位置。艺术家有意脱离日常经验的逻辑秩序，让观看回到感知最初发生的时刻。画面中的不确定性并非缺乏答案，而是在拒绝单一答案。

长期往返于巴黎与香港之间的生活经验，使Ophelia Jacarini始终保持着对流动状态的敏感。在《动态系统》系列中，舞蹈动作被拆解成层层叠加的残影；身体不再是一个稳定的实体，而成为运动轨迹本身。《迟滞效应》系列雕塑则进一步凝固了运动与静止之间的临界瞬间，使时间仿佛获得了实体。她关心的并非身体的形象，而是动作消失之后留下的回声。那些介于存在与消散之间的形态，映射着当代人在迁徙、转换与流动中的身份经验。

蔡氏宏的绘画则将观看引向物质本身。矿物颜料、油彩与不同媒介层层覆盖，形成近乎地质结构般的表面。观者面对这些作品时，很难立即判断自己正在观看的是风景、物体还是抽象图像。尺度、距离与空间关系不断发生变化，使作品始终停留在被识别之前的状态。这种不确定性并非视觉游戏，而是一种关于认知的提问。当既有经验无法迅速赋予事物名称时，我们是否能够重新学习如何观看？

相较于其他四位拥有着在不同国家长时间迁徙经验的艺术家，Marc Tanguy的生活诗意平稳，但在作品中呈现出另一种距离。作为长期探索风景主题的艺术家，他并不描绘具体的自然景观，而是在色彩与光线之中寻找感知的痕迹。《春》《橙色2》《在风景之中》仅保留天空、水面、土地等最基本的视觉暗示。观众面对的并非一个地点，而是一种接近自然时产生的心理经验。这些画面仿佛介于记忆与现实之间，既遥远又亲近。风景不再是被观看的对象，而成为观看本身发生的空间。

从香港街头的日常物件，到意识深处的精神景观；从身体运动留下的残影，到介于物质与图像之间的模糊边界，再到自然感知的流动空间——五位艺术家的创作共同构成了一组关于「距离」的讨论。在一个不断强调连接、归属与身份确认的时代，「局外人」试图重新理解距离的价值。或许成为局外人，并不意味着远离世界；恰恰相反，正是在保持距离的时刻，我们才得以重新看见世界。「局外人」展期至6月27日。

局外人策展人：林秉瀚出品人：张朱宇博士展览时间：2026年5月28日至6月27日展览地点：天趣当代艺术·中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）开放时间：周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公众假期休息