我曾在一部电影里看到过这样一句话：那个年代，是诗人的天堂，现在诗人这个职业，已经死了。
如今充斥在媒介上的多半是各种评论文章，很少可以再见到诗歌的影子，颇为讽刺的是，互联网的发达，时间的碎片化不仅没有带来诗歌的繁荣，反倒加速了诗歌的衰落。
中学时代，我也和许多朋友做着感伤风月的诗歌，十年前的我们自然想不到十年后要淹没在平庸琐碎的人生中。
不过我们和贾浅浅有一点是不一样的，我们的诗歌是写给身边人看的。
是啊，诗歌如果不是写给身边人看的，那么诗歌究竟还有什么意义呢？
普希金也曾说过：“愿我的声音穿过牢笼抵达你们的身旁”，他曾写过诗歌鼓励那些被流放到西伯利亚的战友。
人们质疑的是什么呢？我想不是贾浅浅的诗歌有多烂，名作大家不可能没有烂诗，但是呢，如果不是诗歌被曝光，有多少人知道这些诗歌可能就流传在各大城市书店里，被粗心的父母买回去当成经典的作品哺育孩子？
没有人质疑，没有人疑问，即使是大多数群众都可以看出的问题，却没有人愿意站出来说，那个诗歌是错的，是不对的。
于是，这样的诗歌写进了书里，摆在了书架上，这样的诗歌成为了评定学术和自身履历的光辉。
什么时候，群众对于文化作品没有了发言权？
记得西晋时代有一位作家叫左思，他曾想做一篇《三都赋》，但因为他是寒士，当时的名门陆机就嘲讽他，可是左思不肯放弃，花了十年，终于完成了《三都赋》，一时间诗歌过于畅销，大家竞相传阅抄录，以至于洛阳的纸张供不应求导致价格上涨。
还有一人，曾经对着农民讲解马克思主义，他的话里没有深刻的道理，只有一白二穷的农民都能听懂的话，但是五十年后，这些讲解作为珍贵的记录被写进了《湖南农民考察报告》中。
如今有一种声音告诉我们，大多数人不懂得欣赏文学，那些受到普罗大众喜爱的文学作品都是没有价值的，是庸俗的，仿佛文学和受欢迎势不两立，似乎不受欢迎的作品才是有风骨，才是有价值，似乎没有人看得懂的作品才有存在的意义。
阿里斯托芬曾经演出喜剧，场场都受到雅典公民的欢迎，塞万提斯的作品是当初最受欢迎的小说，为此还遭到一位西班牙名作家的嘲笑，可惜沧桑变幻，那个作家的名字至今已无人知晓，塞万提斯的作品却和他的雕像一起成为西班牙的文学名片。
狄更斯的作品一出版，伦敦的居民就聚集在泰晤士河旁边等待着最新一期的小说连载，莎士比亚的剧作被当时的人斥为庸俗，却深受当时中产阶级的喜爱，罗曼罗兰的《贝多芬》传发行后，他自己在序言中说：从很小的地方流传开去……已经不属于我了。托尔斯泰的作品往往一上市就被人抢购一空。
《白毛女》放映的时候，欣赏这部作品的是中国的农民，他们没有知识，没有文化，很多人甚至都不认识几个字，但是他们往往搬着椅子和凳子坐在一起看，那时候全国还未解放，后来这部作品到了海外，同样受到了热烈的欢迎。
受到人民群众欢迎的作品往往成为经典，而那些历史上所谓的经典作品却难以有一部流传下来，这就是现实。
在群众心里毫无价值的作品，这些年到处获奖，受人追捧，一些明眼人都能看出来的东西，就这样被层层包装，变成了文化精品，
突然间，民众发现自己失语了，在文学的世界里，他们没有了自己评价的标准，他们的评价不算数了，决定一个作品究竟是经典还是糟粕，不是取决于他是不是人民群众喜闻乐见，而是又一小撮人闭门决定，究竟那些作品是经典，而哪些作品不是，群众或许有一两次看错的时候，但是在文学圈里，这种情况仿佛是常态，作品不受欢迎，卖不出去，才能证明一个作品的价值。
再弄出一个纯文学的概念出来，好像和商业挂钩的作品都不够纯，按照这个标准，所有的名著几乎都可以阵亡了。
想当年，如今的文坛前辈也是80年代被人捧出来的，没有那些热情的读者，那些“离经叛道”的文字也不会受欢迎，可是如今的文学似乎离当下越来越远，许许多多受欢迎的作品与奖项无缘，许许多多无人问津的作品奖项拿到手软。
似乎还有人抱着民众粗俗无知，无法正确欣赏文学的观念，时时刻刻准备教育民众何为经典，民众或许没有深厚的文学素养，但是却有着宽广的眼界，他们的眼睛中看到的是来自五湖四海四面八方的文化，不同国家和民族的艺术风格，他们不懂什么高深的理论，但是他们懂的比较，知道那些书斋里的作家写出的作品究竟能不能通过社会的考验。
未来的作家，只有扎根于民众的土壤中才能够写出真正动人的文字，爱德华多·加莱亚诺以一部《拉丁美洲被切开的血管》名扬世界，不是依靠着空虚的赞美和所谓的“权威”奖项，而是依靠着深厚的人文关怀和民众的拥护，人民群众才是文学的最终评审人，也只有他们的认可才是作家最高的奖项。
艺术是为人民服务的，不管是在革命年代还是文艺复兴时代，启迪心智，打动心灵的才是好作品，好的作品应该像《辛德勒的名单》那样先被人民群众认可，而不是像《百鸟朝凤》那样被人为冠上经典之名。
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