说到修音这件事，我发现很多原创音乐人有一种奇怪的矛盾心理。

一方面觉得修音是作弊，不该用。另一方面自己的录音发出去之后，听到某几个音跑偏了，又很难受。

我做了13年，见过各种立场的人。有人坚持不修，说要保留真实感。有人修过头，人声听起来像机器人。这两种极端都不对。

修音本身没有对错，问题是怎么用，用到什么程度。

今天说说市面上最常见的两个修音工具——Autotune和Melodyne，很多人分不清楚这两个是什么关系，什么时候该用哪个。

先说Autotune。

Autotune是一个实时修音工具，你唱一句，它同步处理，把跑偏的音拉回来。它有两种工作模式，一种是自动模式，速度快，处理激进，音准偏差大一点都会被强制拉正。另一种是图形模式，手动调整每个音符，精度更高。

Autotune被很多人知道，是因为它有一个很极端的用法——把速度调到最快，所有的音都被强制修正，人声变成一种机械的、音符感很强的效果。这个效果在某些风格的音乐里被当成一种创意手段，很多说唱和R&B里都能听到。

但这只是Autotune的一个用法，不是它的全部。

正常的修音场景里，Autotune是调到一个相对自然的速度，只处理明显偏离的音，不影响正常的音准波动。这样处理出来的人声，听起来是自然的，不会有机器感。

Autotune的优势是处理速度快，适合整体音准偏差不大、只有个别音跑偏的情况。如果你的录音整体状态不错，只是某几个字没唱准，Autotune处理起来很高效。

再说Melodyne。

Melodyne是一个离线修音工具，不是实时处理，而是把录音导入进去，分析出每一个音符的音高、时值、音色，然后你手动调整每一个参数。

这个工具的精度比Autotune高很多。你可以看到每一个音符的波形，看到它的音高曲线，甚至可以调整一个音符内部的音高走向，不只是把整个音符拉到某个固定的音高，而是保留那个音符内部自然的起伏。

这种精度带来的是更自然的修音效果。处理得好的Melodyne修音，几乎感觉不出来被处理过，人声保留了演唱的细节和情感，只是音准更准确了。

Melodyne的劣势是慢。一首歌如果音准问题比较多，手动调整每一个音符是一件很耗时间的事情。我遇到过一些录音状态比较差的素材，光是修音就要花好几个小时。

所以在实际操作里，这两个工具不是非此即彼的关系，很多时候是配合使用的。

我自己的习惯是这样的：先用Autotune做一遍整体的粗修，把明显的音准问题快速处理掉。然后再用Melodyne针对一些特别重要的句子做精修，比如副歌的那几个关键音，或者情绪爆发的高音部分，这些地方值得花时间仔细处理。

这个流程兼顾了效率和质量，不是每个音符都花大量时间，但重要的地方不马虎。

有一件事值得单独说。

修音的度很重要，但这个度没有一个固定的标准，是要用耳朵来判断的。修完之后反复听，感觉还像一个真实的人在唱歌，情绪还在，细节还在，这个程度就够了。如果修完之后感觉声音变平了，失去了那种鲜活感，说明修过了，需要往回退。

我见过最常见的错误是把所有的音都修得太正，每一个音符都精确对准那个音高，没有任何偏差。这样修出来的人声听起来像MIDI，没有温度。真实的人声是有细微的音准波动的，这种波动是有机感的来源，不能全部修掉。

还有一个问题是节奏修正。

Autotune和Melodyne都有调整音符时值的功能，可以把唱早了或者唱晚了的音符对齐到正确的节拍位置。但节奏修正比音准修正更敏感，稍微修过头就会让人声失去律动感，听起来像在对节拍器唱歌，没有人味。

我的建议是，节奏修正只处理那些明显和伴奏脱节的部分，其他的保留原来的状态，不要追求完美对齐。

对大多数原创音乐人来说，如果不打算自己学修音，这些细节交给混音师处理就好。但了解这两个工具的区别，你在沟通的时候能说清楚自己想要什么感觉——是想要更自然的处理，还是某些段落可以有一点明显的修音质感——这样混音师能更准确地执行你的想法。

你自己有没有用过这两个工具？遇到过什么问题，可以留言告诉我。