程炳亮
微信版第1807期
在中国古典园林艺术的幽微深处，一石一木皆寄寓着文人的心性与理想。清代书画家、篆刻家高凤翰所著《人境园腹稿记》，便是这样一部构筑纸上林泉的奇书。其中，他对“绿玉居”阶下小石池的构想尤见匠心：“东南隅……结小庐三间，题曰‘绿玉居’。阶下小石池一，深不过尺，阔不过丈余。贮水栽莲荇。池底用‘宣石’堆叠小景，取孔东塘《桃花扇》中句：‘一拳宣石墨花碎，几点苍苔乱染砌’ ，此景成，不负此佳句也。”
这不只是简单的造园笔记，更是一次将文学意象熔铸为园林空间的伟大实践。高凤翰独具慧眼，从孔尚任《桃花扇》那饱含兴亡血泪的名句中，拈出“一拳宣石墨花碎，几点苍苔乱染砌”这十四个字，并以其为圭臬，在理想园林中为宣石（尤其是墨宣，其石体上黑白纹理缭绕穿插，浓淡墨色如烟似雾，并带有冰裂纹理，天然成就一幅动态的水墨长卷 ）寻得了一个最具神韵的栖身之所——池底清波之间。这一“取”一“成”，不仅成就了一方诗意小景，更揭示了宣石在文人精神版图上的独特坐标：它不仅是自然造化的水墨奇珍，更是沟通文学意境与园林雅境的关键媒介。
纸上林泉的“诗证”：高凤翰对《桃花扇》意象的具象化
高凤翰在《人境园腹稿记》中特意标注“取孔东塘《桃花扇》中句”，绝非偶然。这标志着一种自觉的审美选择与文化认同。孔尚任笔下的“一拳宣石墨花碎，几点苍苔乱染砌”，浸润着明末清初文人的黍离之悲与沧桑之叹，是破碎山河与飘零身世的象征。其“墨花碎”的意象，精准捕捉了宣石那独特的视觉精髓——如泼墨般黑白交织、浓淡晕染、缭绕飞动的天然纹理 。这既是宣石（尤指墨宣）天成的视觉奇观，亦是时代裂痕与心灵创伤的隐喻。然而，高凤翰却独具匠心地将其从《桃花扇》那沉郁悲怆的历史画卷中“请”了出来，安置于他精心构想的“人境”之园。
这并非无视原诗的情感重量，而是一种更高明的转化与升华。在“深不过尺，阔不过丈余”的微型石池中，这“一拳”之石脱离了沉重的历史语境，被赋予了全新的生命场景。
池水澄澈，成为一面流动的明镜，将宣石（墨宣）那黑白相间、浓淡渐变、如云似絮般缭绕穿插的纹理，映照得玲珑剔透，光影摇曳。尤为精妙的是，当清风吹拂水面，涟漪荡漾，水波扭曲了光线，池底宣石的黑+白的纹理瞬间“活”了起来！那些原本凝固的石上墨痕，在水波的折射与推动下，仿佛被无形的笔触搅动、打散、重组，浓墨与淡影相互洇染、流动、聚散离合，真正呈现了“墨花”在水中“碎”开、绽放、飞舞的动态奇观。石景与倒影虚实相生，构成一幅瞬息万变、流动不息的水墨长卷。若石上再点染“几点苍苔”，那便是时间与自然的共同笔触，是生命在微小处萌发的绿意，与孔诗中“乱染砌”的苍凉意象相比，更添一份生机盎然的野趣与古雅。
若非深谙宣石遇水则活、其纹因波而“碎”的至美特性，焉能精准捕捉并重现《桃花扇》这神来之笔？ 高凤翰此举，巧妙地将孔诗中的悲情符号，转化为理想栖居中宁静致远的美学符号，完成了从历史悲歌到生活诗意的华丽转身。这方池底宣石小景，因此成为《桃花扇》诗句最忠实、也最具创造力的“园林诗证”。
池中墨韵：墨宣在“人境”园林中的美学升华
高凤翰选择将宣石中的墨宣置于池底，堪称深谙其美的点睛之笔。这绝非随意安放，而是对墨宣本质特质及“墨花碎”意象的极致彰显与激活。
水映墨华，幽深之境：墨宣色泽沉郁如墨（或以沉黑为底，缀以灵动白纹），质地坚密。当它沉浸于清澈池水之下，水光潋滟，如同为其披上一层流动的轻纱。黑白相间的石体（或深色基底）与水光交融，营造出深邃、静谧、幽玄的意境。这种意境，正是文人追求“林泉之心”、逃离喧嚣尘世的精神外化。池水放大了宣石（墨宣）内在的沉静气质，使其成为园中涤荡俗虑、澄怀观道的媒介。
墨花碎影，灵动之魂： “墨花碎”是墨宣最核心的美学特征，而其神韵全赖水与风。置于水中，水的存在本身就是基础。微风轻拂，水面涟漪是“墨花碎”的关键触发点。涟漪的波动扭曲了光线，动态地分解、重组、晕散着石体表面那黑白交织、浓淡相宜、如烟云缭绕般的水墨纹理。正是这水波的律动，才将凝固在石上的“花”真正“碎”开，使之氤氲、流淌、飞舞，呈现出“墨花碎”的动态灵魂。这种光影交错、瞬息万变的视觉效果，极大地强化甚至超越了孔诗“墨花碎”所描绘的平面意象，呈现出动态的、立体的水墨奇观。这是只有在水环境中才能完全释放的墨宣之美，是其区别于其他观赏石的核心魅力之一 。
以小驭大，简远之趣： “一拳”体量，精准点出宣石小品宜于案头清供或精巧叠石的特性。在这方寸池底，以宣石堆叠“小景”，正是文人“芥子纳须弥”宇宙观的体现。清水一泓，拳石数点，莲荇数茎，便浓缩了湖山万里、烟波浩渺。宣石在池底的巧妙运用，完美诠释了园林艺术中以少胜多、以简驭繁的至高境界。其沉着的墨色与灵动的白色碎冰状纹理，成为这片微型山水最稳定又最具变化的视觉焦点。
高凤翰将宣石置于池底，使其与水、风、光、植物（莲荇、苔藓）共构一个精微而充满生机的生态美学系统。宣石不再是孤立的审美对象，而是驱动整个诗意情境动态美学的核心引擎。其沉郁基底与飘忽墨纹，中和了水的清透与植物的鲜绿；其“墨花”遇风雨而“碎”的动态特质，又与水的流动、苔痕的静默形成层次丰富的时空交响。这种和谐共生与动态平衡，正是文人追求“天人合一”“虽由人作，宛自天开”的园林理想的绝佳体现。通过《人境园腹稿记》的蓝图，宣石升华为承载文人静观宇宙、涵养性灵之理想的“人境”雅石 ，其美学价值在此得到了最纯粹、最鲜活的演绎。
墨痕石魄：宣石意蕴的永恒回响
从孔尚任《桃花扇》中那承载着无尽悲情的“一拳宣石墨花碎，几中苍苔乱染砌。”，到高凤翰《人境园腹稿记》里池底因风拂水动而真正“碎”开的宣石小景，宣石（特别是墨宣）的意蕴完成了从纯粹文学意象到立体、动态空间艺术的华丽嬗变。这两者看似不同，实则血脉相连，共同铸就了宣石深厚的文化品格。
自然天成的墨玉风骨： “墨花碎”——那石上黑白缭绕、浓淡相生的水墨碎冰纹本身——就是大地精魄的无言诗篇，是时光与地质共同挥洒的抽象杰作。其朴拙苍古的形态，沉静深邃的底色，变化万千、充满律动感的墨色纹路，无不彰显着自然造化的鬼斧神工与独特审美偏好，是文人崇尚“天趣”的最高体现。
艺术灵思的永恒触媒： 孔尚任见之而书兴亡之叹，铸就千古名句；高凤翰引其句而构池底小景，并精准把握了宣石（墨宣）遇水风则“碎”的动态特性，成就纸上名园。宣石独特的形、质、色、纹（尤其是其动态水墨感），天然契合文人的艺术想象，能轻易点燃创作的星火，将自然物象升华为承载无限情思与哲思的文化符号。
文人人格的物化象征： 宣石（墨宣）如墨的沉静底色，恰似文人内敛蕴藉、不慕浮华 的品格；其“墨花碎”般黑白交织、浓淡相宜、飘逸灵动的碎冰纹，宛如智者丰富深邃的精神世界与不随波逐流的超逸风骨；其于池底静默，却因风生水动而焕发“碎花”之美的特质，更深刻体现了文人于静定中蕴含生机、于恒常中体察流变的精神境界。它不张扬，自有风骨，如古之君子，于静默中蕴含着感知天地律动的敏锐与通达。
余响：镌刻于园林的灵魂印记
“一拳宣石墨花碎，几点苍苔乱染砌”——这源自《桃花扇》的血泪悲歌，因高凤翰《人境园腹稿记》中那池底小景的灵感妙构以及对（宣石）墨宣遇风水而“活”之美的深刻体悟，获得了超越时空的永恒生命力。高凤翰的园林实践，不仅是对孔尚任诗句最精妙的致敬，更是对宣石美学灵魂（尤其是墨宣黑白交织、水动纹“碎”的动态特质 ）的一次深刻唤醒与极致演绎。正是这份对石性至微处的洞察与挚爱，才让纸上蓝图精准捕捉了“墨花碎”的生命律动 。
对于宣城这片孕育奇石的土地而言，高凤翰以园林为纸、池水为墨、清风为笔、宣石为魂所“书写”的这份“诗证”，价值无可估量。它以无可辩驳的具象形态与动态构想，将墨宣的地域之根（宣城）、核心之美（黑白相生、墨花碎影、苍苔古意）与文人雅趣的巅峰实践（园林意境营造）完美熔铸于一体，成为宣石文化身份最耀眼的黄金印记。它昭示着：宣石之美，既可泣血成诗，亦能凝水成境；既可承载历史之重，亦可安放幽居之梦；其石上水墨，惟有在知音者的精心构置下，遇风拂水动，方能绽放最灵动的“碎花”之姿，不负“墨花碎”的千古绝唱 。
当后世的人们翻阅《人境园腹稿记》，神游于“绿玉居”阶下那方墨影浮动、清漪映石的小池时，指尖与心灵所触及的，正是孔尚任的诗魂与高凤翰对宣石至美洞察的园魄，在宣石这方天地灵物上交汇而成的永恒墨痕与不朽石魄。这份穿越时空的共鸣，是对宣石价值最典雅、最隽永的礼赞，亦是对中华园林与赏石文化最深情、最笃实的守望与传承。愿这池底的水墨石魂，永远在文化的长河中，映照千古，启迪来人。
（作者系宁国市宣石收藏爱好者）
制作：童达清。