第三届颤音绘画及颤音艺术画派大展—凌代宏颤音绘画（三无）展览在广东中山开展

图一参加展活动人员合照

顾晓燕.凌代宏.尚晓亭.关丽娥.张志哲.彭微.周成彬.赵天嵩.陈熙凤.邓伟基.金威昕.黄前进..梁燕飞.邓伟明.黄工（摄影师）；他们分别来自：中山.上海.广州.深圳.珠海.香港.澳门等（从左到右）

今日（5.20），备受瞩目的“第三届颤音绘画及颤音艺术画派大展—凌代宏颤音绘画（三无）展览”在广东省中山市正式拉开帷幕。本次展览由上海市黄浦颤音抽象艺术研究院主办，旨在集中展示当代颤音绘画的独特魅力与前沿探索，推动这一新兴艺术形式的学术交流与公众认知。

图二看画讨论作品

本次展览以“三无”为理念，即‌无开幕式、无领导讲话、无评论家点评‌，强调艺术的纯粹性与观众的自主体验。

图二凌代宏介绍颤音绘画作品

展览由艺术家凌代宏主导，延续其“颤音绘画”将听觉艺术转化为视觉艺术的核心理念，通过色彩、线条与颤动的视觉语言，让观众“聆听”画面中的韵律与能量。此次展览不仅是其个人艺术探索的深化，也标志着“颤音艺术画派”从长三角向大湾区拓展的战略布局。

图三：上海画家凌代宏/澳门画家赵天嵩/深圳画家金威昕合影

图四：画家为展览献上墨宝：惠风和畅

颤音绘画的展览内容简介

1、经历：颤音绘画，十年磨一剑

颤音绘画及“颤音艺术画派”的创立与发展，是创始人凌代宏先生个人艺术探索与时代思潮共振的结晶。10年前，进入清华大学美术学院当代艺术高研班进行系统性学习。五年前（约2021年），在黄浦区政府的帮助支持下，正式创立了“上海市黄浦颤音抽象艺术研究院”，并由此确立了“颤音艺术画派”，汇聚了一批志同道合的画家，致力于创作符合“天人合一”具有东方哲学理念的作品。从个人灵感到形成理论体系，再到集结为画派，这“十年磨一剑”的历程，正是对颤音艺术绘画信念的坚守与对时代命题的回应。本次展览采用三无展览的形式：一是对作者和观众有信心，另一个是对吴冠中大师的回应。

2、核心：听觉与视觉的通感转换

颤音艺术绘画的哲学与美学根基，在于实现“听觉艺术与视觉艺术的转换与融合”。其灵感直接来源于音乐，特别是小提琴演奏中的“颤音”（Vibrato）技法——通过手指快速颤动产生富有弹性的特殊音响效果3。凌代宏自幼学习小提琴，他将这种音乐的韵律、节奏与微妙变化，通过画笔的颤动与色彩的叠加，创造性地转化为画布上跃动的色块与线条。这不仅是技术的移植，更是艺术通感（Synesthesia）的深度实践，将“听觉意象转换为视觉意象”，让观者能从静止的画面中“听”到风声、钟声与涛声。

3、升华：从自然能量到东方美学的重构

颤音艺术的探索并未止步于音乐。它进一步向自然与科学敞开，从闪电雷鸣、流水波纹等自然现象中捕捉“声颤、光颤、水颤、风颤”的振动能量，并融入前沿科学概念进行创作。这使得作品成为“人与自然共同创作”的产物。在更高的文化层面，颤音绘画致力于东方美学的现代化重构。它通过声波驱动颜料等现代媒介，将中国传统艺术中的“气韵生动”、“留白”哲学与自然观照进行解构与重组，形成了一种兼具实验性与文化根性的新艺术语言，与西方抽象表现主义展开对话。

4、展望：第三届颤音绘画大展的期许

因此，当我们将目光投向“第三届颤音绘画及颤音艺术画派大展-凌代宏颤音绘画三无展览”时，它所承载的已不仅是一次作品陈列。它应是对凌代宏过去十年探索之路的一次总结与升华，本次展出的作品，有50余幅，策展人有心的挑选凌代宏绘画的各个时期的代表作品：从当初的抽象绘画（冷/热）到颤音绘画的探索和发展的过程，脉络清晰完整，本次展览的意义：是颤音绘画跨出长三角进入大湾区，走向艺术蓝海的重要一步；展览通过凌代宏作品我们可以看到：随着颤音绘画理论及颤音艺术绘画极辨识度的颤音色彩，线条和构图（五子棋构图法）等展示，它标志着颤音绘画作品及绘画理论体系更趋成熟。我们期待，这场大展能进一步推动让这种源于音乐、合于自然、根植东方的独特艺术语言，在更广阔的舞台上奏响其强劲而和谐的“颤音”，实现从大湾区走向全国、走向世界的愿景。

二、展览时间

2026.5.20——2026.8.30

三、地址：广东省中山市翠亨大道98号山海郡12栋33卡（颤音绘画艺术空间）

四、主办单位.策展人

上海市黄浦颤音抽象艺术研究院

五、参展艺术家凌代宏及参展部分作品简介

1、凌代宏简介：凌代宏，字玉猫，颤音绘画创始人。1959年出生在安徽省铜陵市爱国新村的一个书香门第，从小习练小提琴，1988年毕业于铜陵学院，2016年在清华美院油画高研班进修，学习当代艺术，之后，确立了颤音艺术绘画及其理论基础，创立了颤音艺术画派。现担任上海市黄浦颤音抽象艺术研究院院长、铜陵职业技术学院客座教授。先后在《上海商业》、《科技视界》杂志上公开发表《颤音艺术绘画》等五篇论文及颤音绘画作品20余幅。

2、凌代宏部分参展作品介绍（按时间顺序排列）