功夫片影迷翘首以盼近两年的《火遮眼》终于得以在内地上映。

尽管它终结了《给阿嬷的情书》长达32天的连续票房日冠，但猫眼专业版和灯塔专业版给出的总票房预测并不高，远不及影迷期待的大爆。

其实在我看过影片之后，就已经非常理性地意识到，在大众审美范畴里它无法向《九龙城寨之围城》《捕风追影》《镖人：风起大漠》看齐——它实在是太硬核也太单频了。

它的高口碑，注定是圈层产物。

如果你还没看过片，那我就提供一个侧面来让你理解《火遮眼》究竟有多硬核。

别看本片的主演是大陆演员谢苗、杨恩又，出品方里也有浙江横店影业有限公司，可它却是不折不扣的引进片。它拿的龙标是“电审进字”，从未在电影局备案过。

影片拍摄于2024年，全程在泰国曼谷。谢苗和杨恩又之外的演员基本上都是外国籍，两人之外的角色也都采用了全英语对白。

可以说，从一开始，本片就把保证硬核属性放在了第一位。甚至已经做好了可能无法在内地上映的准备。

最终，本片因为暴力上的大尺度，在北美被定为R级（17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看），在香港被定为Ⅲ级（仅限18岁以上观众观看）。

内地的引进版虽然删除了部分镜头（如咬断手指），但暴力的尺度还是远在近些年公映的动作片之上。

因此，片方在海报非常醒目的位置打上了“未成年人请谨慎观看！！！”的提示。

可以说，拳拳到肉已不再适用于《火遮眼》。它的尺度达到了招招见血、招招断骨的程度。只要没打死，就往死里打。

你此时可能会有一个疑惑：为什么即便冒着丢失大陆市场的风险，也要拍一部如此硬核的功夫片？

我所理解的答案是：要争一口气。

所谓“文无第一，武无第二”。其它类型的影片，各个国家的创作者基本上都是以艺术心态来竞争。而功夫片这个片种的特殊性，使得创作者们的竞争里，多了一份体育精神。

以前香港的功夫片冠绝全球，好莱坞的动作片、日本的剑戟片虽然也有其独特的魅力，但在影迷心中它们的硬核属性都比不过香港的功夫片。

直到2003年，托尼·贾主演的《拳霸》横空出世，打破了华语功夫片的一枝独秀。托尼·贾后续几部泰拳功夫片的火爆，甚至引发了泰拳和中国功夫谁更厉害的激烈争论。

很快，叶伟信导演联手甄子丹连续推出《杀破狼》《导火线》两部高质量功夫片予以回应。

尤其是《杀破狼》中甄子丹和吴京贡献的一场短棍对短刀的巷战，在影迷心中夺回了硬核打戏的头把交椅。

后来叶伟信和甄子丹更是打造了《叶问》系列这样一块新的金字招牌，才算是重新稳住了华语功夫片世界第一的地位。

然而没多久，一个新的挑战者又出现了。

2011年，加雷斯·埃文斯导演、伊科·乌艾斯主演的印度尼西亚功夫片《突袭》又捧红了印尼的传统武术班卡苏拉（Pencak Silat）。

两人合作了两部《突袭》，均是故事简单至极的硬核功夫片，只是充分渲染出了近身格斗和短兵器击杀的快、狠、险，并在演员肢体碰撞时运用快慢镜头的衔接强化了打击质感，在豆瓣上分别收获了7.9和8.1的高分。

这次，华语功夫片创作者没有正面应战。因为他们已经找到了市场密码。甄子丹在拍《叶问》系列，吴京在拍《战狼》系列，成龙在拍《天将雄师》《功夫瑜伽》《神探蒲松龄》等。

2010年后，功夫和战争、警匪、喜剧、奇幻等融合而成的大制作在内地屡创票房佳绩。票房前景不佳，甚至还有审核风险的硬核功夫片，就基本上没人愿意去碰了。内地有功夫片理想的创作者和演员，只能在网络电影里坚守热爱。

可以说，尽管我们有《九龙城寨之围城》《捕风追影》《镖人：风起大漠》这样的功夫片佳作，但在最硬核的领域，华语功夫片尚未拿出可以超越《突袭》的作品。

你说，这口气要不要争？

另一个要争口气的，是新一代练家子出身的打星。

前一代功夫演员已经成为了巨星。当下的大片便通常采用老牌功夫巨星+新生代明星的阵容搭配。这使得练家子出身的新生代功夫演员，越来越难被大众所看见。

诚然，刘俊谦、此沙、陈丽君这些优秀的演员，能通过集训来完成中等难度的打戏，非常让人钦佩。

可是，就像短视频平台上大家都扒同一支舞蹈，爱好者们的质感和卡点会和专业老师相去甚远一样，明星演员练出来的打戏，跟功夫演员排出来的打戏，在打击感和完成度上也差了许多。

功夫演员在塑造人物方面肯定比不过明星演员，他们更多地是靠一招一式来与影迷产生交流。

因此，他们需要通过硬核功夫片来为自己争口气。

一方面向前辈证明自己的成长，一方面向大众展示自己的实力。

《火遮眼》就是这样一部带有竞争心态、证明心态的硬核功夫片。它不纠结故事和人物是否单薄，全力追求如何在最核心的事上做到更强。

片子里的“五大杀神”全由新一代的功夫演员担当。

饰演男主人公王伟的谢苗7岁开始学习传统武术，9岁与李连杰一起出演《新少林五祖》，成为家喻户晓的童星。

成年后，他主演了《目中无人》和《东北警察故事》两大知名网络电影系列，并找到了具备个人特色的打戏标签“一对二”。

前辈功夫明星，要么是一对一单挑，比如《精武英雄》里李连杰分别和仓田保昭、周比利合作了两场经典的单挑。

要么是一对多，比如《叶问》里甄子丹经典的“我要打十个”。而谢苗的作品里经常会出现一对二的格局。

一对二的编排空间更大，可以用传统的招式，也可以通过见招拆招、借力打力来衍生出非传统招式。

以一敌二，给主人公带来的压力更强，战况也能瞬息万变。即便他对某一个敌人构建了优势，也会因另一个人的偷袭而瞬间落入劣势。

饰演男二纳文的林科灯是前印尼柔道国家队成员。他的实战柔道特别擅长在一对一的时候进行控场。

本片就设计了这么一个细节。王伟在和纳文初遇的不打不相识中，发现对方使用的是柔道，便脱了外衣撸起袖子，防止被摔。

饰演反派大块头的黎唯是小时候跟着各国的功夫片自学的武术。

他的身材很像西方的肌肉壮汉，可是动作上却能看出多位功夫明星的影子，既有大开大合，也有闪转腾挪。

在本片里，他挨最疼的打（油锤灌顶），发最狂的癫（认贼作父），是最终大战的搅局因素。

饰演反派柏龙的岩永丞威自幼便学习空手道并取得黑带。

他的动作风格和导演谷垣健治的武打设计理念非常接近，都比较凸显速度感，尤其是腿法，在战斗初期往往是让人眼花缭乱的。

饰演反派阿德的雅彦·鲁伊安13岁学习班卡苏拉，后成为教练及裁判，曾在印尼陆战队宪兵队服役并任职总统特勤局护卫。

因为不会说英语，所以他通常饰演人狠话不多的“疯狗”。本片中，导演唯独给他设计了利刃武器。

“火遮眼”即怒火遮蔽了双眼，在粤语里用来形容人因极度愤怒而失去理智和判断力的状态。

本片就是利用这层意思，再加上王伟的失语设定，营造了大量行动先于语言，武戏先于文戏的情景。

片中王伟发现女儿失踪，看见一辆可疑的垃圾卡车后，并不是上去询问，而是直接就和大块头为首的人贩子开打了。

如果是正常逻辑，这个节奏不能这么快。可是在硬核功夫片里，只要设定上讲得通，武戏就完全可以来得如此之迅雷不及掩耳。

现在很多商业片为了节奏快，讲究文戏武拍。本片则为了节约时长，反向地使用了武戏文拍，也就是把一些类似于情感信息之类的东西放在武戏的镜头里。

比如王伟和坏人在垃圾卡车车斗上打斗时掀开了遮盖女儿的垃圾袋。王伟想去搀扶女儿，却被坏人抓住脚拽下了车。

这是一大场打戏里的一个动作，本应是连贯的。可是导演插入了一个镜头，王伟被拖拽时的主观视角里，自己在远离女儿。

这就相当于把父女情感的文戏，塞进了一大段武戏之中，虽然稍微打断了武戏原本的节奏，但是节省了后续文戏，就可以拍更多的打戏。

卡车开走后，导演还拍了一段王伟狂奔追车的戏份。这里的镜头运用，其实很像某些文艺导演爱用的长镜头跟拍。

只不过文艺片可能拍的是孤独、暧昧、疏离、迷茫，而本片拍的是一个父亲的愤怒。

原本需要文戏来传达的情感信息，又被武戏承担了。

这种极致的为武戏服务，甚至是让路，使得片中前前后后多场打戏都让功夫片影迷感到酣畅淋漓。

八角笼，王伟一边拿小锤子敲人一边“爬塔”，充分利用了空间特征来实现新颖的场面调度；

围绕着里边冻着人的冰柱所展开的打戏，让人看到了柔化血腥尺度的妙招；

最后五大杀神的混战，很多镜头的长度都不短，动作设计上的复杂程度太惊人了。

《火遮眼》就是硬核功夫片该有的样子。在类型标准下，它值得满分推荐。

当然，把类型做到极致就难免单频，单频会影响影片的辐射范围。在电影市场逆风行船的当下，需要每个类型都“语不惊人死不休”，才有可能实现胜利的大会师。

【文/满囤儿】