少时蒙父艺 稚笔启初心
1966 年 3 月，冯爱敏出生在卢店的一个普通家庭，父亲冯增鑫彼时已是登封市文化馆颇具声望的书画家。在她的记忆里，童年的家里永远飘着墨香 —— 书桌案头摊着父亲未完成的山水画，砚台里的墨汁日日新鲜，毛笔、宣纸整齐码在柜中，连空气里都浸着书画的气息。这种耳濡目染，比任何刻意的教导都更有力量，冯爱敏还没学会握笔写字时，就喜欢蹲在父亲身边，用手指蘸着清水在桌面上模仿画山、画树，父亲从不催促，只在她抬头询问时，轻轻握住她的小手，教她 “横要平，竖要直，画山要有起伏，画树要有生机”。
13 岁前，冯爱敏曾有过一段 “学医插曲”—— 爷爷是当地有名的医生，擅长针灸，格外喜欢活泼的她，常带着她走街串巷问诊，还教她认穴位、练针法。但爷爷去世后，父亲冯增鑫看出她对笔墨的偏爱，没有强迫她延续医道，而是将她重新拉回书画的世界。那时冯爱敏上学成绩不算突出，却愿意在放学后一头扎进父亲的书房，临摹柳公权的楷书、父亲擅长的篆书作品，描摹《芥子园画谱》里的花鸟。父亲从不给她定严苛的目标，只告诉她 “书画是养心的事，喜欢就多画，不喜欢也没关系”，正是这份松弛的引导，让冯爱敏对书画的热爱没有变成负担，反而成了最自然的习惯。
职场初涉足 设计练功底
1983 年，冯爱敏从卢店初中中心校毕业，1983年进入登封四中读高中，1985 年，她听从父亲建议先进入社会历练。1985 年下半年，登封市印染厂刚刚成立，急需懂花布床单设计的年轻人，父亲冯增鑫虽与厂长不算深交，但知道厂里缺人且女儿有绘画基础，便推荐冯爱敏去 “学习花布床单设计”。彼时的冯爱敏对 “花布设计” 毫无概念，只知道这是 “用画笔做事”，便带着一股新鲜劲入了职。
在印染厂的一年多里，冯爱敏像是一块海绵，疯狂吸收设计知识。那时没有电脑设计，所有花布床单纹样都要靠手绘 —— 从牡丹、月季等花卉图案，到几何、缠枝等基础纹样，她都要先在草稿纸上反复修改，再用拷贝纸拓到正式画纸上，上色、勾线、调整比例，每一步都不能出错。起初她画的纹样要么太复杂不适合批量印染，要么太简单缺乏美感，厂长也曾委婉地说 “再练练”。冯爱敏没气馁，晚上回到家就向父亲请教：“怎么让画的花既好看，又能印在布上不变形？” 父亲冯增鑫没有直接给答案，而是翻出自己收藏的传统纹样画册，让她观察 “缠枝莲”“宝相花” 的线条规律：“传统纹样能流传下来，就是因为它兼顾了美和实用，你设计花布也一样，要记住‘好看是基础，能用是关键’。”
1987年底，登封啤酒厂开始招工，其中 “商标设计” 岗位正好对口冯爱敏的技能。她抱着 “多尝试” 的心态报名，顺利通过考试，拿到了入职手续。但就在准备入职时，父亲冯增鑫找她谈了一次：“你现在会的设计，都是跟着师傅学的‘皮毛’，要是能去专业学校系统学一学，以后路会更宽。” 那时武汉市第一商业学校正好开设 “商标装潢” 专业，父亲托人打听了招生信息，鼓励她 “先上学，再工作”。冯爱敏犹豫过 —— 啤酒厂是 “铁饭碗”，放弃可惜，但一想到能系统学设计，她还是咬牙同意了。1987年 4 月，她办好啤酒厂的 “留职手续”，8 月就背着行李去了武汉，开启了专业学习之路。
武汉求艺路 专攻商标学
武汉市第一商业学校的 “商标装潢” 专业，是当时少有的聚焦 “商业设计” 的学科，课程涵盖商标设计、包装装潢、广告绘画等，从理论到实践都很系统。冯爱敏是班里少数有过设计经验的学生，但她没有骄傲，反而比其他人更刻苦 —— 因为她知道，自己是 “放弃了铁饭碗来上学”，必须学到真本事。
那时学校的专业课从 “美术基础” 开始补起：早上练素描，对着石膏像画光影、练透视；下午学色彩，用水彩、水粉调配不同色调；晚上则啃《商标法》《商业美术设计原理》等理论书。冯爱敏的素描基础不算扎实，画出来的石膏像总显得 “软塌塌”，她就利用午休时间留在画室，对着同学的优秀作品反复临摹，还把父亲寄来的 “素描技法笔记” 带在身边，遇到不懂的就标出来，周末写信向父亲请教。父亲冯增鑫的回信总是很长，不仅讲素描的技巧，还会结合自己画画的经验说：“素描练的是‘观察’，你看石膏像的明暗交界线，就像画山水时的山石轮廓，要‘看准了再下笔’，不能凭感觉。”
在武汉的一年里，冯爱敏不仅学到了专业知识，还开阔了眼界。学校经常组织他们去武汉的商场、印刷厂参观，看不同品牌的商标设计，了解印刷工艺对设计的影响；周末她会去武汉美术馆看展览，遇到书画展就格外留心，把看到的好作品记在本子上，回去后模仿着画。有一次她看到一幅花鸟画，笔法细腻，色彩雅致，她站在画前看了半个多小时，回去后就给父亲写信描述，父亲回信说 “那是工笔花鸟画的技法，你要是喜欢，以后我教你”—— 这也为她后来主攻花鸟画埋下了伏笔。
1988年夏天，冯爱敏顺利毕业，拿着 “商标装潢” 专业的毕业证回到登封。回到啤酒厂后，她被安排在 “宣传科”，专职负责啤酒厂的商标设计和产品包装，从啤酒瓶贴到包装箱图案，都由她一手完成。那时啤酒厂推出一款新的 “清爽型啤酒”，她设计的商标用了淡蓝色的水波纹背景，搭配白色的麦芽穗，简洁又醒目，上市后很受消费者喜欢，厂长笑着说 “没白让你去武汉上学”。
房管局履职 摄影添新能
1995 年 3 月，冯爱敏的人生迎来一次重要转折 —— 父亲冯增鑫得知登封市房地产管理局有政务服务岗位空缺，考虑到她是党员、有基层工作经验，便建议她 “换个稳定的环境，兼顾家庭和兴趣”。那时冯爱敏已经结婚生子，啤酒厂的工作虽然对口，但经常需要加班赶设计，照顾孩子不便，她考虑后同意了。通过自身考核，她顺利入职登封市房管局，从此开启了长达近 20 年的政务服务生涯。
刚入职时，冯爱敏被分配到 “交易中心”，负责房产交易的资料整理和登记。这份工作与 “设计”“书画” 毫不相干，每天要面对大量的表格、文件，核对信息、录入数据，繁琐又枯燥。但身为党员的她没有抱怨，反而把 “设计时的细致” 用到工作中 —— 表格填写不允许有错别字，她就逐行核对；资料归档要整齐，她就按日期、按类别分类摆放，甚至给每个档案盒贴上 “手绘标签”，既清晰又好看。同事们都说 “冯爱敏做事靠谱，连标签都比别人的整齐”，领导也看在眼里，没过多久就把她调到 “行政办事大厅”，负责房产证办理、房产抵押等对外窗口业务，后来还提拔她当了办事大厅副主任，享受正股级待遇。
有一次房管局要办 “住房政策宣传展”，需要把历年的房产档案、办事流程做成展板。领导找冯爱敏商量：“展板设计能不能也让你负责？” 她一口答应，利用下班时间，把政策内容梳理成 “图文结合” 的形式 —— 重要条款用加粗字体，搭配简单的手绘图标（比如房产证用一个小本子图标，抵押流程用箭头表示），展板背景用淡灰色，既不刺眼又显得正式。展览办出来后，来办事的群众都说 “这个展板看得懂，比光写字强多了”，领导也夸她 “会把‘设计’和‘工作’结合起来，是个多面手”。
除了摄影和宣传设计，冯爱敏在房管局还 “藏着一个小爱好”—— 单位每年都会举办 “系统内书法比赛”，从青年节到国庆节，每次她都主动参加。别人参赛是 “应付任务”，她却是 “认真准备”—— 提前一周就开始练笔，写楷书、篆书，内容选的是与 “房产政策” 相关的短句，比如 “为民办事，廉洁奉公”“规范房产交易，保障群众权益”。每次比赛，她的作品总能拿第一，同事们开玩笑说 “冯主任不仅会办事，字也写得好，真是没短板”。她却笑着说 “都是小时候跟着我爸练的基本功，不算啥”—— 其实她心里清楚，正是房管局的这些 “额外任务”，让她的书画、摄影技能没有荒废，反而在 “实用场景” 中得到了锻炼。
内退寻初心 书画再深耕
2012年，冯爱敏按政策提前内退，此前父亲冯增鑫仍在世，她便常陪父亲一起练字画画，终于有了大把时间专注于 “书画” 这个初心热爱。内退那天，她收拾办公室，把房管局的工作证、获奖的书法作品、拍过的宣传照片整理好，最后看了一眼自己设计的展板，心里满是踏实 —— 职场生涯没有辜负时光，接下来，该好好 “补偿” 自己的书画爱好了。
工笔画讲究 “细致”，勾线要稳，上色要匀，一幅简单的荷花图，往往要画一周 —— 先用淡墨勾出花瓣、荷叶的轮廓，再用白色打底，然后分染粉色（花瓣）、绿色（荷叶），最后罩染底色，每一步都不能急。冯爱敏性子不算慢，但画工笔画时却格外有耐心，有时一笔没勾好，就撕掉重画，绝不敷衍。父亲见了说 “你这股劲，跟我年轻时一样”，她笑着回答 “都是您教的，书画哪能糊弄”。
2011年父亲冯增鑫去世后，冯爱敏把父亲的书画作品、笔记都珍藏在画室里，每次画画前，都会先翻看父亲的旧作，仿佛父亲还在身边指导。2024年春天，她画了一幅《荷花图》，花瓣粉嫩，荷叶清新，还在旁边题了一行篆书小字 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，对着父亲的遗像轻声说：“爸，您看我这画，是不是比以前进步了？”
除了自己创作，冯爱敏还跟着父亲生前的书画好友参加各类活动 —— 登封市美协组织的写生，郑州市美协的展览，甚至河南省美协的作品征集，她都积极参与。2024年，郑州市美协的朋友告诉她 “你的作品已经够河南省美协会员的条件了”，她起初不敢相信，想起父亲生前鼓励她 “多参与、多进步”，便决定试试。2024年3月，她按要求提交了 3 幅作品（2 幅山水画，1 幅花鸟画），虽然结果还没出来，但她并不在意：“加入美协是对自己的认可，但画画本身才是最开心的事，就算没通过，我也会继续画，不辜负我爸的期望。”
在书画之外，冯爱敏的摄影技能也没落下 —— 内退后，她经常带着相机去卢店的街头、登封的山里拍照，拍老人下棋，拍孩子玩耍，拍山水风光，然后把照片洗出来，贴在相册里，有时还会给照片配几句篆书题字。有一次房管局的老同事找她，说 “单位要做‘老照片展’，你能不能把当年拍的宣传照贡献出来”，她一口答应，翻出珍藏的相册，选出几十张照片，还帮着同事一起排版、配文字。老同事说 “还是你细心，这些照片要是丢了，就太可惜了”，冯爱敏却说 “这些都是大家的回忆，能帮上忙就好，我爸要是知道，也会支持我的”。
内退不久，冯爱敏就遇到了一件 “小事”—— 邻居家的孩子 5 岁，特别喜欢画画，却找不到合适的培训班，要么太功利（只教考级内容），要么太随意（老师不管不问）。邻居知道她跟着父亲冯增鑫学过书画，就问 “能不能帮着教教孩子”，她爽快答应，每天下午把孩子接到家里，教他用蜡笔涂画小动物、用彩铅勾勒小风景。
没想到没过多久，其他邻居也陆续找上门，有的带着 6 岁的孩子，有的领着 10 岁的学生，希望能一起跟着学。家里的小桌子摆不下了，孩子们的笑声却让冯爱敏心里暖暖的 —— 她想起小时候跟着父亲学画的日子，干脆决定 “办个正经画室，专门教孩子画画”。2013年左右，“英才画室” 正式开起来，后来按规定登记为 “英才教育培训中心”，但家长和孩子们都习惯叫它 “英才画室”，觉得这样更亲切。
画室选在登封市区少林大道上，不大的房间被收拾得干净明亮：墙上贴满孩子们的作品，有歪歪扭扭的太阳、五颜六色的花朵，还有模仿冯爱敏画风的小荷花；桌子上摆着整齐的画笔、画纸和颜料，都是她特意选的无毒环保款。她给画室定的理念很简单：“不教考级技巧，不搞升学辅导，就培养孩子的兴趣，让他们觉得画画是件开心的事。”
冯爱敏教画画从不用 “标准答案” 约束孩子。有一次，一个孩子把树叶画成了蓝色，家长觉得 “不符合现实”，非要让孩子改成绿色。她拦住家长说：“树叶可以是绿色，也可以是孩子喜欢的蓝色 —— 画画不是为了‘画得像’，是为了让孩子敢想、敢表达，这比什么都重要。” 她还会在每节课结束后，在孩子的画纸背面写一句鼓励的话，有的写 “你的小鸟画得真有活力，好像要飞起来啦”，有的写 “这幅山水画的石头很有想法，继续加油”。
半生笔墨伴 平淡亦从容
从 1966 年出生，到 2025 年近 60 岁，冯爱敏的半生没有惊天动地的成就，却在 “书画” 与 “生活” 的交织里，活成了自己喜欢的样子。作为党员，她在职场上从印染厂的设计新人，到房管局享受正股级待遇的副主任，始终认真对待每一份工作，用书画、摄影技能为政务服务添彩；作为书画爱好者，她从父亲身边临摹的稚童，到能独当一面的创作者，再到孩子们喜欢的 “冯老师”，始终把笔墨当作最贴心的伙伴。
父亲冯增鑫虽然走了，但留下的书画、笔记，还有那句 “书画是养心的事”，始终影响着冯爱敏。如今，她画完一幅满意的作品，还是会对着父亲的遗像轻声 “汇报”；在画室教孩子握笔时，还是会想起父亲当年教她 “横平竖直” 的模样。这种 “传承” 不是刻意的 “子承父业”，而是把 “对书画的热爱” 悄悄藏在日子里，用自己的方式延续下去。
