有个老藏家跟我讲过这么一件事情，他拿着一只青花大龙缸的估价，原本打算去买件康熙珐琅彩瓷器，结果人家一听价钱，就微微一笑，说要换十倍，这个十倍效应背后的秘密，这些年来一直让众多真正爱瓷器的收藏人犯迷糊。

答案挺有意思，它不在景德镇的窑火里，也不在那些弯弯绕绕的青花纹样里，而是藏在紫禁城深处一个叫做养心殿造办处的秘密作坊里，那个地方，比任何一座官窑都神秘, 那儿烧出来的瓷器，也比任何官窑的东西都名贵。

四道秘密的构成，为什么景德镇做不出来

珐琅彩的故事，简单来说就是一个代工制的故事，可是它和现代意义上的代工大不一样,景德镇御窑厂虽说名义上是皇帝的官窑, 可它烧制的那些精白无瑕的素胎，最多只能算作半成品，这批胎子烧好之后，会经过层层选拔，真正进京的往往不到十分之一这些幸运的胎子分为两类，一类继续留在景德镇的官窑处, 由当地的能工巧匠接着进行处理，另一类，也就是真正

的精品，被送到北京，进入紫禁城的如意馆第一重秘密隐藏在生产地点之中，很多人觉得珐琅彩是在景德镇绘制的，这是大错特错的,珐琅彩的绘画以及二次烧造，都是在皇帝的眼皮子底下进行的, 就在养心殿造办处的珐琅作里面，从康熙二十七年开始, 这个作坊就在法国传教士马国贤和郎世宁的指导下，展开了一段非常漫长的试验过程，经过三十多年反复地烧制和技术改进, 才在康熙五十九年，也就是公元一七二零年，烧造出第一批成功的珐琅彩瓷器

这个过程本身，就已经注定了它十分稀缺了第二重秘密乃是颜料的来源这说起来最能打动老藏家的心，康熙年间，那些闪闪发光的珐琅料都是从欧洲运过来的, 为什么要进口因为珐琅料本来就是西方用来给金属器物着色的顶级材料，它的化学性质和传统的陶瓷釉彩完全不一样,传统的釉彩是用水调配的，而珐琅料用的是一种特殊的油，这东西在大清瓷器世界里就好像黄金一样珍贵,到了雍正6年，在皇帝的弟弟怡亲王主持下，宫廷玻璃厂总算是摸索出提炼珐琅颜料的技术，研制出十八种全新的珐琅料, 可你知道不雍正皇帝还不满足，接着下命令要求掌握炼红料的技术这么执着，能看出掌握这项技术有多难

第三重秘密就是执笔的人, 绘制这些珐琅彩的，不是普通的瓷器绘工，他们都是在宫内如意馆供奉的顶尖画师，雍正朝有戴恒、邹文玉、唐岱、贺金昆、宋三吉、焦国俞这类大名人, 而且这些人还经常跟郎世宁这类西洋画师学习。郎世宁在宫里待了五十多年，经历了三朝, 他把西方的透视法、明暗法等传授给了宫廷画师，所以，珐琅彩上的画，不叫做描花，而是叫做作画笔下每一根线条里头，都带着宫廷审美的印记

第四重秘密，是最后的、也是最关键的一个环节，皇帝亲自担任产品经理这听起来像个笑话，可档案记录的就是这么个情况，雍正皇帝会亲自查看设计草稿，并且提出修改意见,传说他甚至对一只瓷碗上鸡腿的画法都不满意，还下旨让重新修改乾隆更厉害，他看到景德镇送来的一批瓷器, 单单就对洋彩黄地洋花宫碗感兴趣，立刻要求多烧一些，皇帝一开口, 整个造办处的绘工就要为这个小小的改变忙活起来，这样极致的私人定制，又怎么能大量生产

稀缺性决定价值，为什么民间几乎看不到

依据清代档案记载，康雍乾三朝流传下来的珐琅彩瓷，总数大 概是四百件上下，这儿有个关键数字，老收藏家们一定要记着。当下能看到的，台北故宫有三百多件，北京故宫则只有一百来件

这四百件, 听起来好像也不少，可要是你知道清代一年能生产多少瓷器，就知道什么是真正稀缺，乾隆四十四年统计，清宫的瓷库里存着超五十万件瓷器，那珐琅彩

一年生产出来的成品不超过几十件，全都是皇家专门使用的档案里面有这么一条记录，每当我查看的时候，都觉得挺讽刺的，乾隆皇帝曾经发布过一道御旨，庶民弗得一窥，这什么意思，就是老百姓连看都没资格看，民间肯定不会有，这并不是普通的禁令，这可是对一个瓷器品种的最终定义它是皇帝的私产, 那些赏赐给大臣、王爷、甚至友邦国王的珐琅彩，也都有编号，有记录，全都登记在册，要是丢了一件，都会被记下来。这种由制度决定的绝对稀缺性，才是珐琅彩能卖出高价的根本经济学逻辑, 某个品种能不能涨价，很多时候不取决于它有多好看，而取决于真正有品质的现存物品有多少，珐琅彩是全世界公认的可遇不可求，就这六个字本身，就是一张价值通行证。

三种鉴别的手感，老收藏家第一眼就能看出真假

有人常常问我, 收藏珐琅彩最害怕什么，我每次都回应，就怕买到民国的珐琅彩，什么是民国珐琅彩，就是在民国的时候，有些精明的景德镇画工，照着珐琅彩的样子，在素胎上画出来的仿制品，这类东西并不得了，因为它确实是用珐琅料画的，还确实是用釉上彩工艺烧的，可它就是假的。

真正的康雍乾珐琅彩有三个特点，这是多年总结的经验第一个特征就是厚度感和立体感珐琅彩料是玻璃质的, 它在釉面上形成的是带有厚度的凸起，轻轻摸能感觉到明显的落差。

而粉彩就不一样, 粉彩的关键是玻璃白这种乳浊剂，它的作用是让颜色变得柔和，所以粉彩的色彩常常比较淡雅，摸起来差不多是平的。珐琅彩是堆上去的一层厚厚的料，摸起来有质感，好像宝石一样这个差别，用眼睛很难看出来，但用指尖一碰，马上就能感觉到第二个特征就是色彩的纯度和丰富程度珐琅彩的颜色通常格外鲜艳, 而且在同一件器物上，常常能看到十多种不同的色彩搭配。

这些颜色来自不同的颜料来源有进口的，有宫廷自己制作的, 有时候甚至还混合景德镇传统的釉上彩，这种混搭的方式，听起来好像挺杂乱的，可在康雍乾的大师手里, 却营造出一种相当高级的和谐感，而粉彩虽然色彩也比较丰富，可却从来没达到珐琅彩那样的饱和度和层次感第三个特征就是绘画的细节和笔法珐琅彩上面的绘画，经常带有很浓重的西方绘画风格尤其是那些由郎世宁或者他的学生画出来的作品，你能看到明显的透视法、光影关系、甚至解剖学上的准确性，就像一只猎犬，四条腿的肌肉结构会被画得很清楚, 毛发的质感也能感觉得到，这种「该写实就写实，该留白就留白」的画法，是传统的景德镇工匠没办法达到的高度。

关于两个收藏建议，到底怎样才能真正拥有一件珐琅彩

说实话, 现在想拥有一件真正的康雍乾珐琅彩，比拥有一栋房子还难，不过老藏家们别灰心，这里有两个值得听听的建议第一个建议是弄清楚洋彩这个概念珐琅彩的故事传到景德镇之后, 官窑就开始烧制洋彩，也就是在景德镇官窑里用珐琅料和粉彩结合的新品种。乾隆皇帝后来对洋彩的关注程度比珐琅彩还要高，原因是洋彩能够大量生产，皇帝可以用它来赏赐,洋彩的现存数量比珐琅彩多很多，价格相对也比较便宜, 可是品质上限没有珐琅彩那么高，这是一个很不错的进阶选择。要是你当下还买不起真正的珐琅彩，洋彩是一个挺明智的等待和积累第二个建议就是要重视器型和完整度，珐琅彩的小件比大件更值钱，原因是小件烧成的几率更低,

一个像手掌那么大的珐琅彩碗，往往比半米高的花瓶价格还要高, 而且必须是完整没有损坏的，要是有任何磕碰都会大大降低价值。这并不只是个经济学的事情，还是个审美问题珐琅彩本身就是那种极致完美的东西, 有任何缺陷就显得特别显眼说了这么多，其实就是想要跟各位藏友说这么一件事, 珐琅彩之所以贵重，最关键的地方在于它汇聚了当时最顶级的资源最好的胎体是从景德镇经过千里挑选选出来的，最好的颜料来自西方而且还有宫廷自己炼制的, 最好的画师是皇帝身边的名家，最挑剔的用户就是皇帝本人，像这样的组合，不管你怎么去想，都没法大量生产这就是为什么一个小小的珐琅彩碗, 能容易超越所有同时代的瓷器，成为真正的时代之光，收藏之路长长的，珐琅彩这一段，或许我们这代人都没机会真正拥有可是，了解它后边的故事，赏识它自身的美, 学着用老藏家的眼光去鉴别它的价值，这自身就现已很值得了，期望借着这个话题，咱们也能进一步加深对清代宫廷瓷器文化的了解也特别欢迎我们共享你们各自的保藏心得与故事究竟，瓷器最风趣的当地, 就在于这群真实喜爱它的人身上，

参考信息源

故宫博物院器物部《瓷胎画珐琅研究·康熙雍正乾隆三朝》2018年版

台北故宫博物院《风格故事—乾隆年製琺瑯彩瓷特展图录》2021年版

《清代官窑瓷器档案文献汇编》紫禁城出版社2015年版

中国硅酸盐学会《中国陶瓷史·珐琅彩卷》2016年修订版

景德镇陶瓷考古研究所《珐琅彩与粉彩微观鉴别图谱》2020年版

《文物》杂志《清宫珐琅彩烧造温度实验报告》2017年第3期

雅昌艺术市场监测中心《2000-2023珐琅彩瓷器拍卖年鉴》

《收藏家》杂志《清代珐琅彩存世数量与流传路径调查》2022年第7期

苏富比/佳士得中国艺术部近五年珐琅彩拍卖成交记录汇编