文\张占峰
当“盛世中国·艺术茅台”将台湾画家罗彩琴的名字纳入特邀名家名录，这场国宴国酒与艺术创作的邂逅，不仅是文化与匠心的碰撞，更是两岸文脉同源的生动注脚。这位1953年生于台湾中部东势区的艺术家，以外文系的学术积淀为基，以半生画笔为桥，在抽象艺术的疆域里构建生命史诗，更在两岸文化版图上书写交流篇章。从中国美术馆的个展荣光到高唐美术馆的永久馆藏，从画布上的色彩狂想至跨越海峡的艺术对话，罗彩琴的艺术人生始终交织着个人创作的真诚与文化使命的担当。
艺术史上从不缺乏跨界而生的传奇，罗彩琴的创作之路便是对“天赋与真诚胜过技法”的最佳诠释。毕业于台湾台中东海大学外文系的学术背景，并未成为她走向画布的桎梏，反而赋予其独特的艺术视野——文学积淀培育的敏锐感知力，让她得以用更细腻的视角捕捉生命律动，将文字无法承载的情感洪流转化为视觉语言。正如她所言：“语言是苍白的，唯有艺术的表达形式才能令人感同身受” ，这种认知推动她在35岁身心困顿之际，毅然从文笔转向画笔，开启了艺术生涯的新生。
罗彩琴的艺术风格始终以抽象为基调，却在不同时期呈现出鲜明的情感轨迹。早期作品受生命体验影响，以深黑重绿为主色调，在抽象与印象的融合中倾诉内心挣扎，画面中模糊的脸孔、飘忽的景色与人形交糅，营造出“天上人间交织一片”的朦胧意境 。历经生死考验后，她的创作逐渐褪去沉重，白色、蓝色等安详色调开始占据画布，线条更趋奔放自由，形成了“浑沌与圆融交织、幻象与真实共生”的成熟风格。这种转变并非技法的刻意调整，而是生命状态的自然流露，正如她自己所说：“画画要很真实的面对自己，很诚实地面对自己当时的心境”。
在创作技法上，罗彩琴以“叛逆者”的姿态打破传统束缚，用浑厚的色块、跳脱规律的线条与奔放的笔触构建情感场域。中国美术家协会前主席靳尚谊评价其作品“充满原始力量”“不受传统束缚”，艺术评论家郑金川更将其画作比作“视觉化的哲学著作”。《走过必留痕迹》中，浓烈色彩与粗犷线条碰撞出的情感张力，《崩解与重生》里破碎符号对社会现实的深刻隐喻，《台北101》中蓝色基底与建筑轮廓交织的文化寄托，无不印证着她“以真我性情入画”的创作理念 。这种风格既非西方抽象的简单复刻，也不循传统笔墨的既定范式，而是扎根生命体验的个性化表达。
2004年，年届五十的罗彩琴在中国美术馆举办“激促与扬升”个展，成为当时在中国美术馆举办个展最年轻的台湾画家，更是首位获此殊荣的台湾女画家。中国美术馆作为两岸四地艺术家梦寐以求的展示平台，其准入标准不仅关乎艺术水准，更暗含文化价值的认同。此次个展的成功举办，不仅打破了台湾女画家在此展览的空白，更彰显了大陆艺术界对其创作的高度肯定 。此后，她又陆续登陆上海美术馆等顶尖场馆，其作品所承载的生命力量与人文温度，在大陆艺术界引发持续共鸣。
2024年，山东高唐政府为其建立专属美术馆，这座占地2570平方米的场馆展出了200幅油画作品，成为“书画之乡”高唐的崭新文化名片。政府主导建立个人美术馆的举措，既是对罗彩琴艺术成就的认可，更是对其文化贡献的致敬。从中国美术馆的个展到专属美术馆的落成，形成了大陆艺术界对其创作从“单次肯定”到“系统梳理”的完整接纳链条，这种跨越时空的认可，源于其作品中蕴含的普世性生命主题与东方文化基因。
2025年，罗彩琴携新作亮相第25届北京艺术博览会，其中《台北101》一画引发广泛关注。她在解读作品时坦言：“台北101大楼是台湾的标志性建筑，把它放进画里带来北京，意在表达‘我来自台湾，却与大陆紧密相连’” 。这种直白的文化表达，通过艺术载体引发两岸观众的情感共振，让作品超越了单纯的视觉欣赏，成为文化认同的媒介。展览现场，她那句“交流能帮助两岸艺术同仁拓宽文化视野，在创作共鸣中拉近距离”的感慨 ，恰是其作品能在大陆获得深度认同的核心密码——艺术表达的真诚与文化情感的相通，让画布成为跨越海峡的共鸣纽带。
在罗彩琴的艺术生涯中，创作与交流始终是并行的双轨。自2002年与台湾画家曾缦云在北京徐悲鸿纪念馆举办画展起，她便主动承担起两岸艺术互动推动者的角色，二十余年间从未停歇。这种选择并非偶然，作为台湾中国文化统一促进会荣誉理事长，她始终坚信“艺术本该承载历史记忆、传递正向力量” ，而两岸文化交流正是实现这一价值的重要路径。
罗彩琴的交流实践呈现出“双向互动、主题鲜明”的特点。她不仅带领台湾画家赴大陆各地采风交流数十次，将云南的自然风光、北京的人文场景等融入创作 ，更多次邀请大陆画家赴台参展，在台北圆山大饭店等场所组织书画交流笔会，让两岸艺术家在挥毫泼墨中演绎“骨肉同胞一家亲”的动人场景 。2015年抗战胜利70周年之际，她牵头组织台湾画家赴云南昆明举办专题画展，既让观众在艺术中回望历史，更让参与创作的台湾画家对“以艺术纪念历史”的主题形成高度认同。2025年，她又计划带领台湾画家赴北京举办纪念抗战胜利80周年主题艺术展，以艺术为媒介凝聚两岸情感共识 。
高唐罗彩琴美术馆的建立，为这种交流提供了永久性平台。200幅不同时期的作品在此展出，既展现了她个人的艺术成长轨迹，更成为两岸艺术交流的具象化象征——馆名中的“罗彩琴”三字，既是艺术家的符号，更是两岸文化交融的见证。正如美术馆宣传语所言：“血脉同根书两岸，彩笔丹青绘华夏”，这座场馆的存在，让“艺术消解隔阂、拉近距离”的理念有了实体承载，也让两岸文化交流从“阶段性活动”转向“常态化呈现”。
迈入古稀之年的罗彩琴，依然保持着旺盛的交流热情。她直言“艺术没有‘退休’一说，只要我还能走动，就会继续带队推动两岸艺术交流” ，这种坚守源于对文化使命的深刻认知。在她看来，两岸艺术家“各有所长，具有互补共进的空间”，而交流中的“坦诚相待”，正是打破隔阂的最佳方式 。从徐悲鸿纪念馆到北京艺术博览会，从昆明抗战主题展到高唐美术馆，她用脚步丈量两岸文化距离，用画笔搭建情感桥梁，诠释了艺术家的社会担当。
“盛世中国·艺术茅台”对罗彩琴的特邀，将这位艺术家的创作置于更宏大的文化语境中。茅台酒作为“国宴国酒”，与苏格兰威士忌、法国科涅克白兰地并称“世界三大蒸馏酒”，自1915年起斩获15次国际金奖，不仅是中国的“国家名片”，更承载着深厚的民族文化记忆。而“艺术茅台”项目通过邀请诗词、绘画、书法、篆刻艺术家参与创作，让国酒文化与传统艺术碰撞融合，构建起“诗书画酒”四位一体的文化载体。
罗彩琴的艺术风格与“艺术茅台”的文化定位形成天然契合。她的作品中“生命空间无限的价值与永恒”的主题表达，与茅台酒“经典传承”的品牌内涵相得益彰；而其画作中蕴含的两岸文化交融基因，更让这场联姻超越了单纯的“艺术+商业”模式，成为盛世语境下文化认同的生动实践。当她的抽象笔触与茅台酒的醇厚底蕴相遇，既是个人艺术价值的升华，更是两岸文化同源的有力佐证——正如国酒的酿造需要时间沉淀，两岸文化的融合也需要如罗彩琴般的艺术家代代耕耘。
这种合作背后，是传统文化创造性转化的时代命题。“艺术茅台”项目负责人曾表示，要让“传统艺术和国酒文化登上一个更大更宽广的平台”，而罗彩琴的参与，正是对这一理念的践行。她并非将艺术降格为商业符号，而是通过作品传递文化温度——那些画布上的色彩与线条，既承载着个人的生命感悟，也寄托着两岸的文化期盼，让国酒在品鉴之外，更成为文化传播的媒介。从这个意义而言，这场联姻既是对罗彩琴艺术成就的认可，更是对其文化使命的呼应。
在罗彩琴的艺术世界里，创作与交流从未割裂，而是形成“艺术滋养交流，交流反哺创作”的良性循环。二十余年的两岸交流经历，让她得以接触不同地域的艺术生态与人文景观，这些体验转化为创作的灵感源泉，使其作品在保持个人风格的同时，不断丰富文化内涵。2025年北京艺术博览会上的新作，便融入了近年来大陆采风的所见所闻，展现出更开阔的艺术视野 。而持续的创作实践，又让她在交流中拥有了更坚实的话语权，其作品成为两岸艺术家对话的重要媒介。
2024年高唐罗彩琴美术馆的落成，标志着其艺术生命的阶段性总结，更开启了文化使命的新篇章。馆内200幅作品构成的不仅是个人创作史，更是两岸艺术交流的缩影——从早期的情感宣泄到后期的文化表达，从台湾本土的创作实践到两岸联动的艺术行动，每一幅画作都在诉说艺术与时代的互动。作为“书画之乡”的新名片，这座美术馆正成为两岸艺术爱好者交流的据点，让罗彩琴的“艺术交流观”获得更广泛的传播与认同。
对于罗彩琴而言，艺术与生命早已融为一体。“只要我还能走动，就会继续带队推动两岸艺术交流”的承诺 ，既是艺术家的执着，更是文化传人的担当。她的故事印证了艺术的双重价值：作为个体，它是生命体验的真诚表达，能够“体现出生命空间无限的价值与永恒”；作为社会存在，它是文化传播的重要载体，能够“消解隔阂、拉近距离”。这种双重价值在她身上的统一，让其艺术超越了技法与风格的层面，成为两岸文化交融的鲜活样本。
从台湾东势的懵懂少年到两岸公认的艺术名家，从外文系的文学青年到抽象画坛的“叛逆者”，罗彩琴的艺术人生始终与时代同频、与文化共振。“盛世中国·艺术茅台”的特邀，既是对其个人成就的致敬，更是对两岸文化交融的期许。当她的色彩与国酒的醇香相遇，当她的画笔与时代的脉搏同频，我们看到的不仅是一位艺术家的坚守，更是中华文化永续发展的力量——这种力量，藏在每一笔色彩的挥洒中，躲在每一次跨越海峡的脚步里，更融在两岸同胞血脉相连的深情中。
罗彩琴 Lo TsaiChin,1953年出生，台湾东海大学外文系毕业，夏威夷"International Emperor Shun Culture University "荣誉博士。
2024,罗彩琴美术馆开馆，2570平方米（山东聊城高唐）。
个展：
北京中国美术馆2004。
上海上海美术馆2003。
北京徐悲鸿纪念馆2002、2008、2009。珠海古元美术馆2008。
台北中山纪念馆2005。
洛杉矶美国国际文化艺术学会1997。
上海陆俨少艺术院2017。
深圳观澜山水田园乡村艺术馆2017。
浙江宁坡美术馆2018。
湖北武当山地质博物馆2019。
举办海内外个展三十几回。
双个展：
1997台北市政府名人画廊。
1998新庄文化艺术中心
等展馆双个展数回。
联展：海内外联展近百回。台湾、洛杉矶、北京、新疆、上海、菲律宾、四川、广东、陕西、海南、云南、深圳、湖北、山东、内蒙古、日本、澳门、江西、江苏、四川、马来西亚、河北、义大利、西班牙、加拿大、韩国、香港···等国家、省市展出。
(以上展出按年代顺序)
组织画家们两岸艺术交流展：江西、北京、新疆、上海、菲律宾、广东、海南、云南、、湖北、山东、内蒙古、澳门、江苏、四川、马来西亚、河北等省市交流并展览，约数十回。
(以上交流&展出按年代顺序)
经历：中国文化统一促进会荣誉理事长、华人艺术新闻网荣誉社长、洛杉矶“美国国际文化艺术学会”副会长。
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张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他在美术评论领域颇有建树。他深耕此域，笔耕不辍，曾为诸多美术名家撰写评论文章，篇数颇丰。其评论既具专业洞察，又能精准捕捉作品特质，在业内积累了一定影响，是美术评论界值得关注的研究者。
以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年。 期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。
这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一 。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。