徐世平这幅山水立轴，堪称传统山水画中师古而不泥古的典范之作。展卷之际，一股苍润雅致的气韵扑面而来，笔墨间既有宋元山水的风骨神韵，又饱含画家独出机杼的艺术巧思，于尺幅之内铺陈出万里江山的磅礴气象，令人观之忘俗。

观其笔墨技法，可谓精妙入微、炉火纯青。山石轮廓以遒劲线条勾勒，复以披麻皴层层皴染，笔触松灵而不失厚重，将岩石的肌理质感表现得入木三分。墨色的运用更是神来之笔，浓墨点染的近树虬枝，枝干交错、墨色沉郁，尽显古树历经风霜的苍劲之态；淡墨晕染的远山层峦，似隐似现、氤氲朦胧，与天际的留白浑然一体，生出“远岫与云平”的悠远意境。山间飞瀑如银练垂落，自高处奔涌而下，穿林过石，画家以留白代水，仅在水石相接处略施淡墨，便让瀑布的灵动之势跃然纸上，与周围的苍松、怪石相映成趣，动静相生间，更添画面的生机与活力。

再品其构图布局，更是匠心独运、疏密有致。近景林木葱茏，枝干交错，笔墨浓重，是为“密”；中景山峦起伏，飞瀑流泉隐现其间，虚实相生；远景云雾缭绕，峰峦若隐若现，笔墨渐淡，是为“疏”。整幅画作由近及远，层层递进，从密不透风的林木，到疏可走马的云天，疏密之间形成鲜明对比，却又和谐统一，完美诠释了传统山水画“密处不窒塞，疏处不空乏”的构图美学。而题跋中的“旷于无天，密于无地”八字，更是为这幅画作的构图理念写下了最精准的注脚。

更难得的是，这幅画不仅在笔墨构图上臻于化境，更蕴含着深厚的文化底蕴与精神内涵。画家以山水为载体，将自己对自然的感悟、对传统画理的理解融入笔端，于山水之间寄托了超然物外的文人情怀。观者凝视画卷，仿佛能置身于这片清幽静谧的山林之中，听泉声潺潺，看云卷云舒，尘世的喧嚣与浮躁尽皆消散，只余内心的宁静与恬淡。

总而言之，徐世平这幅山水立轴，是集笔墨美、构图美、意境美于一体的艺术珍品，其精湛的技法与深远的意境，不仅彰显了画家深厚的艺术功底，更让传统山水画的独特魅力在当代熠熠生辉，极具收藏与品鉴价值。