不经意间20年代已经过去一半。整个电影市场也算是经历了翻天覆地的变化。首先从19年看似还看似无敌的MCU商业帝国，却被不可抗力直接停摆了一年。再到流媒体时代和短视频时代的到来。曾经不可一世的MCU和超级英雄已经只能靠情怀牌苦苦支撑余晖。可谓昔日无敌的超英电影宇宙帝国的崩塌。押宝全在复仇者联盟5和6。

而传统电影人也不好过。经历了最为微妙的20-22年，观众的观影习惯可谓已经完全不同往日。詹姆斯卡梅隆虽然带着阿凡达回归，也有诺兰，牛蛙，阿汤哥等人坚持传统并且有的确实一定程度上取得了不错的成绩。但好莱坞真人IP几乎清一色的下滑是肉眼可见的趋势。因此他们也没有能接过超英扛起现在市场的主流大旗。尤其阿凡达3目前看起来应该是不会太能威胁到哪吒2的年冠地位了。可以说真人电影统治几十年的主流大片地位已经要让位了。

而动画电影，可以说这些年已经默默的成为了新时代的绝对霸主。甚至一手创造了从未有过的非好莱坞单一垄断，中日动画也强势崛起。

无论是20年因为没有强力竞争对手但杀出重围的鬼灭。还是把单一市场记录翻了2倍以上的哪吒2。还是好莱坞迪皮照梦四大厂依然宝刀不老的破动画记录，都形成了从来没有过的三足鼎立的动画时代。

动画电影在新时代的强势我是早有预估了，但我是完全没有预料的是，动画电影的上限以及居然是历史上头一次好莱坞不再唯一垄断。因为鬼灭和哪吒2可以说是5年两次打破了只有好莱坞电影能拿年冠的垄断记录。现在好莱坞想要保证地位。如果卡梅隆后续不拍阿凡达，真人也就只能靠MCU去硬挤最后一点超英情怀。而其他无论是独立电影人的单片，还是IP和系列则更是可以说在动画电影全世界范围的崛起下，根本没有一丁点的竞争力。

让我们回归动画电影的源头，看看几十年下来动画电影，是如何从曾经上台面都不配，到好莱坞次席，再到如今正式进入舞台中央成为这个时代最有统治力的类型。

我会从30年代逐一从票房数据说起，当然有一定主观成分。但我个人感觉，查询动画电影票房发展史确实可以说是有些“励志”。因为可能很多人都不知道。在上古时期，也就是30-70年代，只有迪士尼在苦苦支撑动画电影。但除了偶尔的划时代经典，一般同年跟真人电影对拼票房数据基本上就是以卵击石。

甚至尤其60到80年代，可谓动画电影的全面黑暗期。因为斯皮尔伯格创造的好莱坞大片时代到来，动画电影直到梦工厂，皮克斯，蓝天等崛起跟迪士尼共同全面转型3D化后，才终于在90年代中后期可以有媲美传统大片的实力。但同时00年代和10年代又分别被魔幻和小说改编，超英电影宇宙两大主流类型给全面压制，动画上限也只配坐次席。

但也可以说是天意，如今，真人电影整体退潮，动画电影自1937年白雪公主后，经历了80多年，才正式走入了舞台中央开创了全新的时代。而且是最多元的时代

30年代。唯一代表作品：《白雪公主与七个小矮人》票房首轮：850万，总累计：4.18亿成绩：年度冠军制片厂：雷电华/迪士尼动画

如果回到本源，那自然就得提曾经在动画电影记录上统治了55年的鼻祖级电影。也是迪士尼第一部长篇动画《白雪公主与七个小矮人》。在当时那个年代，首轮院线就能取得850万的票房成绩就连很多真人电影都难以做到，通过重映达到了4.18亿的累计更是让这部电影直接保持了动画电影记录55年直到《阿拉丁》才正式打破。可以说这部电影从历史意义上，无论从票房成绩还是划时代开创性，就是里程碑的作品。（然后老迪如今翻盘真人就纯作死）

只不过30年代完全是独苗。迪士尼也刚刚发展。只是有点开局即巅峰的意思。后续再也没有几乎能接近白雪公主的成功的动画电影诞生直到90年代

白雪公主与七个小矮人成功后，迪士尼一直在尝试复制其成功。而首当其冲的就是成本比白雪还高两倍的匹诺曹。但很可惜，当年匹诺曹的成绩并不理想，甚至给迪士尼造成了不小的亏损。虽然很经典，但票房成绩上即使多次重映后也完全无法达到白雪的高度。

而另一部，小鹿斑比整体好不少，直接成为了自白雪公主后迪士尼的最高票房。但也很明显跟白雪公主的记录有着不小的差距。

那么他们首轮的成绩具体表现如何呢？我就简单类比一下，光北美，想在那个年代进入年度前五，没有400万就不要想。而匹诺曹和小鹿斑比根据当年能查到的数据，均未打入甚至年度前十。足以看出，上古时期，动画整体就压根不是院线市场主流类型。

50年代：动画电影第一个黄金期，优质迪士尼童话改编和公主系列的崛起。1950，1953和1955分别拿到了年度票房冠军。直到90年代才持平记录。代表作品：《灰姑娘》，《彼得潘》，《小姐与流浪汉》，《睡美人》票房成绩灰姑娘：首轮780万，累计1.82亿。

彼得潘：首轮700万，累计8740万。

小姐与流浪汉：首轮650万，重映累计1.87亿。

遗珠：睡美人：首轮530万，重映累计5160万。

50年代算是迪士尼传统2D动画的第一次黄金期。经历了整个40年代的沉淀，老迪在这一时期创造了很多经典。无论是公主系列的灰姑娘，睡美人。还是精品动画彼得潘以及小姐与流浪汉。无论从票房还是质量上，都做到了行业的翘楚。尤其能拿下三次年度冠军，足以印证了老迪当年真的是凭一己之力靠动画电影去与主流真人在抗衡。

60年代，迪士尼依旧是行业翘楚，靠着远超同行的投资，改编经典童话，小说等不断刷新着记录。尤其从101中狗到丛林之书，几乎大幅度刷新了白雪公主当年的首轮票房记录。可以说迪士尼，或者老迪士尼，在这个时代已经把传统2D带入了巅峰。

只是时代永远是向前发展的，虽然迪士尼动画在那个年代很经典。但同期经典的真人更多，甚至马上要进入的70年代，是好莱坞大片时代的开端。动画电影将彻底暂时退出历史票房舞台。

整个70年代，可以说是好莱坞全面蓬勃发展的十年。因为前有《教父》这种名垂青史的电影出世，更有斯皮尔伯格在1975年通过《大白鲨》一举正式开创了好莱坞大片时代。卢卡斯也通过《星球大战》让好莱坞电影以绝对强势的姿态站在了电影工业的顶峰。票房数字更是在当年夸张的从破亿就是罕见拉到了7亿这个前所未见的领域。

但真人电影的绝对盛况，动画电影却出现了历史级的衰败。迪士尼最后能拿的出手的也就70年的猫儿历险记，但票房成绩与丛林之书完全不在一个级别。甚至更是整个70年代就没什么成绩。可以说动画电影在那个时代，完全就是鱼腩中的鱼腩。院线票房是完全无法上台面的存在。

不过好在大洋彼岸的日本动漫逐渐得到了发展，松本零士的两大代表《宇宙战舰大和号》，《银河铁道999》，在70年代末期成为了当时全年动画的最高票房以及当时的日本本土第一。

但单一市场的水平，在70年代，完全就不足以与工业体系迈向成熟，产业全球化的好莱坞抗衡。那点票房成绩当年甚至40开外。

80年代：日本动漫暂时常年接管动画年度院线票房，迪士尼沉寂20年后逐渐复苏。全新的希望：皮克斯工作室的诞生！

代表系列：《哆啦A梦》代表单片：《小美人鱼》1980-哆啦A梦：大雄的恐龙：1164万1984-哆啦A梦：大雄的魔界大冒险：1180万1987-哆啦A梦：大雄与恐龙骑士：1763万1989-小美人鱼-首轮8435万，重映累计2.33亿

80年代，欧美动画整体依然低迷。因为迪士尼虽然依然在产出长篇诸如《狐狸于猎狗》也能拿到几千万的票房，但动画电影面对好莱坞大片依然就是边角料。甚至好多年欧美动画都被同期日本动漫的票房累计给超越。而80年代，表现最佳的系列无疑是很多人同年的那个蓝胖子——哆啦A梦。

可以说，哆啦A梦在80年，有三个年度达到了年度最高动画票房。这也足以看出日本动漫产业的飞速崛起。虽然对抗不了好莱坞，但本土以及东亚的辐射在当年已经可以从院线票房上看出一二。

而迪士尼也算是在80年代最后一年稍微复苏，虽然小美人鱼的成绩依然不能算多么亮眼。但好歹拿到了8000万以上的首轮成绩，说明了动画的观众缘还没有完全灭亡。

但比起以上，动画电影真正的革命性变动反而在场外，因为改变动画电影格局的传奇工作室——皮克斯，于1984年成立了！或许当年还不知道皮克斯会对世界造成何等影响。但这确实代表着，动画电影的产业革命也要到来！

90年代可谓是动画电影史上最重要的一个里程碑时代。因为动画电影终于在沉寂了20年后，再次复出。甚至不仅仅不再是边角料角色，更是在这一时代完成了动画电影从小众到属于动画电子自己的“大片革命”

首先迪士尼卧薪尝胆20多年，终于在90年代初期，首先靠《美女与野兽》打出了自丛林之书后最好的历史成绩，拿到了年度季军。而来年的《阿拉丁》，更是打破了《白雪公主与七个小矮人》封锁了55年的票房记录，甚至不用重映就完成了。并且时隔近30年帮助动画电影拿到了年度冠军。但真正炸裂的无疑是1994年的《狮子王》，靠着极为优秀的品质和动画演出水准，以及迪士尼得心应手的歌舞等元素，《狮子王》势如破竹的拿到了年度冠军甚至把阿拉丁刚刚创下的动画记录又拔高了2亿以上。甩开了当时年度亚军1亿以上的票房。重映后《狮子王》甚至几乎快达到了10亿。

迪士尼的这三部长篇无疑是动画电影首次出现了绝对的好莱坞大片票房统治力。甚至狮子王的票房在当年可以历史第二，只有《侏罗纪公园》可以压一头。

而同时，3D动画革命的源头，皮克斯也开始发力，《玩具总动员》系列在90年代中期诞生。虽然没有狮子王那种历史级别的炸裂票房，但第二部就接近5亿的成绩，依然是顶级大片水准。

同时，梦工厂1994年成立，推出了几部自己的2D长篇动画后，也准备进入转型。好莱坞几大动画制片厂，基本在90年代都陆续就位并正式让动画电影进入了商业大片的队列

00年代：3D动画时代全面到来，各大动画IP诞生迪士尼，皮克斯，梦工厂，蓝天工作室四大巨头联手抗衡真人IP

迪士尼代表单片：《恐龙》

皮克斯代表单片及IP：《怪物电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》

梦工厂代表系列及IP：《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》

蓝天代表系列及IP：《冰河世纪》

来到了00年代，动画已经成为了好莱坞最有竞争力的类型之一。尤其几大动画制片厂，迪士尼，皮克斯，梦工厂，蓝天集体发力。创造了动画影史上多个经典IP。

其实整体来说，皮克斯是这个时代的大哥大。迪士尼除了00的恐龙外还没有在3D动画时代完全转型的很出色。但皮克斯无论是《怪物电力公司》，《海底总动员》，《超人总动员》以及我没有列举的但无疑不是经典的《机器人总动员》，《飞屋环游记》等。

而梦工厂也是00年代迅速崛起的巨头，凭借着《怪物史瑞克》，《马达加斯加》，《功夫熊猫》，也打下了很稳的江山，甚至拿到了动画电影整个00年代唯一的票房冠军。

蓝天工作室也推出了《冰河世纪》系列，并且票房越来越高。

只不过，虽然动画通过IP化变的强势，但不难发现，整体依然很少进入年度前三，依然属于次席好莱坞IP的位置。

因为00年代真正的霸主，是属于《哈利波特》，《指环王》，《加勒比海盗》这三大魔幻IP。

同时像《变形金刚》，超级英雄的《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》都有足够的竞争力。

虽然史瑞克3代表动画电影参与了07年与《加勒比海盗3》和《蜘蛛侠3》的三强争霸，但平心而论，史瑞克整体是三大IP最弱的因为北美够呛拼的过蜘蛛侠，全球拼不过海盗是比较可预见的结局。

10年代：超英盛世下的中流砥柱，逐渐接近历史中心梦工厂和蓝天不再强势，但照明工作室飞速崛起。中国单一市场上限初见端倪。迪士尼代表单片及IP：《冰雪奇缘》、《魔法奇缘》、《海洋奇缘》

皮克斯代表续集：《怪物大学》、《海底总动员2》、《超人总动员2》皮克斯代表新IP：《头脑特工队》

梦工厂代表续集：《怪物史瑞克4》、《马达加斯加3》、《功夫熊猫2》、《功夫熊猫3》蓝天代表系列及IP：《冰河世纪4》《冰河世纪5》

整个10年代，由MCU主导并开创的超级英雄电影宇宙化无疑是最大最热的IP。尤其是到了16-19的第三阶段可以说是无人能挡。最后轰下近28亿票房甚至短暂成了影史第一。

同期虽然DC作品上限比起MCU低很多，但也偶尔出现小丑1和海王1这种10亿级别的片子。而同期又有速度与激情的成长，侏罗纪和星战等IP的回归。动画电影的上限还没有那么夸张，依然显得像是次席。

但从最初的《玩具总动员3》拿到了动画电影的第一个10亿，到《冰雪奇缘》一次又一次的"let it go"甚至13年最后绝杀《钢铁侠3》成为年度冠军。皮克斯的续集，迪士尼的3D化公主系列。依然稳居好莱坞最强力的替补席位置。同时皮克斯除了续集也在推出新的系列，新的IP。这为以后做好了准备。

同期梦工厂和蓝天的看家系列均出现不同程度的下滑。但照明娱乐的成立和快速崛起依然弥补了这个空缺。

最后，中国电影单一市场的潜力在19年得到了验证。

整体来说，虽然动画电影并不是10年代最耀眼的存在，但稳健的增长以及中国市场的崛起，还是基本可以看出，如果好莱坞需要在超英时代后找到接棒的类型，动画电影就是在等待那把火炬。只不过没人预料的到MCU的电影宇宙帝国会在5年内从不可一世到崩塌到只能苦苦靠情怀支撑

20年代：不可抗力后的重新布局，动画电影沉淀80余年的积累终于首次进入了舞台中心。三次年冠，三个地区，历史唯一非好莱坞全面垄断的时代

迪士尼代表续集：《疯狂动物城2》、《海洋奇缘2》

皮克斯代表续集：《头脑特工队2》

照明影业代表续集：《欢乐好声音2》、《神偷奶爸4》、《小黄人2》

照明影业代表新系列：《超级马力欧大电影》中国代表动画作品：《哪吒2魔童闹海》

日本代表动画作品：《鬼灭之刃》系列

说真的，20年代真的相当特殊，仿佛就是冥冥中自有安排一样。一次不可抗力，打乱了几乎百年的布局。短视频和流媒体的野蛮发展，AI时代来临。5年内的变化回头一想都有点可怕。

而电影市场这块，电影宇宙留下的商业帝国基本上可以看到是最后的余晖了。

首年日本动画鬼灭之刃打破了百年都未曾出现的非好莱坞电影能拿下年冠。

当时以为这只是一次性偶然。直到所有真人IP，在2023年就如同重新洗牌一样，无论的经典的，还是曾经的爆款，各种续集都被冰冷的票房数字一个个钉在耻辱柱上。而垄断大半年的不是别的，是照明动画的马里欧大电影。虽然年末有芭比海默效应，但依然不能否认大部分真人IP真的退潮的事实。

以为这就是最后一次意外，24年看着死侍与金刚狼的热度以为没有任何悬念，接过头脑2直接打破了动画电影记录，超英的情怀也只能被迫位列年亚，而海洋2往后更是体现了真人电影跟动画电影的差距。

以为再也不会有意外发生了，哪吒2的恐怖单一市场爆发，以及动物成2在大陆倍啥任何好莱坞系列。再一次，年冠不属于好莱坞，再一次，即使有阿凡达的年份，大部分真人IP依然没有能力竞争过动画电影。

我只能说，动画确实已经是当下市场的霸主。而且这是80多年从不被重视的小众类型，到如今几乎难有真人IP敢碰瓷和低估动画电影的上限。