当我们谈论摄影时，“风格” 是一个高频词汇。但摄影风格究竟是什么呢？其实，摄影风格是摄影师通过镜头观察世界的独特方式，是作品中最具辨识度的视觉语言。它不是某一个单一的东西，而是技能、拍摄方法、创造性技巧、后期处理手段，以及你作为摄影师做的各种选择的总和 ，是摄影作品的灵魂，也是区分不同摄影师的独特标识。
比如布列松，这位被誉为 “现代新闻摄影之父” 的大师，以其 “决定性瞬间” 理论闻名于世。他善于在日常生活中，凭借敏锐的观察力和对时机的精准把握，捕捉那些稍纵即逝却又极具意义的瞬间。在他的镜头下，平凡的场景充满了故事性与节奏感，无需过多的后期雕琢，凭借独特的构图审美，就能让画面富有张力。像他拍摄的《圣拉扎尔火车站背后》，前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣，这个拍摄瞬间，便是布列松心目中的 “决定性瞬间”，看过他作品的人一眼就能辨认出那种人文主义的纪实风格。
而日本摄影师杉本博司则截然不同，他将东方哲学与美学融入摄影创作，其海景系列作品令人过目难忘。在他的画面中，只有海平面和天空，并且一直在不断地向深处和远处延伸。通过长时间曝光，海水与天空融为一体，去除了时间的痕迹，呈现出一种超越时间的永恒感，充满了禅意与静谧。这种简洁空灵的画面，开创出一种独特的、富有哲学思考的摄影风格 ，让人感受到他对世界、对时间独特的理解。
摄影风格为啥重要？拥有独特的摄影风格，就像为作品打造了一张专属名片，能让你的作品在众多摄影作品中脱颖而出。它不仅是你摄影生涯的独特标识，更是吸引观众、建立个人品牌的关键。
当我们看到那些出自大师之手的经典作品时，总能在第一时间捕捉到他们独特的风格印记。比如提到时尚摄影中的简约优雅风格，很多人就会联想到安妮・莱博维茨，她镜头下的人物总是在简洁的背景与精准的光影中，展现出无与伦比的个性与魅力，让观众一眼就能认出这是属于安妮的视觉语言。再比如以梦幻色彩和细腻情感著称的蜷川实花，她的作品用色大胆、浓郁，充满了奇幻与浪漫的氛围，只要看过一次，便会深深烙印在人们的记忆中。
摄影风格的重要性还体现在它能帮助摄影师与观众建立起强烈的情感共鸣。独特的风格能传达出摄影师对世界的独特见解和情感态度，使观众在欣赏作品时，仿佛能走进摄影师的内心世界，感受他们眼中的美好、触动与思考。这种共鸣不仅能加深观众对作品的理解和喜爱，还能让摄影师收获忠实的粉丝群体，为自己的摄影事业积累宝贵的人气和口碑。
在如今这个信息爆炸的时代，每天都有海量的摄影作品涌现。在这样的环境下，没有独特风格的作品很容易被淹没在信息洪流之中。而拥有独特摄影风格的摄影师，就如同夜空中闪耀的明星，能吸引众多目光，让自己的作品得到更多的关注与认可，从而在竞争激烈的摄影领域中站稳脚跟。
摄影风格包含哪些要素了解完摄影风格的概念和重要性，下面我们深入探究一下，摄影风格究竟包含哪些具体要素，这些要素又是如何在摄影创作中发挥作用，从而塑造出独特的摄影风格的。
设备：风格的物质基础摄影设备是风格形成的物质基础，不同的镜头焦距、相机类型等都会对风格产生显著影响。镜头焦距不同，拍出的画面效果也截然不同。广角镜头视野广阔，能将宏大的场景收入画面，适合展现壮丽山河、热闹人群等大场面，比如拍摄山川湖泊时，广角镜头能让画面充满震撼力，将大自然的雄浑壮阔淋漓尽致地展现出来；而长焦镜头则像是一个 “时空放大镜”，可以捕捉远处的细节，体育赛事中运动员的精彩瞬间、野生动物的特写，都离不开长焦镜头的助力。
定焦镜头和变焦镜头的选择，也是摄影师塑造风格的关键因素。定焦镜头光圈大、画质出色，但焦距固定，这就要求摄影师多走动、多寻找最佳拍摄位置，也因此更能锻炼构图和观察能力，比如在拍摄人文题材时，摄影师需要不断调整位置，才能用定焦镜头捕捉到人物最生动的瞬间；变焦镜头操作方便，能灵活调整焦距，适应不同拍摄场景，无论是拍摄风景的大场景，还是抓拍人物的特写，都能轻松应对，在旅行摄影中，变焦镜头的便捷性就体现得淋漓尽致，让摄影师不错过任何精彩瞬间。
相机的类型也会影响拍摄风格。小型无反光镜相机轻便、隐蔽，很多纪实摄影师就喜欢用它，这样能在不引人注意的情况下，捕捉到最自然、真实的瞬间；而中画幅相机成像质量高、细节丰富，适合追求极致画质的风光摄影师和商业摄影师，他们用中画幅相机记录下每一个精彩的瞬间，呈现出令人惊叹的视觉效果。
用光：风格的灵魂画笔光线是摄影的灵魂，不同的用光偏好能塑造出不同的风格。有些摄影师偏爱自然光，巧妙利用日出日落时的柔和光线，或是阴天里均匀的漫射光，拍出的照片自然清新，充满生活气息。不过，用好自然光可不容易，需要摄影师对光线的变化有敏锐的感知和精准的把握，比如在拍摄人像时，利用清晨的第一缕阳光，让人物的面部呈现出柔和的光影效果，营造出温馨、浪漫的氛围。
还有些摄影师热衷于复杂的灯光布置，用多个光源营造出戏剧性的光影效果。在商业摄影中，常常用主光突出主体，辅光补充阴影细节，轮廓光勾勒物体轮廓，让画面更有立体感和层次感，比如在拍摄珠宝时，通过精心布置的灯光，突出珠宝的璀璨光芒和精致细节，让珠宝在画面中熠熠生辉；也有人喜欢尝试混合光，把自然光和人造光结合起来，创造出独特的氛围，在室内拍摄时，利用窗户透进来的自然光作为主光，再用台灯作为辅助光，照亮人物的面部，营造出自然而又温馨的氛围。
构图：风格的框架结构构图是摄影的基础，也是风格的重要组成部分。在构图上，你是喜欢对称、中心构图带来的稳定和谐感，还是对角线、三分法构图营造的动感活力？是习惯用前景增加画面的层次感，还是追求简洁的平面构图？这些选择都能体现出你的风格偏好。对称构图给人一种稳定、庄重的感觉，常用于建筑、倒影等拍摄题材，比如拍摄古老的宫殿，对称构图能展现出建筑的宏伟和庄严；三分法构图则是将画面分成九宫格，把主体放在四个交叉点上，让画面更具美感和平衡感，在拍摄风景时，将地平线放在三分线上，能让天空和地面的比例更加协调，增强画面的视觉冲击力。
另外，在构图时遵循规则还是打破规则，也能反映出你的创作态度。有的摄影师严格按照摄影教科书上的构图法则来，力求画面的完美和规范；而有的摄影师则大胆创新，打破常规，用独特的视角和构图方式表达自己的想法，比如将主体放在画面的边缘，创造出一种独特的视觉张力，让观众的视线被牢牢吸引。
拍摄技术与特点：风格的个性表达拍摄技术和习惯也能形成独特的风格。比如对光圈的运用，喜欢大光圈的摄影师，常常把背景虚化，突出主体，营造出梦幻、唯美的氛围，在拍摄人像时，大光圈能将背景虚化，让人物更加突出，营造出浪漫的氛围；而偏好小光圈的摄影师，则更注重画面的整体清晰度，适合拍摄风景、建筑等需要展现全貌的题材，在拍摄城市全景时，小光圈能让画面中的每一个细节都清晰可见，展现出城市的繁华与活力。
拍摄角度和特写镜头的运用也很有学问。有的摄影师只擅长拍半身肖像，专注于捕捉人物的表情和情感；而有的摄影师风格多变，既能拍超高的远景，展现宏大的场景，也能捕捉微小的细节近景，给人带来不同的视觉冲击，在拍摄自然风光时，用远景展现山川的壮丽，用近景捕捉花朵的娇艳，让观众感受到大自然的多样之美。还有些摄影师会使用特殊的拍摄工具或技巧，像用棱镜制造超现实效果，让作品更具个性，比如用鱼眼镜头拍摄，能创造出夸张的变形效果，给人一种独特的视觉体验。
色彩处理：风格的情绪滤镜后期色彩处理对摄影风格的影响也不容小觑。色彩校正和修饰能改变照片的整体氛围和情感表达。有的摄影师喜欢鲜艳、纯净的色彩，让画面充满活力，在拍摄儿童题材时，鲜艳的色彩能展现出孩子们的活泼与快乐；有的则偏爱柔和的色调，营造出温馨、宁静的感觉，比如在拍摄家庭生活时，柔和的色调能传递出浓浓的亲情；还有的钟情于黑白摄影，用纯粹的黑白灰来展现画面的质感和情感，在拍摄人文纪实题材时，黑白摄影能去除色彩的干扰，更突出人物的表情和故事，让观众感受到岁月的沉淀和生活的真实。而且，黑白照片的后期处理也有很多种方式，不同的处理方法能带来截然不同的效果，比如增加对比度，能让画面更具冲击力；降低对比度，则能营造出柔和、细腻的氛围。
如何建立自己的摄影风格？了解完摄影风格的相关要素，相信大家都迫不及待地想知道，究竟该如何建立起属于自己的摄影风格呢？别急，这就为大家奉上干货满满的指南。
广泛涉猎，博采众长摄影风格的形成并非一蹴而就，它需要我们不断积累和沉淀。广泛涉猎不同类型、风格的摄影作品是第一步。平时，我们可以多浏览知名摄影网站，如视觉中国、图虫网等，上面汇聚了全球摄影师的佳作，涵盖了风光、人像、纪实、商业等各种题材和风格。还可以关注一些摄影大师的作品，像安塞尔・亚当斯的风光摄影，他以精湛的暗房技术和对光线的独特理解，将大自然的壮美展现得淋漓尽致，其作品中细腻的影调、强烈的层次感，都值得我们细细品味和学习；还有罗伯特・卡帕的纪实摄影，他总是冲在战争的最前线，用镜头记录下历史的关键时刻，那些充满张力和震撼力的画面，能让我们感受到纪实摄影的力量与魅力。
除了摄影作品，其他艺术形式也能为我们提供灵感。绘画中的色彩运用、构图方式，电影里的光影氛围、叙事手法，音乐的节奏韵律，都能启发我们从不同角度去思考摄影创作。比如，印象派绘画强调对光线和色彩的瞬间捕捉，这种理念可以运用到摄影中，让我们更加注重在不同光线条件下拍摄，捕捉那些稍纵即逝的美妙瞬间，用色彩和光影营造出独特的氛围。
深入探索自我，挖掘内在情感摄影风格归根结底是摄影师内心世界的外在体现。因此，我们要深入探索自己的兴趣、价值观和生活经历，找到那些真正能触动自己的主题。如果你热爱大自然，喜欢探索山川湖泊的奥秘，那么自然风光摄影可能就是你的方向。在拍摄时，你可以将对大自然的敬畏和热爱之情融入作品，通过独特的视角和构图，展现大自然的雄伟壮丽或宁静柔美。比如，你可以专注于拍摄日出日落时的壮丽景色，用暖色调的光线和广阔的画面，传达出大自然的磅礴气势；也可以聚焦于山间的溪流、森林中的野花，用细腻的镜头语言，展现大自然的生机与美好。
要是你对人间百态充满好奇，关心普通人的生活故事，纪实摄影或许更适合你。走在街头巷尾，用相机记录下人们的喜怒哀乐、生活中的点滴瞬间，通过这些真实的画面，传递出对生活的感悟和对人性的关怀。比如，拍摄菜市场里人们讨价还价的热闹场景，或是记录城市建设者们辛勤劳作的身影，这些充满生活气息的画面，能让观众感受到生活的温度和真实。
持续实践，不断尝试新的技术和方法“实践出真知”，摄影更是如此。只有通过大量的拍摄，我们才能熟练掌握各种摄影技巧，将自己的创意转化为实际的作品。在拍摄过程中，不要害怕犯错，要勇于尝试新的视角、构图方式、色彩搭配和拍摄手法。比如，尝试低角度拍摄，能让画面产生独特的透视效果，突出主体的高大和威严；运用对称构图，能营造出稳定、平衡的视觉感受；尝试不同的色彩滤镜，能改变画面的整体色调，营造出不同的氛围。
还可以探索一些特殊的拍摄手法，如长曝光、慢门摄影、多重曝光等。长曝光可以将流动的水、行驶的车辆等拍摄成梦幻的线条，为画面增添动感和艺术感；慢门摄影能捕捉到运动物体的轨迹，比如拍摄烟花绽放的瞬间、瀑布的水流，让画面更具动态美；多重曝光则可以将多个不同的场景叠加在一张照片中，创造出超现实的效果，表达出独特的创意和想法。每一次尝试都是一次成长的机会，在不断的试错中，我们就能逐渐找到最适合自己表达的方式。
坚持自我，保持独立思考在追求摄影风格的道路上，我们难免会受到外界的影响和干扰，他人的评价、流行趋势等都可能让我们产生动摇。但要记住，真正的风格是无法复制的，我们要相信自己的审美和判断，坚持走自己的路。不要为了迎合他人的喜好或追求流行趋势，而轻易改变自己的风格。要始终保持对摄影的初心和热情，专注于自己感兴趣的领域，不断深耕。比如，当某种摄影风格在社交媒体上走红时，我们可以借鉴其中的一些元素，但不要盲目跟风，要结合自己的特点和创意，进行创新和突破。只有坚持自我，才能在摄影的道路上走出属于自己的独特轨迹，形成具有辨识度的个人风格。
总结摄影风格是摄影师独特的视觉语言，它涵盖了设备选择、用光技巧、构图方式、拍摄技术以及色彩处理等多个要素。拥有独特的摄影风格，不仅能让你的作品在众多作品中崭露头角，更能帮助你与观众建立起深刻的情感共鸣。
建立摄影风格并非一朝一夕之功，需要我们广泛涉猎不同的摄影作品和艺术形式，从中汲取灵感；深入探索自己的内心世界，找到真正触动自己的主题；通过持续不断的实践，勇敢尝试各种新的技术和方法；并且在这个过程中，始终坚持自我，保持独立思考，不被外界干扰。
希望每一位热爱摄影的朋友，都能踏上探索摄影风格的奇妙之旅，在这个充满无限可能的光影世界里，找到属于自己的独特表达方式，用镜头讲述独一无二的故事，创作出更多令人印象深刻的作品 。
摄影：王小树