前言

涤心守神，方合诗心澄怀之旨。涤尽尘嚣杂念，静守一片灵台，心怀澄澈方可与天地相融，于风物间体悟悠悠诗意。世间万象自有本真，人若为俗务所扰，则目不见真境，神不得清和。唯涤除杂虑，澄明灵台，使胸次虚静空阔，方能观物取象，悟山川风月之诗意。心与造化相通，诗情自胸中而生，此乃艺者立根之道。

至于墨语寄情，书画之道本循天地自然之变。笔墨本为心声，点滴晕染皆是心绪流露，借尺素抒怀，让万般情愫尽寄毫端。笔墨有刚柔，点画分动静，浓淡干湿，一如世间万象之变幻。以翰墨为语，以丹青传心，将俯仰天地之感、俯仰古今之思，尽托于尺楮之间。笔势开合，仿天地之吐纳；墨韵氤氲，合万物之灵机。情寓于象，象生于心，一画一帧，皆藏艺术真意。

古人云：“诗以言志，画以传情。”守诗心而澄怀，执笔墨以寄意，一情一境，皆见文心本色，尽显翰墨气韵。

【宣兵题】

纪念母亲

静默铭记

母亲离开一周年，我不愿沉溺于悲戚，只想稳稳地接过她的善良与坚韧将它们深藏心底，化作永恒的印记。那些日子里的温暖，早已沉淀为心底最静默的力量，无需言语，却时时涌动。

温暖延续

她曾给予的爱，是我前行的底气，永不枯竭。往后余生，我将带着她的教诲继续跋涉，愿她在云端望见，能舒心展颜。岁岁年年，她的善良与坚韧在我身上延续，化作温暖他人的光。这份纪念，不是悲戚的回顾，而是生命的接力--让她的精神在世间生生不息，让她的爱在每一次选择中悄然生根、静静开放。每一次选择，都有她的光;每一次前行，都带着她的力量。

艺术家简介

宣兵 1959年出生于陕西西安。中国美协会员、甘肃现代书画院执行院长、中国国画家协会副主席、兰州画院画家、兰州新区美术家协会名誉主席、国家一级美术师，师承李宝峰先生。毕业于中国艺术研究院研究生部“中国画名家班”, 现定居北京。

曾被中国文联授予“中国百杰画家”,获国家人事部颁发的“当代中国杰出人才”奖，被甘肃省文化厅授予“文化大使”称号并荣获甘肃省委、省政府颁发的最高“敦煌文艺奖”和兰州市委、市政府颁发的金城文艺奖一等奖。1995年在中国美术馆举办宣兵中国画展。2015年在兰州成立宣兵美术馆。

作品欣赏

研习宣兵先生《小喇嘛》感悟笔记

画面概述

宣兵先生以大写意笔法，塑造出一位头戴高耸毛绒帽、身披厚重藏袍的

藏族少年形象。少年双手虔诚捧持转经筒，神情专注中带着一丝羞涩，那双

清澈得像洗尽尘埃的眼睛，直直叩击人心。

二、艺术手法分析

我留意到先生巧妙运用了浓淡墨色的对比:人物面部以淡墨晕染，尽显

温润柔和:衣袍下摆则以浓墨泼洒，凸显出厚重质感。背景留白处用淡墨轻

染，营造出云雾缭绕的高原意境，虚实之间，宁静神圣的氛围自然而然地流

露出来。先生没有刻意刻画五官细节，而是通过微妙的面部神态与肢体动

作，精准捕捉到少年内心的虔诚与纯净一一那清透的眼神、微抿的嘴角，都

传递着未经世俗沾染的赤子之心。

三、主题思想

整幅作品不仅展现了藏族少年的纯真信仰，更以“真诚是善”的艺术理

念，完成了对原始生命力的礼赞。少年手中的转经筒，既是信仰的具象符

号，更是未被世俗消磨的初心象征。

四、作品价值

在我看来，《小喇嘛》堪称民族题材创作的经典之作，能让观者在墨色

的流淌间，窥见一种超越地域与信仰的、纯粹的人性之美。

赏宣兵《老子出关图》

以笔墨重构哲思

画家宣兵的水墨人物画《老子出关图》，以巧妙的叙事手法重新演绎了"老子出函谷关"这一经典典故。在有限的画幅之内，作者构建出一个层次丰赡的哲思场域，使历史叙事与精神隐喻达成高度统一。

画面中，老子被安置于云端或山石之上，空间的具象被刻意弱化，环境的象征性被提升至主导地位。这一处理既呼应了"紫气东来"的传说，又赋予画面以超越时空的永恒意味使"出关"从具体的地理位移升华为精神层面的超越。老者神态安详，含笑静坐，定格于沉思的瞬间，以“动中取静”的手法契合道家"无为而无不为"的思想内核:真正的"出关"不是离去，而是精神的遁世与自洽。

尤为精妙之处在于青牛回首的设计。这一细节打破了视线的单向流动，在画中人物与观者之间建立起情感的循环与对话。青牛的回头，既暗示了“离开”的决然，又蕴含了“开启1"的可能一一出关不止是告别，更是踏上未知的新途。而画面中点缀的荷花与"紫气东来"的题款，则为叙事提供了"高洁""超脱"等文化符码的支撑，使古典典故与当代解读得以在笔墨间共鸣。

宣兵并未满足于对历史图景的简单复现。他通过空间的重构、神态的刻画、细节的呼应，将一幅画转化为引发思考的开放式文本。传统水墨的韵味被保留，现代叙事的探索亦被注入。观者于笔墨之间与东方智慧相遇，获得一场精神上的悠然之旅。这样的创作，既是对经典的回望，也为当代水墨人物画的发展提供了有益启示。

赏析宣兵《笑佛纳福》图笔记

画面主题与意象

这幅《笑佛纳福》图以弥勒佛为主角，世人常称其为笑佛。画中，他侧卧于岩石之上，笑容可掬，神态安详自在，仿佛与人间的烦恼毫无瓜葛。左侧配有一株葡萄藤，绿叶盎然，果实累累垂挂，尽显丰盛之景。葡萄意象在中国传统文化中，寓意"多子多福"硕果累累"，象征着生活富足与福气绵延。画面上方题有一诗:“佛是心中佛，福是心中福，笑口常开，万事顺遂。”寥寥数语，点明道理:唯有乐观豁达，方能招来福气。这与画中笑佛悠然自得的姿态相得益彰。

艺术技法与风格

画家采用中国水墨画技法，笔触灵动洒脱。岩石以枯笔皴擦，显得苍劲有力;葡萄藤则以湿墨点染，尽显勃勃生机。这种写意画法，既保留了传统国画的韵致，又融入了浓厚的生活气息与吉祥寓意。整幅画以"笑”为主线一一通过笑佛的笑容、葡萄的丰盛以及诗句的劝诫，层层递进，引导观者从视觉欣赏逐步转向内心感悟。

核心寓意与启示

这幅画最想传达的，是“福气其实不在外界，而藏于内心的从容与笑容”。题诗与画面共同营造出一种心境:无论抬头还是低眉，皆能笑对人生。笑佛不仅是一个吉祥符号，更代表一种生活哲学一一心胸宽广，常带笑容，方能将福气纳入心田。这种积极乐观的精神，对于现代人应对压力、调节情绪，具有重要的参考价值。

适用场景与价值

《笑佛纳福》图兼具艺术欣赏价值与实用意义。作为家居装饰，它能为环境增添祥和气氛;作为馈赠亲友的礼物，则能表达美好祝愿与吉祥寓意。该作品将传统国画的审美与民间吉祥文化巧妙结合,体现了艺术既服务于生活,又能滋养心灵的独特价值。

《报平安》:一纸水墨间的时代回响

一、从地心到心间

《报平安》将目光投向煤矿工人一一这群身处地心、与黑暗为伴，却向世界输送光明的劳动者。画面中，矿工们满面煤尘，头戴矿灯，神采却如阳光般明亮。前景那位举着手机通话的工人，神情自信而从容，仿佛正向远方亲人轻声说:“我很好，请放心。”手机，这一现代生活的日常符号，在此刻化为时代印记:它连接的不只是信号，更是劳动者与家庭、与社会之间那份朴素而深沉的情感羁绊。作品赞美劳动，更致敬那一声凝聚了所有期待的一一平安。

二、传统与当代的对话

宣兵在坚守水墨根脉的同时，大胆注入当代视觉语言。

笔触如刀一一用浓墨重笔雕琢矿工的轮廓与面容，每一道纹路都刻满岁月的重量;

光影交响一一黑色背景浓重如夜，人物面部与矿灯的光亮则如希望之炬，在强烈反差中形成戏剧性的张力;

群像如山一一人物层层错落，个体表情鲜活，整体气韵磅礴，让集体力量在画面中喷薄而出;

一色点睛一一仅在前景人物的衣领或内衬处，染以淡红，这抹不经意的暖色，打破了灰暗，更暗示着生命本有的温度与不屈的生机。

三、让平凡成为主角

宣兵2018年的《报平安》，恰逢全社会大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神之时。先生以笔墨为桥，将曾经隐匿于深井的矿工，推到时代聚光灯下，赋予他们应有的尊严与光芒。观者无不动容一一它让我们看到:每个在泥泞中匍匐前行的灵魂，都有权利站在舞台中央。

四、从报平安到共平安

《报平安》不只是一句个体向家庭的承诺，更是一份社会对劳动者的应许。这幅画提醒我们:在每一个平凡岗位上坚守的人，都值得被看见、被尊重、被守护。而"平安”，正是这个时代最珍贵又最朴素的共同祈愿。《报平安》是一幅用墨与火写就的时代宣言。它让矿工的笑脸穿透黑暗，让汗水与希望交融成诗。在喧嚣浮躁的世间，它提醒每一个匆匆赶路的我们:真正的英雄，不必身披光芒万丈，他们就在我们的身边一一那些默默劳动、笑对风雨的普通人。

致敬《报平安》，致敬每一位为生活而战斗人。

《祥云》观后感

看到《祥云》这幅画，心里便被一种说不出的宁静轻轻裹住了。画上的老者，头裹着白巾，身披素袍，脖子上挂着一串念珠。他双手交叠，面容含笑，目光温和一一那不是寻常的笑容，而是一种历经世事之后沉淀下来从心底透出来的安然。眼角深深的纹路，刻着的都是故事，却又写满了释然。

看他的眼神，那种气定神闲的模样，让人不由得感到心安。他像是在云端，又像是在我们身边，就那样静静地望着你，仿佛在说:不急，一切都会好起来的。

整幅画用的是水墨写意，大笔挥洒，却没有一丝浮躁。淡墨在宣纸上晕开，成了身后的云雾，若有若无，飘飘渺渺。老者的身姿就在这片云气间，既像是超脱了人间，又像仍旧眷顾着人间。古朴的笔触里，透着一股沉厚的力量，不张扬，却很有分量。

看着看着，我突然明白了这幅画为什么叫《祥云》。祥云，是吉祥的云，是保佑的云。画中这位老人，不就像那朵云吗?他经历了岁月的磨砺，却把所有的沧桑都化作了一团和气，一片慈爱。在他身上，看不到一丝怨气，只有满满的温暖和智慧。

想来，画家想画的，不只是一个人，更是一种境界。我们每个人都在时光里行走，有的被风霜打磨得失了模样，有的却在磨砺中活成了别人眼中的风景。《祥云》里的这位老人，大概就是后者吧。原来老去也可以这样从容、这样美好啊。

看着这幅画，心里头那些浮躁和不安，好像也慢慢散去了。我想，这就是好画的力量。它不说话，却胜过千言万语。画家笔下的这段缘分，看到就是最好的事。愿我们都能在漫长岁月里，活成自己心中那朵吉祥的云吧。

观宣兵画作《竹报平安》有感

画作背景与描绘

先生画创作于新春之际，正值辞旧迎新之时，意在借竹报平安之传统寓意，为世间送去吉祥与安宁。画中新竹与老竹相映成趣，笔墨精妙。画面以新竹、老竹与山石为主体，形似喜鹊的飞鸟穿梭其间，构图疏密有致，留白恰到好处，深得中国传统文人画精髓。竹枝笔触苍劲有力，线条简练而富变化，冷逸中见生机，颇具现代大师风范。

寓意象征

竹子象征"节节高升",与"平安"相映，家庭顺遂美好寓意。山石厚重，竹枝挺拔，形成对比;鸟雀灵动，为画面注入自然生机报平安。

艺术风格与感受

整体风格简练中见力度，冷逸中藏温情，既承文人画之正统，又显个人独特趣味。观此画，如见君子之风，清刚而不迫，坚韧而不傲。既是视觉享受，亦是心灵慰藉。

赏析著名画家宣兵画作《下雪了》

画作概览

这幅水墨人物以轻盈的笔触勾勒出雪域高原的冬韵，将传统风韵与现代气息悄然融合。画中聚焦一位身着藏式服饰的女子。女子舒展双臂，欣然迎接漫天飞雪，暖橙头巾如冬日暖阳般温柔，红黄珠串跳跃着生命的色彩;深色藏袍束着腰间红带，尽显民族风韵。点睛之处是那抹白色口罩，悄然融入雪域风情，画家以敏锐之眼，捕捉了日常的诗意，让现代细节与传统服饰低语共鸣。雪域背景

水墨淋漓渲染出苍茫雪山与纷扬雪絮，淡墨晕染间，高原的冬日清冽与空灵扑面而来。寒意如纱笼罩，却与人物舒展的形成张力一一雪絮飘零中，生命绽放出纯净而坚韧，似一曲无声的冬之歌。水墨神韵

画家以水墨语言的精髓，线条劲健如歌般勾勒人物神韵，精准捕捉动态与情绪;背景则以写意泼洒挥毫，墨色浓淡有序、虚实相生。线条的力度与墨韵的氤氲交织，赋予画面强烈的形式美感与抒情格调，他的笔尖在纸上轻舞，绘就一幅动态的诗篇。

文化意蕴

作品通过视觉韵律触动观者心灵，更深层地借由传统与现代元素的自然交融，传递出民族文化在时代变迁中的生命力与延续性。它不仅是艺术层面的杰作，更以诗意笔触凝练时代精神，堪称一幅兼具感染力与文化深度的纯净画卷。

《生命如顽 人若菩提》

这幅作品是一幅藏族老妇人的水墨肖像:画家运用粗犷有力的线条与浓墨，通过块面渲染精心塑造人物。老人皮肤的质感与岁月镌刻的痕迹被细腻呈现，背景则以浓墨虚化处理，令主体更加突出。画家意图通过这种虚实对比，强调时间的流逝与生命的坚韧印记。

人物刻画方面 画中是一位饱经风霜的藏族老妇人。深刻的皱纹诉说着岁月的沧桑，深邃而慈祥的眼神透露出内的智慧与阅历。嘴角微露的笑意，展现出历经风雨后的宁静与满足。这一形象象征着岁月沉淀后的质朴安宁，以及生命所蕴藏的永恒智慧。

在色彩与象征层面 老人佩戴着标志性的绿松石色珠串项链与耳坠,颈间围着红褐色围巾。这些鲜艳色彩在黑白水墨基调中格外醒目，既洋溢着浓郁的民族风情，也象征着藏族文化的传承与生命的活力。整体而言，此作笔触苍劲、墨韵沉厚、形神兼备，完美地再现了画作的艺术深度。

一纸风骨·千年共婵

赏宣兵先生水墨《东坡词意图》

素宣之上，墨痕淋漓。宣兵先生此作撷取东坡词魂，凝成满纸清辉。一袭素袍的东坡斜倚石畔，石桌茶盏半倾，酒壶微斜一一茶是人间烟火，酒是天地苍茫。左手轻握折扇，他仰首凝望天际，神态超然洒脱:是沉醉于清辉朗月，抑或正酝酿锦绣词章?身旁散置的书册、茶盏(或酒盏)，无言诉说着文人雅士独有的生活意趣与旷达胸襟。

一轮皓月高悬，流云舒卷缭绕，营造出空灵悠远之境，直抵人心。画家匠心独运，巧妙化用苏东坡《水调歌头》中“但愿人长久，千里共婵娟”的千古绝唱入画，既点明画意，更植入作品的情感纽带。宣兵笔下，苏东坡不仅是历史人物，更成为超脱俗世纷扰、寄情山水自然的豁达精神象征。其典型的“人文画"风格展现得淋漓尽致，笔墨间捕捉了文人风骨与天地情怀，实现了水墨与诗意的交融，达成历史风韵与当代审美的对话。

先生笔锋一转，渲染出东坡遥望明月的侧影:眉眼低垂非是愁苦，而是对人间悲欢的了然。那目光穿透墨色，与千年后的观者撞个满怀。让今人驻足画前，与千年前的东坡一同仰望亘古明月,体味那份超越时空的旷达与深情。宣兵以笔写心，借东坡之像，传递了永恒的人文温度与生命哲思。

墨色禅心·空灵之境

观看《达摩悟禅图》再现金石妙笔，以灵动笔触勾勒禅意深邃之境，观之如临菩提道场。画面中央，禅宗初祖达摩祖师盘腿趺坐石上，双手合十胸前，双目微阖间似含天地玄机，眉宇间凝定的安详与专注，将"直指人心，见性成佛"的顿悟境界不是刻意的静止，而是万念归一后的澄明，仿佛能听见心湖不起涟漪的静默。

背景嶙峋山石以枯笔皴擦，既显禅者修行之坚毅，又暗合"壁观"典故;缥缈云雾用淡墨晕染，若有若无间营造出"禅在云雾深处"的空灵;天际一轮皓月高悬，清辉遍洒，既照亮祖师法相，又象征心性本具的光明，与山石的沉凝、云雾的虚幻形成三重意境的交织。

一炉沉香置于祖师身前，青烟袅袅升腾，曲曲弯弯如诉禅语，最终与月辉相融这"香云供养"的意象，既是对佛法的虔敬，更暗喻修行者以心香沟通天地，终至内外澄澈之境。整幅作品笔法简而意丰，墨色浓淡相生，于方寸间见宇宙，于静默中显禅机。

如此神来之笔，足见创作者对禅宗精神的深刻体悟与艺术语言的极致驾驭。观画之时，竟不知是画中禅境引人入胜，还是创作者的慧心照亮了观画者的尘心。唯有叹服:此等境界，已非技法所能衡量，实乃心与道合的艺术结晶。

评价画的作者：（小马）