在当下华语流行的音乐生态中，新人往往面临着一个几乎无法回避的问题：如何在越发拥挤和日渐更迭的音乐环境里，建立属于自己的坐标。
一方面是更新迅速的平台，歌曲的生命周期越来越短，许多作品甚至还没来得及形成记忆点，就已经被不断涌现出的新声音所覆盖；另一方面是歌手名片的输出，年轻歌手在出道之初这几年的作品显得尤为重要，它不仅是进入行业的个人简介，更揭开了音乐人格的最初轮廓。
2002年出生的吴楷文-Kai，正是在这样的背景下走入公众视野。不同于单一的流行体系，这个刚入行不久的音乐人，成长经历带着明显的跨文化气质：在伦敦大学学院完成学业的几年里，他系统接触声乐训练、键盘演奏与创作训练，在一种天然开放性的环境中逐渐建立起属于自己的音乐审美。
这部分来自海外学习环境积累的经验，伴随着他一路生活的所思、所想和所感，让他的音乐兴趣没有被单一流派限制。电子音乐、R&B、独立摇滚、爵士、Funk与当代流行等多种曲风都有所涉猎，音乐没有明确的边界，然而音符又最终构建出属于他的标签，也在他的作品中交织出属于他鲜明的全新视听语言。
如果说他在2023年发布的首支录音室作品《私有浪漫》还是一封青涩的、年轻的、关于青春情感的名片去简单介绍「吴楷文-Kai是谁」，那么如今推出的第二首双语创作的《Around Me》已经明显走向了更复杂的音乐结构与表达维度。前者像是提供了一个入口，尚没有完全释放吴楷文作为创作者的可能性；而后者伴随着创作者主动介入语境中，输出了一份更为完整和成熟的音乐表达。
这首歌对吴楷文的意义都不算小，作为他自己创作的第一个作品，《Around Me》也是他第一次正式拍摄MV。整首歌将近两年时间的制作周期，中途经历了很多次推敲、打磨和修改，录音的部分也经过了几次调整。而歌曲的音乐风格融合了Afro曲风与流行元素，由吴楷文自己把控，与他日常创作的音乐是不完全相同的，这种讲述自己和周遭生活的种种却用一种新意的表达，对吴楷文都是一次全新的挑战。
从音乐语言、制作层面、情绪表达、演唱素质和MV来看《Around Me》，它作为吴楷文创作能力的反映，也是他一次声音人格的显影。在这首歌中，他包揽了词曲创作的《Around Me》试图以声音和画面构建出一种更完整的个人美学，一方面是作为流行音乐语境中的作品，另一方面则是带有实验气质的声音叙事，歌曲见证了吴楷文在乐坛再出发的试探，以更为成熟的音乐作品试探市场和试探自我。
由这个意义上再听《Around Me》，它都不只是一首单曲，还是一份年轻音乐人自我意识觉醒的宣言。
同时，《Around Me》最为有趣的地方，还有它特定的“空间感”。
整首作品不是单一围绕旋律展开，歌词有很多贴合歌手自己内心状态的描摹，旋律创作也刻意弱化了传统流行歌曲的直线叙事，转向一种更具氛围性的声音结构，通过声音层次、空间感和情绪递进来构建一种更复杂的、环绕的听觉体验，由内而外，逐渐打开。
电子合成器在背景中铺垫出一层柔软却略带迷离的底色，器乐组并不强硬的节奏感拉拽出类型上明显的融合特征。这样的音乐语言是视听一体化更为完整，以一种流动的方式推进音乐的情绪，让它在表达层面上足够丰富和多元。与此同时，多国乐手的演奏，在服务吴楷文作品的基础上为整首作品注入了有质感的音色层次，引导听众进入一个被吴楷文的音乐包围的环境。也只有在这样的声场环境里，当音乐人对作品的整体结构足够敏感时，才有可能让多种元素在同一首歌里保持平衡。
同时，《Around Me》中的“Around”不仅仅是字面意义上的“环绕”，更像是一种心理空间的隐喻，音乐在包围听众的同时，也包围着创作者自身。它既指向外部世界，也指向自我意识的围困。
MV作为歌曲内容的延伸，邀请到国际舞蹈团队做编舞加持，它不仅仅是简单地描述环境，而是去系统地描绘一个人在复杂情绪之中的感知状态，仿佛创作者在混乱环境中逐渐看见自己。这样的音乐，也像雾气一样缓慢扩散，人恰好是在这种包围中逐渐意识到自己的存在，找到自己真正的方向感。
如果说编曲与制作构建了歌曲的空间，那么吴楷文的演唱则让这首歌真正“活”了起来。
最新推出的《Around Me》，可以明显听到他在声音处理上的一些细节尝试。真假音之间的转换相当灵活，某些段落气声和轻音，对应上不同情绪的起落，他处理已经有成熟歌手的风范，让这首《Around Me》的画面感也拉满许多。
除此之外，吴楷文还不同于很多新人在录音室里会选择一种更安全的演唱方式，去选择和交出一首音准稳定、情绪清晰的叙事性作品。他在这首歌里显然更愿意“玩音乐”，也真的把这首歌的高级感通过声音语言和肢体语言呈现得立体。旋律中的细小变化、句尾的呼吸处理，甚至某些略带即兴感的节奏变化，对应出吴楷文的音乐感，它们都在改变着歌曲的表情，书写出一种自由的状态。
而“玩”的意识，其实也是很多创作者型歌手的重要特征，它不仅是在完成作品，还有主动塑造声音的形态，在不同曲风之间建立一种平衡。它不是强行拼接的元素，而是用不同色彩的渐层让《Around Me》呈现出一种颇为当代的混合结构，是一首典型由创作者主导的作品。
值得一提的是，还有歌曲《Around Me》并没有停留在单一的音乐层面。
从创作、演唱到MV视觉，这首歌呈现出一种完整的概念意识。音乐中的迷幻疏离与电子氛围，在影像语言中也得到了呼应。色彩、光影和空间构图，都强化了歌曲的“环绕感”，你能看到吴楷文在《Around Me》放入的很多个人密码。
这种跨媒介的表达方式，是如今Z世代的年轻音乐人所喜爱和追随的，它常常在不同的音乐人之中建立起属于自己的特色。吴楷文-Kai这首《Around Me》都不例外，难怪MV推出后在社交媒体引发了不错的反响，相关词条#吴楷文新歌MV上线#也出现在热搜词条上。
显然，《Around Me》的影像与音乐之间经过了精心设计，这种整体性的创作思路，也让这首歌像一个完整项目，一段属于KAI的全新视听语言。
在音乐之外，吴楷文近期参与的跨国男团真人秀《顶峰相见时》（Way To You），也为他的职业路径提供了新的维度。
这个节目汇聚了来自中国与泰国的12位年轻艺人，通过长达两个半月的真人秀与直播舞台，呈现成长过程。对于一个在成长期需要逐步建立自己创作风格的音乐人来说，这种舞台经验非常重要——如果说音乐作品可以构建声音人格，那么这种成长型综艺的舞台则会让这种人格被更多观众看见，两者都是不可或缺的。他们的互相交流，不乏专业技能的切磋，也有许多生活日常的曝光，对于年轻一代艺人都是一次很好的展示机会。
正因此，这首《Around Me》推出的时间节点，已初步展示出吴楷文在这两个方面的潜力。
一方面，他正在逐渐建立属于自己的音乐语言，用不同的元素共同构成一种自己的声音轮廓；另一方面，他对于作品整体结构的把控能力正在成长，在舞台和作品的双向打磨中继续超越自己。
对于这样一位在2002年出生的年轻音乐人来说，吴楷文-Kai的音乐未来值得期待。（完）