写境--邹光辉中国画作品展于6月8号在韩国儒城文化院开幕。自开展以来，这场以水墨为媒介、以意境为内核的跨国艺术展，持续受到韩国艺术界、高校师生、书画爱好者与普通民众广泛关注，成为近期中韩民间文化交流的重要艺术活动，为两国艺术互鉴留下浓墨重彩的一笔 。
本次展览定名“写境”，取“以笔墨描摹山川万象、以心境融汇天地意境”之意，集中展出邹光辉精心创作的山水、戏曲人物、花鸟三大品类国画精品。其山水画笔墨苍润虚实相生，营造空灵悠远的东方山水意境；戏曲人物落笔传神，捕捉传统舞台人物神态气韵，用中国画语言讲述中国戏曲故事；花鸟作品线条凝练、设色清雅，托物抒怀，尽显文人写意格调。作品扎根传统文脉，兼顾当代审美表达，完整展现画家数十年深耕国画创作的艺术积淀与创作思考。
展览开放期间，韩国当地书画家团体、艺术院校师生、文化学者及中国留学生络绎到访展厅，驻足品读、交流研讨。不少韩国观展者表示，通过本次展览直观读懂中国画“意在笔先、画尽意在”的独特内涵，打破地域文化隔阂，真切感受中华水墨艺术独有的含蓄意境与精神内核；中韩两地艺术家多次开展现场交流座谈，围绕笔墨技法、创作理念、东西方美学差异深入探讨，搭建起常态化艺术对话渠道。
关于艺术家
邹光辉 双本科学历，副高职称。中国美术家协会会员、中国教育学会会员、中国工笔画学会会员。教育部、中央美院“国培计划”全国美术骨干教师培训项目辅导员、授课教师。安徽省基础教育“三评一赛”项目评审专家库成员。江苏省紫金书画院人物研究院特聘研究员，宿州市美协副秘书长。
2023 年参加国家博物馆基本陈列改陈美术创作项目，中国画作品《脱贫攻坚庆苗年》被中国国家博物馆收藏。
2013 年全国第四届艺术展演活动中指导绘画作品《紫藤》荣获国家二等奖（教育部主办）
2024 年被中央美术学院艺术管理与教育学院、中国老教授协会美育融合创新委员会聘为沉浸式美育《绘画改变人生》专家委员会委员（教育部、中国美术家协会、中央美院指导）
2018年参加中国书画名家走进联合国书画作品展。中国画作品《云山高逸》《冰雪傲骨》被联合国国总部收藏
2020年中国画作品《收获季节》在“神圣长白”第二届全国中国画展中获奖并被收藏（中国美协主办）
2020年《流动图书馆》入选“同源”第二届全国中国画作品展并被收藏（中国美协主办）
2018年《光明天使》入选“水墨长安”全国中国画展（中国美协）
2019年《同心筑路》入选全国中国画双年展（中国美协）
2019年《我和我的战友》入选第七届世界军人运动会全国美术作品展（中国美协）
2018年《打靶归来》获安徽省第六届美术大展优秀奖（最高奖）
2020.12《瑶鼓少年》入选厦门首届小幅工笔画双年展（中国美协主办）
2021年《脱贫攻坚庆苗年》入选“第四届‘邮驿路 运河情’全国美术作品展（中国美协主办）
2023年被聘为“国培项目”全国高中美术骨干教师培训班辅导员（教育部、财政部、中央美院主办）
2023年在“国培项目”全国美术骨干教师培训中执教《美术教学中如何有效地利用本土课程资源》
2024年被聘为“国培项目”全国美术骨干教师培训班辅导员（教育部、财政部、中央美院主办）
2024年在“国培项目”全国高中美术骨干教师培训中执教《本土传统手工艺资源在中学美术教育中的应用》
《五指峰》98*180
《绿水青山又可人》98*180
《山光弄春晖》69*138
《大壑无言》144*340
《山随云影动》69*138
邹光辉——内在情感与情趣的世界
■文 郑晃来教授，博士、韩国牧园大学美术学院院长，博士生导师
得知邹光辉先生的作品展将在韩国大田举办，使我们获得了一个能够近距离欣赏其作品的珍贵机会。
《闲上山来看野水》180*49
《溪山清远》240*61
《一片清幽在心头》180*49
我所观赏到的邹先生作品，主要以山水画和人物画创作为主。欣赏数幅作品之后，首先感受到的是他卓越的艺术功力以及多方面的艺术才能。在人物画创作中，他通过细致入微的造型观察与把握，对人物对象进行深入解读，并以一种温暖而富有同情心的视角将其转化为自身的艺术语言，使观者感受到充满情感温度的艺术世界；而在山水画创作中，则能够看到他对于自然物象敏锐而独特的感知能力，这种感知最终转化为富有诗意境界的山水意境。
《脱贫攻坚庆苗年》230*285 2024 国家博物馆收藏
《汉兴福地》46*69
《幽居图》34*34
我本人长期从事山水画创作，十余年来也不断深入中国各地，通过亲身体验进行观察与写生。无论是黄山、泰山、华山、嵩山，还是神仙居、百里峡、太行山、桂林山水、玉龙雪山等地，我都曾亲身感受过那里山川景色所蕴含的情趣与神韵。而在欣赏邹先生作品的过程中，我仿佛再次与当年所见、所闻、所感的山水情境重新相遇。这种能够引发情感共鸣、实现精神交流的作品，对于一位艺术家而言，对于一位观赏者而言，都是极其珍贵而令人欣喜的体验。
《戏如人生》69*34
《戏里戏外》69*34
邹光辉先生的《云山高逸》《烟浮远岫》《溪山清远》《大壑无言》等山水作品中，可以明显看到宋代画论家郭熙所提出的“山有步移之势”的观察方式在其创作中的体现。顺着云气缭绕的山势而展开的山路、横跨溪谷的桥梁、途中驻足远望的小小歇息处，以及人在其中停留并与大自然融为一体的生活空间，都被艺术家通过自身行走与体验所获得的感悟转化为画面形象。在宣纸之上，观者仿佛随着艺术家的脚步缓缓前行，而笔墨留下的痕迹则如同一幅徐徐展开的全景长卷，将这些景象依次呈现出来。这种建立在真实体验基础上的山水表现，我认为是一种“行走的美学”，也是一种“真山水”的实现方式。
《人生如戏》69*34
《四月天》69*34
《荷韵》69*34
画中的山水让人心生向往，使人希望亲临其境，在那里停驻、凝望、感受。艺术家将视觉、听觉以及身体感知融为一体，通过多重感官经验的交织，呈现出对于山水本质的深层探索，从而实现了一种“三觉合一”的山水境界。值此邹光辉先生作品展于韩国大田举办之际，我满怀期待。作为一位与其共同生活在同一时代、共同行走于艺术创作道路上的同行者，我衷心希望这种通过作品实现心灵交流的美好艺术旅程能够不断延续，并在未来绽放出更加动人的光
