👨‍🎨明代绘画沿袭宋元传统。首先是宫廷画家，他们属于锦衣卫的一个服务部门，归内府管理，为迎合皇帝的喜好而画，环境严苛且不自由。 直至宣德、成化、弘治年间，大批继承南宋院体风格的画师入宫，才令明代院体有了稳步发展。其中🖼山水画多仿照马远、夏圭或郭熙风格，以李在、王谔、朱端最为出名。 而🌸🦜花鸟画成就最高，边文进师承黄荃、孙隆专攻没骨法、林良善用写意，吕纪取宋元之长。 ⛰宣德至正德年间活跃的浙派，为戴进创立，他曾是宫廷画师，因把渔夫的衣服画成红色而遭到驱逐，所幸回到杭州后，得到一众山水画家的拥戴，将南宋水墨的苍劲发挥到极致。 相较戴进，浙派另一代表吴伟的画风更豪放。在他画中，山石涂抹、人物白描、布景简略，正如他不羁的性格一般。 但由于过度追求粗简，浙派明显后劲不足，影响力被苏州吴派所取代。彼时苏州纺织业发达、经济繁荣，文人荟萃，已然成为艺术中心。 🏞吴派四家于其中脱颖而出。沈周以粗笔居多、笔墨挺健、气势雄浑； 文征明偏重细笔、风格秀雅、文气盎然，两人以山水画见长，并受到元四家文人画风影响。 另外，👨‍🎨唐寅水墨刚劲、工笔细腻；🎋仇英善于摹古，更喜青绿，他们是师承周臣的职业画师，以技艺精湛，题材广泛，博得雅俗共赏的效果。 自万历至崇祯（1628～1644）年间，画坛呈现全新局面。首先是💐🦆花鸟画，被青藤派鼻祖徐渭大胆创新，形成一挥而就，气韵淋漓，形似情浓的大写意风格。 然后是人物画，前有👨南陈北崔，陈洪绶创高古奇骇画风，崔子忠以白描设色出新。后有👩波臣派创始人曾鲸，他汲取西洋画法，着重墨骨，层层烘染，显现出极强的立体感。 最后是山水画，🎨吴派张宏成就最高，他重视写生、笔墨传神，常以石面皴染为特色，给人以身临其境、超凡脱俗之感。 明末吴派多重型不重意，于是出现了🙅🏻‍♀️反对的声音。以董其昌为代表的松江派、以赵左为首的苏松派、以沈士充为代表的云间派和以顾正谊为首的华亭派。 他们倡导董其昌的南北宗论，将北宗归于李思训父子、马远、夏圭等画院派，将南宗划为荆浩、关仝、 董源、巨然、元四家等文人派，表现出褒南贬北、崇古尚文的倾向。 而这一倾向，即将对清代画史，产生深远影响。