这幅画让人看上去很舒服。欣赏画中景色，第一感觉是干干净净，连同内心都变得纯净起来。一幅画可以吸引视觉感受很正常，为什么还能影响心理感受呢？这就是山水画的高级之处。也许你在看画展的时候会听到有人评价某幅画看上去很高级，说的就是感受。古人画山水的时候会考虑这个问题，不但让人获得视觉震撼力，还让你产生丰富联想。

先从笔墨构图角度研究《松林远岫》，再谈感受才有说服力。毕竟，只说感受很容易因其具有主观性而遭到诟病。一个人觉得干净是主观感受，成百上千人觉得干净那就是客观事实了。王绂生活在明代，很难把他归入哪个画派。他以画竹著称于世，画山水带有“玩票”性质。即便如此，笔下山水也要强于诸多浙派画家。

‍王绂 松林远岫

王绂在创作中借鉴了元代山水画的特点，在简化笔墨构图的同时强调笔墨的松弛感。一边要简化，一边还要重视，似乎挺矛盾的。实际上，画家在创作中最重要的能力就是解决矛盾，统一矛盾。举个例子，近处平冈地带和远山中间是平湖景色。大面积留白，让构图变得简单起来。

留白很容易让画面散掉，变得支离破碎。尤其是大块留白，直接影响作品气韵。王绂对前景杂树进行夸张处理，让松树显得异常高大。这样处理，势必会遮盖住湖面的部分区域。利用前景让留白产生虚实变化，既保留了空间层次上的简单清晰，也让气韵汇聚起来，按照画家的心思“动”起来。

‍王绂 松林远岫 局部

王绂刻画树石结构的时候，多用淡墨，重墨仅仅起到点缀作用。看山石棱角、缝隙处的苔点，看充满力道的松针，仿佛一段舒缓的乐曲中有了强调节奏的重音。如果王绂是一位音乐家，他谱写的是小夜曲让人觉得安静贴心。

淡墨可以呈现出淡雅、清冷的感觉，王绂用线皴画山石结构，将这一特征进行重点表现。画中山石没有峥嵘之势，结合淡雅清冷就形成了静谧天然韵味。再加上构图上的纵深感，仿佛可以身临其境。

‍王绂 松林远岫 局部

试想一下，看什么或者干什么能够让人静下来？静的前提是内心没有牵挂，整个人处于放松状态。王绂构建的山水空间就有这种魔力，他处理笔墨的时候有一种向内收拢的感觉，而不是张扬恣意。他用淡墨产生的朦胧感，让人联想到风儿轻，烟云起，营造氛围感。

画中群山是静止的，杂树是静止，水面无波也是静止的，唯有烟云变幻是动态的。静中有动，动静结合，衬托出山水空间的静雅美好。他画的是心灵家园，是文人士大夫的终极梦想。无论出世入世，心中都需要有一方净土。

‍王绂 松林远岫 局部

王绂只用水墨创作《松林远岫》，舍弃了常见的赭石、青绿颜色。他用纯粹的色调，表现纯净的内心，这是让人感觉静谧的另一个主要原因。王绂希望用简单而又纯粹的手法表达所思所想，画中当然有了静的感觉。