首先祝福朋友们：除夕愉悦，春节快乐，新年顺利！ 我的摄影世界里，风光照片没少拍，包括自然景观和人文景观；纪实照片也不少，包含人文摄影和人物摄影；但也有缺憾，那就是，很少触及舞台摄影。 巧得很，就在2024与2025“交接”之即，应邀接连拍摄了四场舞台演出，真是“哪壶不开提到了哪壶”！今天向朋友们推出的，就是蓓蕾舞蹈学校新年联欢会的部分场面。 玩相机的人都知道，舞台摄影，控制动态效果远比控制景深重要。因为舞台的光线千变万化，演员的姿态和位置也时刻在动，因此，相机要选择快门优先模式；通过调整快门速度，来完成舞台上的动感和节奏的展现，请看照片4至照片12。 还有，舞台的灯光虽然流光溢彩，但整体照度远低于室外，因此，较暗的场景曝光时间较长，要有三角架的配合来解决相机的稳定，就如照片6和照片8的拍摄。 再就是角度选择。舞台摄影最忌讳“一顺边”，既始终是一个机位拍摄，没有对称性可言。同一个场景（一个节目），至少应在舞台的两侧各拍一张、舞台的正前方再拍一张，这样，才能完整并同占比地展现演员阵容，编排发布照片时也有了对称性。如照片4和照片6、照片7和照片9、照片10和照片12。 最后是构图，多运用三分法，来突出演员阵容和演技，如照片5和照片7、8、9；舞台背景灯光五彩缤纷、场面恢宏时，一定要正前拍下这壮观的场景，就是说，宁可缩小人物占比也要有一张突出舞台效果的全景照片。如照片11。 另外，为了体现舞台演出的完整性和个性化，还提前到场，拍摄了演员化妆的特写照片1、2、3。
